植根本土　躋身世界

　　
　　“植根民族音樂之土躋身世界藝術(shù)之林”這是鮑元愷在自己的管弦樂組曲《炎黃風(fēng)情——中國民歌主題24首管弦樂曲》首演的節(jié)目單上寫下的感言。如果說15年前，對于一直秉承“植根民族音樂之土”創(chuàng)作理念的鮑元愷來說“躋身世界藝術(shù)之林”還只是一個(gè)夢想的話，那么15年后的今天他通過《炎黃風(fēng)情》等一系列優(yōu)秀作品的創(chuàng)作已經(jīng)讓這一夢想成真。《炎黃風(fēng)情》的24首樂曲改編自冀、滇、陜、蘇、川、晉等省流傳久遠(yuǎn)、膾炙人口的漢族民歌，根據(jù)不同的地域劃分為6個(gè)系列：（一）燕趙故事：1.小白菜、2.小放牛、3.茉莉花、4.對花；（二）云嶺素描：1.小河淌水、2.放馬山歌、3.雨不撒花花不紅、4.猜調(diào)；（三）黃土悲歡：1.女娃擔(dān)水、2.夫妻逗趣、3.走絳州、4.藍(lán)花花；（四）巴蜀山歌：1.槐花幾時(shí)開、2.黃楊扁擔(dān)、3.繡荷包、4.太陽出來喜洋洋；（五）江南雨絲：1.無錫景、2.楊柳青、3.拔根蘆柴花、4.紫竹調(diào)；（六）太行春秋：1.走西口、2.鬧元宵、3.爬山調(diào)、4.看秧歌。每首作品都像一幅充滿濃郁民間特色和地方風(fēng)味的風(fēng)情畫，既可以完整演奏又各自獨(dú)立成篇。
　　自1991年5月由指揮家王鈞時(shí)執(zhí)棒天津交響樂團(tuán)在天津音樂廳第一次奏響《炎黃風(fēng)情》以來，15年間，這部作品在中國內(nèi)地各大城市和港澳臺地區(qū)，在亞洲、歐洲、美洲、非洲和大洋洲的40多個(gè)國家和地區(qū)已經(jīng)累計(jì)上演400余場，成為北京人民大會(huì)堂新年音樂會(huì)的保留曲目。1996年2月2日，譚利華在北京音樂廳指揮北京交響樂團(tuán)，陳澄雄在臺北音樂廳指揮臺灣省立交響樂團(tuán)，海峽兩岸同步演出《炎黃風(fēng)情》，更是成為海內(nèi)外文化界的一段佳話。今天，《炎黃風(fēng)情》被公認(rèn)為中國當(dāng)代管弦樂作品“國內(nèi)樂團(tuán)上演頻率最高”、“國外舞臺展示加演最多”的作品，榮獲首屆中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”并入選國家教育部選訂的新課標(biāo)中學(xué)音樂欣賞和高校作曲專業(yè)教材。
　　2006年12月8日、9日，由天津音樂學(xué)院、中國交響樂基金會(huì)、中國音協(xié)創(chuàng)作委員會(huì)、人民音樂出版社共同主辦的題為“植根本土 躋身世界”的鮑元愷《炎黃風(fēng)情》首演15周年音樂會(huì)、研討會(huì)暨總譜首發(fā)式在天津舉行。整個(gè)活動(dòng)共分為兩大部分：
　　
　　12月8日晚是音樂會(huì)暨總譜首發(fā)儀式。演出開始前，人民音樂出版社的副總編杜曉十將他們加班印制出的《炎黃風(fēng)情》的總譜贈(zèng)送給了天津音樂學(xué)院的姚盛昌院長。音樂會(huì)上半場演出的是天津音樂學(xué)院的師生們以多種形式改編的《炎黃風(fēng)情》選曲。首先雙排鍵電子琴獨(dú)奏《走西口》開場；接下來是以單排鍵電子琴四重奏與三弦、板胡、打擊樂合作的形式演出的《紫竹調(diào)》《夫妻逗趣》等3首。此后，德國鋼琴家亞力山大·碧樂島獨(dú)奏《爬山調(diào)》《女娃擔(dān)水》等4首樂曲和以彈撥樂合奏形式呈現(xiàn)的《猜調(diào)》《茉莉花》等樂曲。下半場專程從外地趕回來的王鈞時(shí)指揮天津音樂學(xué)院青年交響樂團(tuán)演出了《小河淌水》《藍(lán)花花》《看秧歌》《楊柳青》等選曲。多種形式的演繹，使得在場的觀眾又一次領(lǐng)略了《炎黃風(fēng)情》的藝術(shù)魅力。
