扎根民族沃土　綻放交響之花

　　2006年11月18日晚，由河南省委宣傳部、省文化廳主辦的“故土——方可杰交響樂作品音樂會”在北京中山音樂堂舉行。音樂會由北京交響樂團演奏，譚利華指揮，演出了方可杰近年來創作的五部作品：管弦樂《大起板》、第一交響曲《故土》、定音鼓協奏曲《風》、管弦樂《熱巴舞曲》以及交響組曲《江山多嬌》。
　　11月19日上午，中國音協創作委員會、《人民音樂》編輯部等主辦了方可杰交響樂作品研討會，知名作曲家、理論家、指揮家蘇夏、王世光、譚利華、張殿英、李吉提、楊青、葉小綱、唐建平、張大龍、杜曉十、權吉浩、秦文琛，中宣部文藝局干部馬小龍，《音樂周報》副主編陳志音以及河南省文化廳副廳長董文建，河南省文化廳藝術處副處長朱華，原河南省音樂家協會主席吳歌，河南省音樂家協會副主席、秘書長李仲黨等參加了研討會。會議由《人民音樂》副主編于慶新主持。
　　中央音樂學院教授、方可杰的老師蘇夏認為音樂會是很成功的。首先作品題材很好地反映了當前的現實，特別是《江山多嬌》，這在交響樂里面目前來說是不多的。當然交響樂的創作可以寫各種題材，可以寫社會生活，也可以寫個人感受。從方可杰的創作可以看出，他屬于更愿意關心社會生活這一類的。其次，方可杰的作品中有很多都反映出河南地方音樂的特點。另外，交響音樂很重要的一點就是要能夠表達作者的內心世界、審美趣味和思想感情，方可杰已經注意到這些問題，往這方面去發展，這是很好的。他在技巧上已經逐漸走向成熟了，希望他能夠進一步注意他的音樂的個性。
　　中國音樂家協會副主席、作曲家王世光說，首先要向蘇夏老師表示祝賀。因為我們任何一個作曲家的成功都離不開老師的培養和學校多年的教育。音樂創作，特別是總譜這一塊，如果沒有多年專業的培養，沒有老師的指導，是不可想象的。所以應該向蘇夏老師表示祝賀，教了那么多好學生。方可杰的作品有著非常濃郁的鄉土氣息，雅俗共賞。另外作品本身也是多元化的，從交響樂到定音鼓的協奏曲，還有突出民族傳統的《大起板》個性化的處理，都是多種多樣的。從音樂會上看，方可杰對于交響樂音響的駕馭是比較成熟的，做到了思路清晰，條理分明。這些東西都體現了作者美學上的追求和他自己的創作個性。一個嚴肅的藝術家是離不開傳統的，交響樂也是這樣，老樹發新枝就是創新，是在長期的傳統當中又開出新的花朵，這個創新就體現了自己的風格、個性。當然也有一些遺憾，就是作品里面某些地方聽起來有點受到蘇聯經典大師的影響。希望他今后要不斷學習，充實自己，也要督促自己求變化。雖然說內容是第一的，但是如果形式技巧把握不住，那內容就是空的。
　　中國音樂家協會副主席、北京交響樂團音樂總監、指揮家譚利華說，我和方可杰的合作從十年前的《大起板》開始。到1998年我在策劃創作一臺名為“雪域風情”的西藏風格作品音樂會的時候，就想到了方可杰，那是第一次委托他寫交響樂作品，從那個時候我們就建立起長期合作的關系，所以說從“雪域風情”開始就有了昨天晚上的《熱巴舞曲》。這個作品演了上百次了，反響很強烈，是經過時間檢驗而留下來的，群眾喜歡，就是好的作品。十六大召開之前，我們希望有體現時代精神的交響樂，我又想到了方可杰，他就寫了《江山多嬌》這個題材，四個樂章，很有特色。
