眾所周知,課堂教學是一個復雜的系統,它是由教師、教材和學生組成的有機整體。課堂教學也是一個帶有藝術性的審美創造過程。教師若能使課堂教學中的各個環節協調、均衡、穩定、有序,達到和諧優美的妙境,無疑會增強課堂教學的審美功能。
如果說教材在美育方面的作用,更多表現在美育的內容上,那么,課堂教學的過程更多體現在美育的形式上。在課堂結構上,語文教學需要遵循美的規律,要有美的導語、美的提問、美的評析、美的結語和美的板書等。語文教師的教學語言必須體現審美創造力,既講究科學美,又講究藝術美,以敏銳的審美語感體現語文表達的規范性、準確性、鮮明性和語言表達的形象性、生動性、音樂性,通過創造美的語境,再現文章的聲韻美,把學生帶入意境,“目視其文,口發其聲,心同其情,耳醉其音”,從而活躍學生的“思”,發展學生的“智”。這一美的過程,使學生自始至終處于飽滿、興奮的情緒狀態,產生強烈的求知、感知的欲望,并積極主動地質疑釋疑,從而實現教師主導和學生主體作用的高度統一,同時還能培養學生審美情趣,豐富學生的審美情感,提高學生感受美、鑒賞美、創造美的能力,逐步形成健康的審美觀和高尚的審美情趣。語文教學有意識地滲透審美教育,有助于凸現語文的思想性和人文性,有助于培養學生感知美、欣賞美和創造美的能力,全讓學生更親近喜歡語文。
另外教師和學生聲情并重的誦讀吟詠,用讀怡情,從而感受作品的美。詩歌、散文特別適合誦讀吟詠。如《琵琶行》:大弦嘈嘈如風雨,小弦叨叨如私語。嘈嘈叨叨錯雜彈,大珠小珠落玉盤。……教師要指導學生有節奏、有感情地朗讀,讀出作品的節奏,感受琵琶奏出的聲韻(因為這是用文字描寫音樂的佳作),更要與人物的心境相聯,感悟其中所包含的情感——琵琶女的“晚年淪落”和作者的“謫居臥病”,以及“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”,讓學生從中受到音樂審美教育,陶冶情操,形成健康的審美志趣。古詩詞曲大多可以用來歌唱,凡可歌唱者,必有節奏音韻,如李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》,至今可以歌唱。即使是不可歌唱的現代詩歌,也具有音韻美。載望舒的《雨巷》具有詩歌的音韻美。散文《故鄉的榕樹》是一篇思鄉名作,在教學中宜以誦讀為主,輔以點撥,分步驟采用范讀、齊讀和美讀等,讓學生在反復閱讀吟詠中去感受作品的語言美、畫面美和鄉情美,從而陶醉在作者所創造的美的世界里。歸有光的《項脊軒志》,選取的只是日常瑣事,用平易樸素和淡雅的筆觸,略加渲染,勾勒出人物音容笑貌。寥寥數筆,卻抒發出自己寄托于這些人物身上的深摯感情。教學中,教師應該用自己的情感體驗來激發學生的情感,引起共鳴,進入審美的境界,從而形成良好的課堂審美氛圍。
還可借助繪畫、音樂、影視,渲染課堂審美氣氛。隨著現代教育技術的進一步普及,資源共享成為可能,在課堂運用中,教師應選取與所教作品相關的繪畫、影視、音樂,據情況穿插于教學活動中,達到渲染課堂審美氣氛的作用。例如學習《林黛玉進賈府》。讓學生欣賞電視劇《紅樓夢》中與課文有關的畫面,訴諸學生的多種感官。講授《沁園春·長沙》時,教師可以運用電腦制作兩幅課件物像:一幅是“湘江秋景圖”,突出秋天的景物特征:色調鮮明、生機勃勃;一幅是“獨立寒秋”,突出人物的形象特征:意氣風發、壯志勃勃。再用生動的語言再現詩中描述的情景,把學生引入詩的意境;學生憑借感官,通過想象與聯想,如同身臨其境,領悟到這首詩景美情更美的情趣,從而感受到鮮艷的色彩濃重的紅和浸透的碧,感受到澎湃的激情,產生對祖國大好河山的熱愛之情,激發建設祖國的豪邁情感。音樂具一種神奇的力量,可以激活課堂氣氛和學生的思維。莫泊桑的作品《項鏈》是一篇傳統篇目,女主人瑪蒂爾德因愛慕虛榮參加教育部長的晚會而丟失項鏈,為還債而選擇十年艱辛勞動。這一段感人的文字,教者配上《二泉映月》這首曲,學生在聆聽中發現女主人公人性的另一亮點,在充滿虛榮的資本主義社會,她能守住底線,沒有走向墮落,實為光彩照人的一筆,因而,進一步拓展了對人物形象的分析,音樂起到了潛移默化的作用。
語文,作為一門人文性極強的學科,肩負著“美”的教育的重要使命。在語文教學中教師要充分利用教學過程中的有利條件,抓住學科特點,用靈活多樣的教學手段,去引導學生發現美、追求美。
肖楊慧,教師,現居湖北棗陽。