河南合唱新作品的收獲與思考

　　2006年11月4日，由河南省合唱協會主辦、白象集團協辦的“河南合唱新作品‘白象之夜’音樂會”在鄭州藝術宮舉行。音樂會分兩場，來自鄭州、開封、洛陽等近十個地市的24個合唱團，演員近2000人參加了這次盛會。
　　這是河南省首次舉辦的以合唱新作品為主題的音樂會。為了籌備這次音樂會，河南合唱協會事先組織、邀請部分省內詞曲作家，創作了一部分合唱作品，并編選印制了《河南合唱新作品選集》(22首)一書，供各合唱團選用。主辦方規定，各個參演合唱團至少要演唱一首本省近年來創作的合唱新作。這一活動激勵了省內專業與業余詞曲作者，調動了各合唱團隊的積極性。經過精心準備，在兩場音樂會上，各合唱團共選唱和演唱自創新作品31首，收獲豐碩，群眾反響熱烈，實現了鍛煉創作隊伍、繁榮合唱作品創作、推動河南合唱事業發展的初衷。
　　
　　一
　　
　　這次音樂會演唱的31首合唱新作品(以下簡稱“新作品”)是對河南近幾年來合唱創作成就的一次集中展示，也是河南省數十年來合唱創作活動中力量最集中、數量最多、水平最高的一次，成績喜人。以筆者看來，“新作品”有以下幾個方面的突出特點。
　　l.題材廣泛，體裁、形式多樣。
　　“新作品”的創作題材十分廣泛，不少作品是對黨和祖國的深情歌頌，對家鄉、對中原故土的由衷贊美。例如，任衛新詞、焦宓作曲的《中華之戀》，田地詞、郭徽作曲的《又見西柏坡》，吳歌詞曲的《我們的歌聲》等。其中尤為集中的是對橫貫中原大地的中華民族的母親河——黃河的深情贊頌。如陶善耕詞、李仲黨曲的《黃河夕照》，晨楓詞、陳家海曲的《夕陽戀著黃河》，張德河、黃天樂詞，吳歌作曲的《黃河情懷》等，多視角地表達了對黃河的依戀之情。
　　“新作品”中還有不少作品以河南民間的生活情事、勞動場景以及山川風物為內容，表現了中原人民質樸的民風民俗。如以河南民謠為詞，朱敬修作曲的《月奶奶，黃巴巴》，亞栓華以民歌改編的《摘棉花》，李嚴詞、吳濤曲的《河南老鄉》，喬仁卯詞、王文堂曲的《巍巍龍門石窟》等。此外，還有歌頌老師的作品，為古詩詞譜曲的作品，以及宗教內容的作品等等。
　　“新作品”體裁形式多樣，包括混聲合唱、女聲合唱、童聲合唱等多種形式，同時，還有近三分之一的作品為無伴奏合唱，既體現了曲作者的藝術功力，對合唱團的演唱水平也是一個展示與考驗。
　　2.“新作品”具有突出的河南音樂風格。
　　河南省民族民間音樂十分豐富，“新作品”的曲作家置身其中，飽受民間音樂的滋養，同時也有著宣傳河南文化，振興河南文化的責任和自覺。因此，在“新作品”中，河南音樂風格十分突出。例如，一些作品選擇河南民歌進行改編，既保持了原民歌的特色，又加深了對民歌內涵的挖掘，增加了藝術表現力。還有的更有新意，將民間器樂曲填詞改編為合唱作品，如張德河詞、周虹作曲的《百鳥朝鳳》，將膾炙人口的河南民間樂曲以新鮮的立意、幽深的意境進行再創作，令人耳目一新。還有幾位老一代作曲家選擇一些唱響中國的豫劇名段加工創作，編成合唱，如朱敬修編曲的《花木蘭·誰說女子不如男》，王澄泉、崔鴻斌編曲豫劇《朝陽溝》選段，吳歌編曲的《拷紅·繡樓報信》等，以多聲部的表現手段，使這些名劇名段再放異彩。
　　此外，還有更多作品并不采用成品的民歌、戲曲選段改編，而是以典型的河南民間音樂語匯為音調基礎來展開作品，結構全曲，更能體現出作曲家的藝術功力。例如張德河詞、王澄泉曲的《南水北調抒懷》，采用豫劇音調進行創作，以豫劇板式的發展邏輯為全曲的結構基礎，以戲曲“閃板”的節奏特征貫穿全曲，同時又借鑒三部性的結構原則，充分調動合唱的表現手段，使作品既有濃郁的河南風格，又展示出多聲部的藝術魅力。在無伴奏合唱《黃河夕照》中，作曲家擷取豫劇音樂中的一個典型語匯，并以這個小小動機(大三度加小二度)貫穿、引申，從旋律線條(橫向)到和聲織體(縱向）均以此為基礎發展歌曲，手法簡潔，風格獨特。又如女聲合唱《月奶奶，黃巴巴》，為了表現民謠中的藝術形象，采用河南南陽民歌中典型的四度跳進，以及四度框架中五聲性的三音列為音調基礎，貫穿全曲，并以不同的聲部組合、節奏的疏密安排、色彩性的和聲運用、調式對比等多種手段，層層展開。旋律優美，格調溫馨，是一首“中原版”的搖籃曲。