　　9日的研討會(huì)由姚盛昌院長主持，會(huì)上王安國、王世光、王鈞時(shí)、段五一、卞祖善、石惟正、楊雁行、靳學(xué)東等多位京津?qū)＜覍W(xué)者暢談了自己對《炎黃風(fēng)情》的感受。
　　王安國教授從鮑元愷《炎黃風(fēng)情》的“藍(lán)花花”入選多套中學(xué)音樂教材切入，提出一部音樂作品的成功“最重要、最根本的是融入有非音樂專業(yè)人群參與的社會(huì)音樂生活，能夠作為民族文化傳承紐帶而進(jìn)入國民教育課堂”。王世光則通過對《炎黃風(fēng)情》結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵和寫作技巧的分析，指出“我們高雅藝術(shù)要想生存，就要搞好群眾關(guān)系”。卞祖善認(rèn)為，鮑元愷的民族化達(dá)到了“化”的深度，因此作品才做到“中西融合、雅俗共賞”；《炎黃風(fēng)情》的樂隊(duì)思維與管弦樂的語言完全是立體的，不只是編配意義上的工藝過程，而是從作曲家內(nèi)心迸發(fā)出來的中國的氣質(zhì)、氣派和豪情。鮑元愷教授是理所當(dāng)然、名副其實(shí)的“管弦樂小品大師”。王鈞時(shí)認(rèn)為，這部作品的核心是一個(gè)“情”字，《小河淌水》的心理刻畫，《看秧歌》的場景描寫，《藍(lán)花花》的戲劇張力，無不圍繞“情”做文章。段五一引用80年代呂驥同志講過的“高、深、遠(yuǎn)、廣、嚴(yán)、勇”6個(gè)字來評價(jià)鮑元愷的這部作品。他說，《炎黃風(fēng)情》15年來取得的成功，可以歸納為一種令人深思的“鮑元愷現(xiàn)象”。德國鋼琴家碧樂島指出，西方的演奏家、指揮家都喜歡《炎黃風(fēng)情》，因?yàn)樗囊魳诽貏e美麗。
　　相比北京學(xué)者的發(fā)言，與會(huì)的幾位天津音樂學(xué)院的專家在談起《炎黃風(fēng)情》是帶有更強(qiáng)的感情色彩。現(xiàn)任天津音樂學(xué)院副院長的靳學(xué)東說，15年前，他作為演奏員參加了這部作品的首演。此后，更是一直關(guān)注著它的動(dòng)向。論及《炎黃風(fēng)情》的創(chuàng)作特色，他認(rèn)為，鮑元愷從一開始就目的明確，他不是通過民歌讓人們了解交響樂，而是要人們通過交響樂了解中國民歌。天津院的老院長石惟正教授從聲樂角度談到，《炎黃風(fēng)情》不僅提煉了民歌的音調(diào)，也用器樂化的語言深度詮釋歌詞的內(nèi)涵，文字作為聽眾理解音樂的依據(jù)和載體，為其展開藝術(shù)想象提供了廣闊的空間。天津院藝術(shù)管理系主任楊雁行教授則從天津地域文化特色的角度談起，認(rèn)為《炎黃風(fēng)情》的成功與天津重視民間文化的傳統(tǒng)一脈相承。他把鮑元愷譽(yù)為“中國的格林卡”，并認(rèn)為這次研討會(huì)將在中國音樂史留下重要的一筆。
　　除了與會(huì)各位專家的發(fā)言，天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系的同學(xué)們還特意在研討會(huì)之前采訪了蘇夏、于潤洋、黃旭東、譚利華、李心草等多位見證了《炎黃風(fēng)情》創(chuàng)作和一步步走向世界的專家。研討會(huì)上，大家通過大屏幕錄像觀看了各位不能親臨現(xiàn)場的專家發(fā)表的對這部走過了15個(gè)年頭的作品的感想。錄像中，中央音樂學(xué)院前院長于潤洋教授談到，中國的音樂文化建設(shè)，絕不能只靠演奏別人的作品；鮑元愷不管別人說什么，只要老百姓喜歡，就堅(jiān)持走自己的路，他為中國民族音樂文化的復(fù)興，做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。