　　前不久的第八次文代會上，胡錦濤總書記做了一個重要講話，這個講話為我們當前和今后的文化藝術工作指明了方向。特別是講話還談到了繼承和創新，談到了怎么把握時代脈搏，怎么和時代同步、和人民同呼吸這樣的問題。作為音樂家，我覺得也應該體現出這些精神，說白了就是藝術作品應該有久遠年代的考驗，最主要的一個衡量標準就是社會的認可而不是個人的認可，就是樂隊、聽眾和音樂評論幾個結合的認可。我一直在呼吁：我們音樂家協會應該擔當起一種職責，就是創作委員會、表演委員會一塊開個研討會，呼吁全國在寫作方面應該注意哪些東西，應該寫些什么。我覺得大家應該在一起探討一下技術含量和可聽性、技術如何為內容服務、藝術應該如何為社會服務這些關系。畢竟每個作曲家都希望作品寫出來后有更多人喜歡，有生命力。我作為第一線的指揮，這些年接觸了非常多的中國作品，有傳統手法的，有現代手法的，各種各樣的都有，這么多年體會下來，我想呼吁一下作曲家應該考慮怎么把技術含量和音樂作品的可聽性結合起來，應該下更大的工夫、下更大的精力來研究這個問題。所以在這一點上，我祝賀方可杰，他的作品在通俗易懂方面是值得褒獎的，《熱巴舞曲》可以說是方可杰為中國民族交響樂做出的一個很大的貢獻。
　　另一點就是音樂作品創作的傾向問題，我認為技術含量應該為內容服務。以前有些朋友說過：這個作品技術含量高，是為下個世紀的人聽的。但是我聽不懂，我覺得音樂作品首先還是應該感染人。我非常支持作曲家們寫作那些運用當今時代最先進的作曲技法的作品，因為這能展現出我們國家這一領域的一個水準，但同時我也呼吁還是應該考慮到音樂的流傳、可聽。
　　中國民族管弦樂學會副會長、秘書長張殿英說，首先，這場音樂會從內容上反映了廣大人民群眾的生活，謳歌了當今偉大的時代，表達了人民的心聲和思想感情。這些作品用的也是廣大人民群眾熟悉的音樂語言，因此是能夠為廣大人民群眾理解、接受、歡迎和喜愛的好作品。另外在創作技法上是把繼承和創新的關系處理得比較好的。作曲家是在充分尊重傳統、繼承傳統的基礎上有所出新，有所創造，有所發展，讓你聽到這場音樂會既新穎又熟悉，讓你感到這是真正中國的交響樂。希望作品的河南民間的風味更濃一些。
　　中央音樂學院教授李吉提認為有些作品寫得相當精彩，像《熱巴舞曲》，已經比較成熟了。《大起板》作為序曲，很有特點，但是覺得還可以再發揮一點。建議有一些作品的體裁選擇上還可以斟酌一下，比方說舞曲。舞曲當然可以選擇各種各樣的舞曲，但是類似圓舞曲這樣具有歐洲19世紀文化特點的就不如換成中國的，比如秧歌，同樣是舞曲，也同樣可以搞得很火，可能你更拿手，做出來效果可能也很好。
　　首都師范大學音樂學院院長、作曲家楊青說，剛才譚利華先生提出一個很好的命題，就是當代音樂的可聽性到底怎么來衡量，怎么來評價。在以前很長一段時間，大家對可聽性這個詞兒總是不太好意思說，或者說不出來什么是可聽性。大家總覺得可聽性是不是一定要有旋律感？旋律感會不會和技術含量有沖突？我覺得中國的作曲界對技術含量非常重視，起碼是將近10年甚至15年的教學中非常強調技術含量。我跟譚利華在文代會上討論過技術含量和可聽性結合的問題，當時他舉了幾個例子，第一個就是方可杰先生的作品，他覺得是既有技術含量，又有可聽性。昨天聽了這個音樂會，我覺得從這些作品當中可以感覺到他對河南這片土地、對我們的國家都相當有感情，我覺得一個創作者如果沒有感情的話，從筆頭上流露出來的東西肯定是冷冰冰的。方可杰的東西很感染人，就證明他心里有很熾熱的東西，這個東西感染了聽眾。