　　3.生動的形象刻畫和合唱表現手段的運用。
　　“新作品”重視音樂形象的刻畫和意境的烘托，不少作品形象鮮明、個性突出。例如，混聲合唱《我們的歌聲》，作品以熱情洋溢的旋律、充滿動力的切分節奏，刻畫出青春與活力的生動形象，又以“啦……”的襯字在節奏縫隙中穿插、填充，以及二聲部、四聲部的配合，表現出“祖國面貌日日新，人民迎來好時代”的主題內涵。
　　為了加強作品內容的藝術表現，不少作品在意境的渲染方面下足了功夫。混聲合唱《夕陽戀著黃河》的開篇，混聲弱力度的伴唱，渲染出一片迷茫的色彩。在此背景上，男高音領唱引吭而歌，似一道霞光鋪滿河面，意境深邃。歌曲中合唱與領唱、伴唱交替進行，主調與復調織體配合得當，大小調和弦交替使用，生動地描繪出“黃河、夕陽、遠山、霞光”的優美畫面。
　　在眾多作品中，曲作家充分調動合唱藝術特有的表現手段，全力塑造音樂形象，在聲部的多樣組合、音色調配、和聲濃淡對比、多層次的力度使用，以及和聲、復調織體的適時運用等方面，均有精彩的例子。
　　《百鳥朝鳳》在綜合使用合唱表現手段方面是優秀的范例之一。作品是根據同名民間樂曲的立意和音調進行創作的。引子部分采用主調織體，在短短12小節里，力度由弱到強，經歷了至少四次變化，速度有自由、慢、由慢向快、突、慢等多種處理方式，在人們面前描繪出一幅撩人心弦的“芳草青青，春光融融”的藝術畫面。歌曲的主體，為了表現百鳥和鳴的熾烈場面，大多用復調織體，聲部組合由單聲部至六聲部不等，構思縝密，層次清晰。在音色處理中，男聲多以“bong”的象聲詞演唱低音和背景旋律，而以清亮的女聲，以多樣的象聲詞和多種音調模擬出各種鳥的叫聲，在不同聲部中穿插、交接、疊置，色彩繽紛、氣氛熱烈，描繪出百鳥歡唱的生動場景。
　　混聲合唱《晨霧》(李嚴詞、朱敬修曲)也是一首優秀作品。歌曲開始，在弱力度的哼鳴中，各聲部在復調織體中時隱時現，生動地描繪出濃霧茫茫的景象。在歌曲的發展中，隨著情緒的遞進，節拍由四四而八六、八五、四二、四四等多次變化，尤其是中心段八五節拍的不平衡感將歌曲推向高潮。為了表現較大的情緒落差，作品充分發揮多聲部的表現優勢，柔情處似喃喃自語，近似迷茫；激情處以速度漸快、力度漸強的四聲部音響，似雷霆掠空，具有較強的戲劇性，很好地表現了濃霧中“幾多迷茫，幾多適意，幾分神往，幾分仙氣”的藝術氛圍。
　　4.新的創作理念，現代作曲技法的運用。
　　以新的創作理念，應用現代作曲技法進行創作，在河南的合唱創作中是一種大膽的探索與嘗試。方可杰作曲的《禪》和張磊作曲的《獨釣寒江》是這一類屬的作品。
　　兩首作品均采用無伴奏合唱形式。《禪》的標題清楚地表明了歌曲的宗教意蘊。歌曲并無實質性的歌詞，全曲僅用一句梵語“伽哩哆哩”、“摩訶薩”的反復，構成了這首長達六分鐘的作品，內容似有也無，作者顯然是有意以此體現出禪宗“空靈”世界的構想。作品有五個基本聲部，并可再分為十個聲部。作品的首尾部分以念白式的音調和極為平直簡潔的吟誦性旋律為主，營造出一種寺廟中誦經念佛時的肅穆氛圍。中部主體部分，則用梵語“摩訶薩”，以現代音樂中常用的點描手法在五個聲部中呼應、跳躍，恰似佛者誦經時的木魚聲聲，再以悠長的誦經音調襯托，制造出一種宏偉而略帶嘈雜的音響，與首尾構成對比。全曲沒有歌詞，沒有復雜的旋律，沒有復雜的節奏節拍，曲作者正是以這種“空靈”、“宏偉”而近似冷漠的音響氛圍，試圖讓“施主”們(聽眾)對世界、對人生有所感悟吧。
　　
