鄉土情意濃　真情感人心

　　作曲家陸在易創作的涉及多種音樂體裁，特別是在合唱與藝術歌曲創作領域投入相當多的熱情并取得驕人的藝術成就。他創作的作品曾榮獲國內多項大獎①，如混聲合唱《雨后彩虹》（于之詞，作于1982年），音樂抒情詩《藍天、太陽與追求——為女聲合唱隊與樂隊而作》（廖代謙、任衛新詞，作于1984年）和《中國，我可愛的母親——為混聲合唱隊與交響樂隊而作》（趙麗宏、張鴻西詞，作于1991-1993年間），交響音畫《睡蓮》和《交響小品二首》（《南國抒懷》《夜林酣舞》），藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》《橋》《家》《盼》《我愛這土地》等。出版有《陸在易音樂作品選》專輯唱片、《陸在易合唱作品選》(上、下冊)及《我愛這土地——陸在易藝術歌曲選》（附CD）等。
　　
　　一
　　
　　《我愛這土地——陸在易藝術歌曲選》②（下文簡稱“《曲選》”）2002年由上海音樂出版社出版，“是我國音樂出版史上第一本附CD唱片的藝術歌曲集”③。該《曲選》收錄了《祖國，慈祥的母親》《橋》《家》《盼》《彩云與鮮花》《最后一個夢》和《我愛這土地》共7首作品，相比他創作的30余首藝術歌曲只是一小部分，但這些歌曲都是真摯情感流露的優秀作品。正如《曲選》扉頁上所載他的肺腑之言：我至今好像還從未放棄過在創作上的不懈努力和執著追求。……有一種情感總在我血液中涌動，就如同已故著名詩人艾青在詩中寫的：“假如我是一只鳥，我也要用嘶啞的喉嚨歌唱……為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉?！?br/>　　《曲選》中《祖國，慈祥的母親》④（張鴻西詞）、《橋》⑤（于之詞）和《彩云與鮮花》（張鴻西詞）這3首作品均創作于1981年，《盼》（佚名詞）和《最后一個夢》（張鴻西詞）2首作品創作于1988年，《家》（孫新凱詞）作于1998年，《我愛這土地》⑥（艾青詩 1938年）作于2001年。從作品的選取可以看出它們是陸在易藝術歌曲創作20年來不同時期的代表作。80年代初期，歌曲作家們帶著擺脫禁錮的喜悅之情投入創作，深刻體會到“真情乃歌曲生命之所系”⑦。不管是歌頌祖國民族，還是贊美家鄉，還是展現大自然之美，陸在易在20多年來寫作藝術歌曲時正是堅持了這一創作觀念，并認為：“寫作品好比是說話，我真誠地說出心中最想說的話。”⑧
　　《曲選》中7首藝術歌曲的題材選擇多是基于對鄉土的眷戀之情，對祖國誠摯的熱愛之情，弘揚中華民族之精神，謳歌時代之風格等具有深厚的人文內涵和強烈歷史使命感的題材內容。可見，其作品取材總是著眼于對祖國前途和民族命運的哲理性思索，表現出一種深沉的大愛。陸在易同張鴻西、于之、佚名、孫新凱、艾青等詩詞作家在空間上有創作靈感的默契和共鳴，這些藝術歌曲都是詞與曲創作心靈火花撞擊的藝術結晶。當陸在易讀到這些俊美詞作時，都曾激起他的創作靈感和創作欲望，一種時代感時時催促他滿懷激情地去立意構思。
　　《祖國，慈祥的母親》詞作家張鴻西寫作的這首凝練寓意深刻且充滿愛國之情的歌詞，用凝練的筆觸、深情傾訴般濃郁而又細膩的感情抒發了中華兒女對祖國母親的感激之情和無限忠誠。它曾經寄托了一代人對祖國母親的深深眷戀與熱愛。這首歌在1982年第十屆“上海之春”音樂會上首演并獲得“優秀作品獎”，隨后被各音樂院校選入聲樂教材，并成為音樂會經典演唱曲目，以及文化部、中國音協63首中外優秀歌曲推薦曲目之一。
　　創作于80與90年代的《橋》《家》《盼》3首藝術歌曲，主題有著內在的聯系，表達思鄉之情，貼近人們的現實生活。這3首組合的“民俗性小品”在2001年榮獲首屆中國音樂“金鐘獎”。