　　目前中國的音樂創作確實是出現了一個高峰，出現了一批非常好的作曲家，在國際和國內都產生了相當大的影響。但是我們講授中國當代音樂課的時候，很多學生不知道當代音樂是什么，對當代作品非常陌生。這有兩個原因，第一個是我們的演奏團體對于中國當代音樂作品的推進還不到位，使得很多熱愛音樂的聽眾不了解中國當代作品。另一方面，我覺得中國當代音樂的創作也存在曲高和寡、陽春白雪的問題，這些作品怎么使中國老百姓喜歡聽，是擺在我們面前很關鍵的事情。我覺得現在我們的作曲教學出現的問題實際上就是脫離生活。我們以前老說生活是創作的源泉，漸漸地這個意識就淡化了，覺得在家里研究一些技法都能夠創作了，但這樣的創作就比較冷冰冰，跟群眾有隔閡。想創作出真正能夠打動聽眾、打動群眾的作品，生活的確是很重要的。我們現在怎么深入生活？怎樣了解生活？方可杰做出了很好的表率。
　　
　　當然，昨天的音樂會也有一些瑕疵，就是怎樣在結構方面、配器方面，就是我們說的技術方面更好地磨煉自己，提高自己，使這些東西更精益求精。比如我聽《故土》的時候，就覺得結構上有一些拖沓，高潮過來以后又重起高潮；比如定音鼓，我覺得寫得非常好，但是怎么再發揮它的優勢，尤其是跟樂隊的結合，可以更加琢磨，如果沒有華彩那一段，是不是定音鼓放在樂隊里也可以？定音鼓作為一個獨奏樂器，它的色彩、技巧好像應該再深入一些。
　　中國音樂家協會副主席、中央音樂學院教授、作曲家葉小綱說，我想中國作曲家是非常幸運的，我們有幾個特別注重演出新作品的團體和指揮，比如北交和譚利華，他們對中國交響樂的發展應該說是功不可沒，非常了不起。我有時候在國外跑，各種樂隊都聽了，他們演奏新作品也就是一遍兩遍，再大師寫的作品也演奏得很粗糙，沒有像我們那樣細致，細微到絲絲入扣那種感覺。
　　方可杰的作品所呈現出來的美學想法和技術程度已經是非常好了。《大起板》可以再進一步發揮一下，不要完全像河南戲曲那樣吵，交響樂創作還是要收一下，在藝術上再控制一些。《風》這個作品非常好聽，我建議能不能再寫一個版本，不要寫定音鼓，而是換一個樂器，再寫一個版。你的樂隊搞得非常好，但是定音鼓在里面搗亂。你想你那么多的主題、副題，所有的東西都是定音鼓這個樂器不具備的，這是個技術問題。
　　中央音樂學院作曲系主任、作曲家唐建平說，通過這個作品音樂會我感受到一種精神力量，尤其是開頭的《大起板》，非常震撼。其實每個作曲家都有自己的東西滲透在血液里，我覺得這個作品體現的是建立在河南文化基礎之上的東西，我能夠感覺到他在追求完美，追求光明。我想，所有的藝術都是人創造的，所以當代人創造的東西不能說不為當代人服務，或者說是給未來人服務的。現在都沒有人聽，至少就是一個精神層面的缺陷。昨天這個音樂會，我覺得感情非常清晰，撲面而來。
　　定音鼓協奏曲是很難弄的，它的難度在于沒有音高，方可杰選擇這種創作形式是很需要勇氣的。我也聽過一些這方面的音樂，覺得很少有做得很充分的。我注意到在他這里是利用樂隊方面去彌補這個不足，所以一開始很棒，但后面部分有不足的東西，就是獨奏樂器進來后的處理，非常難辦。所以我覺得在這一點上，對他個人是一個挑戰，而對我們大家是有幫助的，因為這個形式本身是非常值得探索的。
　　首都師范大學音樂學院教授、作曲家張大龍認為，這是一臺建立在傳統、調性基礎上的音樂會，方可杰對古典、浪漫的音樂作品研究得相當多，功底非常好。寫傳統，寫調性是沒有錯的，老百姓需要這樣的東西，廣大的聽眾需要聽到這樣的作品。作品在配器、音色對比各方面都非常好。提一點意見，就是和聲語言中“下屬—重屬—屬—主”這樣的進行用得較多，是否可以用得更巧妙一點，加入更豐富、更有色彩的東西。