　　《獨釣寒江》的立意也十分新穎。作品的標題顯然取材于膾炙人口的柳宗元的五言絕句《江雪》。然而作品卻只用其意不用其詞，全曲只用四個字“獨釣寒江”，另加一句問語“是誰?”將原本言簡意賅、意蘊雋永的詩作，再簡化為一句富有哲理意味的問話：“是誰(在)獨釣寒江?”，此種立意令人悵然，發人深思。因此，作品采用了全新的創作手法。領唱由四人組成，以具有古風遺韻的簡潔旋律和夸張的戲曲韻白音調相配合，以各種口吻、情感，唱、誦出“獨釣寒江”主句；而合唱則突破了傳統的旋律、節奏、和聲的表現模式，以唱、念、誦等各種形式，在不同聲部、不同高度、多調性、多層次地提出“是誰”的命題，初則細語設問，繼而問話從四面涌來，高潮處亂語雜陳，轟然鳴響，卻又戛然而止，引發人的思緒，給人以啟迪。這首作品盡管還稍嫌稚嫩，但其出自一個青年學生之手卻也難能可貴。
　　
　　二
　　
　　“新作品”成績喜人，但既是新作品就有值得推敲之處。據筆者的一孔之見，“新作品”中尚存在如下一些問題和值得商榷之處。
　　1.一些“新作品”對歌詞內涵挖掘不深，研究不透，表現不力。
　　合唱創作只有深入理解歌詞內涵，方能調動各種手段進行表現。“新作品”中有一些僅限于對詞意的表面理解而作出表象化、概念化的處理。例如，一些頌贊性的歌曲，一提“頌贊”，必然深情，因而就再三追求優美、深情、寬廣、慢速，或用領唱，一領到底，既無層次處理，也無情緒對比，令人乏味。反過來，一些社會政治題材的歌曲，往往采用進行風，音調簡潔，堅定有力，卻似有“標語口號式”之嫌，鏗鏘有余，柔美不足。
　　還有一些作品采用分節歌形式，也無不可。但歌詞段數太多，僅一、兩段曲譜，確難表現多段歌詞的不同表情，而且一味反復，令人厭倦。另有一些題材選擇不當，例如選擇長篇敘事題材配寫合唱，顯然不宜，勉力為之，勢必事倍功半。
　　2.對合唱藝術特性把握不力，多聲部語言貧乏。
　　一些作者是基于對合唱的熱情而創作，卻對合唱的藝術特性研究不夠，把握不力。不少作者是以寫獨唱歌曲的感覺來寫合唱，作品基本上是獨唱式旋律加多聲部(如伴唱)，或者干脆用領唱加伴唱，其它表現手段應用很少。我們見到一些作品，從前到后基本上是以女高聲部任主旋律的主調織體，偶爾用男聲、女聲的分部對唱，或者有一些速度、力度的變化，和聲上僅用傳統的三和弦、七和弦，調式調性單一，因而，效果平平，顯示出多聲部語言的貧乏。還有的在處理較自由的六連音節奏時，仍用四聲部同節奏織體，效果渾濁；有的在復調織體不同聲部的歌詞處理中，或不統一，或無變化，造成歌唱對象、人稱上的混亂等，類似的“小毛病”仍不少見。
　　3.風格特性方面的問題。
　　這一方面有兩個問題比較突出：其一，一些原創作品缺乏鮮明的個性，使人聽后沒感覺，無記憶(不再示例)；其二，在民歌和戲曲選段改編中，還有一些問題值得商榷。
　　如前所述，“新作品”中有一些民歌改編曲，這類作品有的拘于原民歌的結構和旋律沒有展開，無對比，缺變化，也不能充分發揮合唱的表現手段，效果不佳；有一些在改編中手法使用不當，改變或丟掉了原民歌的風格，失去了原民歌的藝術魅力。應該說，這些問題與改編者的藝術功底不無關系。
　　對豫劇名段的改編與民歌改編似乎不同，這些唱段都是經過長期錘煉、在群眾中很有影響的著名唱段，在改編中，能否對原作的旋律與結構進行適當的增刪與調整，如何增刪、調整，以及如何做到既忠于原作、又能充分發揮合唱的功能，體現改編者的加工與再創造，都是值得認真研討的問題。
　　4.“新作品”仍以傳統手法創作的作品為主，而以全新的理念，用現代手法創作的作品為數太少。今后對此類創作應予以充分關注和扶持。
　　河南合唱新作品“白象之夜”音樂會的成功舉辦，無疑是一個良好的開端。它收獲了合唱新作，鍛煉了創作隊伍，激發了專業與業余作家的創作熱情，同時，也促進了河南群眾性合唱活動的開展。相信新的創作熱潮和合唱事業大發展的局面一定會到來。
　　
　　朱敬修 河南大學藝術學院教授
　　
　　（責任編輯 于慶新）