　　《我愛這土地》借用土地意象寄寓了詩人對大地母親、對祖國、對人民最樸素、最忠貞、最深沉的愛。生動形象地塑造了一個對土地最忠誠的歌者形象，一個始終守護著土地母親的詩魂，一個給人以信念、信心和希望的使者。作曲家將時代的投影與現實的感受相結合，再現原詩的真誠感情，富有感染力，撥動聽眾的心弦。
　　眾所周知，藝術歌曲中詩歌、曲調與鋼琴三者水乳交融，相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，三者同時又有各自相對的獨立性?！霸姼柙谒囆g歌曲中絕非音樂陪襯而已”⑨，可見，詩歌在藝術歌曲中的重要性。旋律是塑造音樂形象的主體，不僅要與詩歌配合，還應注重其自身的表現力以及發揮出演唱者的技巧水平。而鋼琴伴奏也是不可或缺的一部分，它在渲染氣氛、烘托意境、塑造形象等方面起到重要作用。因此，作曲家需要有全面的文化素養，堅實的作曲功底以及深刻的音樂表現力，才能創作出優秀的藝術歌曲。陸在易正是一位兼具如此才華的作曲家。
　　
　　二
　　
　　《曲選》中的7首作品就音樂風格而言，可分成兩種類型：一類為婉約抒情風格，如《橋》《家》《盼》和《最后一個夢》；另一類為激情豪邁風格，如《祖國，慈祥的母親》《彩云與鮮花》和《我愛這土地》。
　　這些藝術歌曲曲調質樸凝練，清新感人，富有鮮明個性。旋律平穩流暢中兼有跳進，抑揚頓挫有致，多為一字一音，裝飾音的使用為旋律增添多姿色彩。
　　作品具有結構嚴謹、層次分明，句法清楚、整齊對稱的曲式結構特征，多為簡潔洗練的并列單二部曲式（《祖國，慈祥的母親》《橋》《家》《盼》《彩云與鮮花》）和再現單二部曲式（《最后一個夢》），還有再現復二部曲式（《我愛這土地》）。
　　《祖國，慈祥的母親》訴說出中華兒女熱愛祖國如同深愛母親般的赤子之情，以一字一音的詞曲結合為主，曲調流暢地在中低音區迂回，似誦似唱地訴說對祖國的深切摯愛。大跳進行的音調將歌曲推向高潮，然后順勢下降，表達人們對祖國母親的贊美頌揚，曲尾的襯腔，更進一步表達了人們對祖國母親的無比深情。歌曲高潮“親愛的祖國，慈祥的母親”樂句是一個下行三度的自由模進，保持了節奏的原型和旋律的基本走向，節拍由2/4拍變為3/4拍，深情、執著的音樂主題得以升華。
　　《橋》音樂遵循五聲性音階為基礎的原則，采用江南風格的音調展現出一幅江南水鄉精致的風景水彩畫。調式主音的前倚音及其時值延長的變型是該曲江南韻味的核心音調。弱起節拍作為旋律的開始打破通常的強弱關系，有著靜謐的音樂情感蘊含在內。旋律進行與歌詞的音韻、四聲結合得甚是講究，在這首作品中，可以看出陸在易非常注重音的走向與字的處理，這是其依字行腔創作旋律手法得以充分體現的典范之作。
　　《彩云與鮮花》具有西南風味的作品。旋律中的核心音型是 X. X ，音樂極富有動力感。多種不同的前倚音的運用既起到裝飾旋律的作用，又與歌詞的音韻走向非常吻合。自由進行的花腔唱段音區從d1到d3達到兩個八度，運用九連音、十連音如行云流水般形象地表達了“我想變成彩云和鮮花”美好愿望的無窮回味。
　　《盼》歌曲開始和結束的“回來吧”是典型的宣敘音調動機，同音反復也帶有宣敘調的色彩，這種對旋律的用心處理恰好表達出主人公真誠盼望心上人“回來吧”的焦灼心情。
　　《最后一個夢》柔和的羽調式旋律，一字一音的作曲手法貫穿全曲，由慢至快再到慢的速度變化與歌詞蘊含的情感發展非常一致，采用同音反復手法，通過運用這些技法從而表現了對祖國大陸與臺灣早日實現統一的美好向往。
　　《家》是一首帶有淡淡哀愁的思鄉曲。把家比喻成“太陽遠遠地暖”、“月兒高高地掛”、“燕子回歸的巢”和“兒女思念的媽”，作曲家采用同一音樂動機有機地使四個比喻句前后相呼應，成為歌曲中激情宣泄的樂句。