　　人民音樂出版社副總編杜曉十說，音樂作品跟其他的藝術門類不太一樣，光靠作曲家是不夠的。我們作為出版單位，有義務盡可能地多出版一些我們中國作曲家的作品。明年5月份計劃出版15部中國當代作曲家的交響樂作品，以后還要陸續地推出這樣的作品。希望在這些作品出版的時候，能夠舉辦這樣的交響音樂會，借此把作品往前推一推。希望我們的作曲家都為中國交響樂的崛起進行更深入的思考，在多元的基礎上能夠關注音樂的可聽性，讓更多的人接受，想要買唱片、買總譜，這樣的局面是大家共同希望的。
　　中國音樂學院教授、作曲家權吉浩說，方可杰的作品給我印象很深的有四點：民族性、可聽性、技術性、大眾性。我們能感受到他對民族音樂的熱愛，我認為這場音樂會的核心和本色就是民族性。技術性方面，他的配器手法很不錯，音色的組合、轉接或者對置都不錯，也許是他音樂語言是傳統的語言，所以配器起來也方便，總體感覺上技術好，很扎實。結構上在高潮、結尾的處理各方面很精彩。我感覺方先生有很敏感的音樂神經，還有很敏感的掌握聽眾需求的能力，這是一種很難得的才華。若說有遺憾，我認為《江山多嬌》能不能再豐富一些，因為它畢竟是交響樂作品。比如說能不能多層次色彩的疊合，和聲要更加豐富，不能僅僅停留在傳統的和聲。包括大家提出來的有沒有風格，畢竟它的分量比較大，有四個樂章，能不能在多層配器，或者多層調性方面再下一些功夫。
　　中宣部文藝局干部馬小龍說，這幾年隨著國家的社會經濟的發展，對像交響樂這種藝術形式是越來越重視了。我們過去提到交響樂就是《梁祝》《紅旗頌》和《黃河》，但是國家在往前發展，肯定需要更多代表中國風格的作品出現，所以從前幾年開始，中央領導一直有批示要加強對交響樂作品的扶持、服務和促進。最早在中宣部開了研討會，就是談促進民族交響樂的發展。后來《人民音樂》響應我們的倡導，也開了研討會，在座的有些作曲家也參加了。聽了方可杰先生的作品音樂會之后，我覺得他是把自己創作的根扎在優秀傳統文化的土壤當中，扎根在自己對本民族的情感、哲學、思想的比較深入的探究和思索當中，所以才有了我們聽到的這些精彩的作品。盡管有些作品可能在民族的情感與音樂形式結合方面還有一些小小的問題，但以后肯定會達到一個更高的境界，更高的層次。
　　中央音樂學院副教授、青年作曲家秦文琛說，首先祝賀音樂會的成功，也感謝北京交響樂團和譚利華指揮對我國交響樂新作品演出的大力支持。作為一個作曲家，我能夠理解方先生為這場音樂會付出的艱辛勞動。《熱巴舞曲》結構完整統一，是一部很不錯的作品。
　　《音樂周報》副主編陳志音曾親眼見證了《熱巴舞曲》在歐洲受到熱烈歡迎的場面。她說，昨天的五部作品貫穿了方老師創作的美學追求和藝術理想，他非常堅持民族化的音樂語言，而且也是個性化的。雖然作品里面用了很多地方的元素，但是音調出來以后，給你的印象是非常煥然一新的感覺。方老師是一個值得向大眾推出的作曲家，而且我認為應該加大對地方作曲家的宣傳力度。
　　在研討會上，專家們除了評論方可杰作品之外，幾乎所有的人還由衷地贊揚了兩點：一是對河南省對于交響樂的重視表示稱贊，二是對北京交響樂團和譚利華指揮多年來對于中國作品的委約、演奏和推廣所做出的貢獻表示尊敬和贊賞。
　　研討會最后，會議主持人、《人民音樂》副主編于慶新代表主辦單位對大家熱情洋溢、誠懇坦率的發言表示感謝；希望河南的黨委、政府、音協能夠進一步對于交響樂創作投入更多的資金，投入更多的精力大力扶持河南的交響樂創作，進一步發展交響樂事業；希望方可杰能夠吸收消化大家的意見，使今后的創作能夠有進一步的提高，希望在不久的將來聽到他第二次的作品音樂會，同時也希望聽到河南省其他作曲家的作品。他還代表《人民音樂》感謝到會的專家多年來對《人民音樂》的支持，希望大家將來能繼續支持工作，使刊物在國家主流文化建設中發揮它應有的作用。