　　《我愛這土地》為著名詩人艾青的同名詩譜曲而成。該詩作于國難當頭、山河淪亡的抗戰初期，帶有那個時代悲壯的情愫。經過陸在易的藝術創作將艾青的這首代表作在60多年后再度展現原作風貌，該曲也是陸在易的一首優秀藝術歌曲作品。被暴風雨打擊的“土地”，悲憤的“河流”，激怒的“風”，溫柔的“黎明”，這些鳥兒歌唱的內容通過六個弱起小節的排比樂句音區逐漸升高來展現出詩人以鳥兒的愿望表達內心對祖國誠摯的愛。詩篇中強烈而內在的感情、深沉而憂郁的基調通過委婉抒情撼動人心的旋律以聲樂藝術形式表露無遺，該曲中融匯著詩人和作曲家深切的感受和真摯的情感。
　　
　　
　　三
　　
　　陸在易非常注重藝術歌曲鋼琴伴奏的寫作，擅于運用“字句描繪”⑩的手法，來加強音樂的感染力，繪聲繪色地表達歌詞的內容，靈活多樣，不落窠臼。伴奏織體的和聲語言以民族化和聲語言為基色，輔以個性化的色彩，如使用靈活多變又具即興特點的附加音、和聲旋律化等手法。
　　《祖國，慈祥的母親》A段用清淡的分解和弦做背景，起到很好的藝術效果。通篇使用和弦及單音的三連音伴奏音型，抒情性強，富有韻律感，與規整的旋律音型形成節奏上的對比。間奏八度半音的反向進行將歌曲推向高潮?！坝H愛的祖國，慈祥的母親”一句中兩處用了三十二分音符三連音的半音下行，為持續長音的旋律起到互補作用，內心情感的表現非常細膩到位。伴奏織體中運用了“加六音的主和弦”，突出了和聲的民族化色彩。
　　《橋》的伴奏織體使用分解琶音并采用民族調式和聲，以及波浪式的密集音符，讓人眼前即刻呈現出波光粼粼的水面，仿佛正置身于一座江南小橋上。高潮處“離家千年也戀水鄉啊”一句兩次的出現和聲設計巧妙，雖然主旋律是重復的，但伴奏織體是配有含臨時變化音的色彩性和聲，加之低聲部的半音上行進行，令人仿佛置身于風格迥異的橋上，體味著別樣的江南風景。《家》中安靜平和的敘述樂段配以長音和弦進行做伴奏聲部，激情涌動的抒情樂段伴奏織體以柱式和弦為主，增強音樂的厚重感，表現出對家的眷戀植根于內心深處。在《盼》這首作品中，為了表現出熱切盼望的心情，伴奏織體運用六連音、七連音和分解琶音等流動性強且極富律動感的音型?！蹲詈笠粋€夢》意境的展現是通過簡約精練的音樂動機和淡雅精致的和聲進行、夢境中的呢喃話語表達出對祖國早日實現統一的深切期盼之情。正如音樂理論家居其宏所說，該曲“有一個突出的美學特征：‘有控制的e4HmJrYIUjy94p/wPJZIDA==激情’”。{11}
　　《彩云與鮮花》為g羽調式，前奏出現主旋律中的片段音樂材料，圍繞屬音在高音區盤旋，加之前倚音、八分音符和十六分音符的三連音，特別是第二小節中g羽調主和弦迂回上行的三十二分音符二十一連音，如天空中彩云自由翱翔。第五小節節拍臨時有所變化，由4/4節拍變為9/4節拍，輕柔的三連音（d2音）持續同音反復，結束在降五音的屬七和弦上，這種變音和弦的使用增添了和聲進行的色彩，聽覺上給人以期待感。A段伴奏要求含蓄地演奏，左手的伴奏音型主要是主屬音五度或八度的音程持續低音加柱式和弦伴奏，豐富了音響，使得旋律層、和聲層、低音層非常清晰?！吧较肭迦獦湎氪骸币痪湓俅沃貜蜁r，伴奏處理得很細致，大三度疊置大二度的和弦猶如一股清泉在流動。B段速度比A段快一倍，旋律在bB宮調與g羽調之間進行著同宮主音的游移，柔美的自然小調旋律向關系大調的轉換，充滿向往和激情的B樂段與靜謐柔情的A樂段形成鮮明的色彩對比，動靜起伏的分寸感把握非常到位。
　　《我愛這土地》中作曲家通過使用重復詩詞和加襯詞“啊”的手法，將只有10句的原詩發展為有前奏、間奏、尾聲和尾奏的再現復二部曲式結構，其中每一部分都是并列關系的單二部曲式，這種復雜的結構手法在他目前藝術歌曲創作中較為少見。調性以bG大調為主線，間奏臨時游移在D大調上，為第二部分旋律轉向A大調上再現起到調性上的準備作用。音樂中存在著很多明顯的對比性因素，如極富流動性呈大波浪型的六連音密集音型與氣息寬廣的抒情旋律（與青主《我住長江頭》有異曲同工之處），縱情歌唱的中板與自由進行的慢板，和弦持續音與宣敘性旋律，力度的強與弱，半音之間進行巧妙轉換的調性，多種節拍的交替進行，等等，這些動靜虛實、張弛有度的音樂元素恰如其分地融匯在一起，將音樂編織得極其縝密，這種創作構思更多受歌詞不規整結構所影響。通過作曲家筆下靈動的音符形象地表現出詩人在面對個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恒之間，把自己比擬成“一只鳥”，不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，不停歇地為祖國大地歌唱，既唱出大地的苦難與悲憤，也唱出大地的歡樂與希望；即使死了，也要將整個身軀融進祖國的土地中，以表示自己對土地的深沉之愛。音樂的歌唱性與宣敘性、抒情性與戲劇性在作品中得到完美結合。
　　基于上述分析，可以看出陸在易的藝術歌曲旋律清新、流暢，富有新意，和聲新穎，配器精致，織體形象性強，這都取決于他純熟諳練的作曲技法。在創作中他十分注重考慮聽眾，如五聲化優美的旋律，貼近現實的內容等作法使聽眾樂于接受，這就擴大了藝術歌曲的欣賞層。他的音樂作品情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，因此，他在音樂界素有“音樂詩人”之稱。
　　通過分析這7首代表作品，我們不難看出作曲家從“充滿青春浪漫氣息的陽光歌者”{12}逐步邁向“具有深沉悲劇意識的憂患詩人”{13}的創作心路歷程。正如陸在易自己所說：“我不斷嘗試和努力，為藝術歌曲這一聲樂體裁在我國的進一步發展獻出微薄之力?！眥14}
　　
　　①參見《封面人物：陸在易》，《人民音樂》２００４年第１１期。
　?、谠撉x２００２年１０月由上海音樂出版社出版，含作品１３首，ＣＤ光盤含作品１４首。２００６年初該曲選的增訂版由上海音樂出版社出版，共１８首作品。新增加榮獲２００３年第三屆中國音樂“金鐘獎”的藝術歌曲《望鄉詞》，《家》新附ｂＥ調和Ｅ調兩個歌譜。配套ＣＤ作品１５首。
　?、邸丁次覑圻@土地——陸在易藝術歌曲選〉出版》，《人民音樂》２００３年第３期。
　?、荜懺谝讋撟鞯牡谝皇渍桨l表的藝術歌曲。１９８９年編配為女聲合唱曲，１９９６年編配為混聲合唱曲。
　?、荩保梗福赌觋懺谝拙幣渫炻暫铣?。
　　⑥《我愛這土地》２００２年獲第二屆中國音樂“金鐘獎”。
　?、吡好骸吨袊敶魳贰返冢玻稠?，北京廣播學院出版社，１９９３年１０月。
　?、嗤蹯в睢墩嬲\ 執著 高尚——〈陸在易合唱作品選〉之聯想》，《音樂愛好者》２０００年第２期。
　?、峒s·馬克利斯《音樂欣賞》，轉引自戴鵬海《藝術歌曲在中國的發展脈絡》，《音樂藝術》１９８８年第３期。
　?、忮X仁康《音樂的內容和形式》：音樂中的造型手法，早在１７、１８世紀就已廣泛應用在聲樂作品的曲調與伴奏中。當時的歌劇、清唱劇、康塔塔等作品，常常用音樂來描寫歌詞中個別字句的含義，叫做“字句描繪”（Ｗｏｒｔｍａｌｅｒｅｉ）。最常見的字句描繪，是用適當的旋律線或者節奏型來描寫事物的運動。載錢亦平編《錢仁康音樂文選》（上冊），上海音樂出版社，１９９７年１１月。
　　{11} 居其宏《胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創作》，《人民音樂》２００４年第１１期。
　　{12}{13}同上。
　　{14} 《我愛這土地——陸在易藝術歌曲選》扉頁、后記，上海音樂出版社出版，２００２年１０月。
　　
　　崔錦蘭 中央民族大學音樂學院講師
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