小議山水畫與風(fēng)景畫的聯(lián)系和區(qū)別

〔關(guān)鍵詞〕 山水畫；風(fēng)景畫；聯(lián)系；區(qū)別

〔中圖分類號(hào)〕 G6３3.9５５

〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 B

〔文章編號(hào)〕 1004—0463（2007）07（B）—0063—01

我們知道，山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)的相對(duì)于人物畫和花鳥畫的一種分類。而風(fēng)景畫是從西方傳來的相對(duì)于人物畫和靜物畫的一種分類。在外國(guó)的繪畫分類中并沒有山水畫這一概念；中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫也沒有風(fēng)景畫這一概念。只不過中國(guó)稱為“山水畫”，外國(guó)稱為“風(fēng)景畫”。人們之所以在概念上混淆，是因?yàn)楫嬅娴膬?nèi)容大都相同。的確，它們的表現(xiàn)內(nèi)容都離不開山川、江河、樹木、建筑、交通工具和風(fēng)雪雨霧等自然景色。從繪畫內(nèi)容上講，山水畫與風(fēng)景畫是沒有多少差別的，只要畫面所呈現(xiàn)的是戶外自然風(fēng)光都可稱為廣義的風(fēng)景畫。從這個(gè)角度講，它可以包含山水畫，當(dāng)然也包含著表現(xiàn)自然景色的水彩畫、油畫、素描和各種版畫。由此可以看出它們是由繪畫內(nèi)容而聯(lián)系在一起的。也就是說，一提到山水畫或風(fēng)景畫，我們首先想到的是它內(nèi)容的一致性，因而才有《游春圖》要早于西方獨(dú)立的風(fēng)景畫一千多年的類比。

由此可知，山水畫與風(fēng)景畫的關(guān)聯(lián)是在相對(duì)人物、靜物(花鳥)之外的統(tǒng)一性。它們都可謂“藝術(shù)”的大自然。然而，它們的區(qū)別確實(shí)多多。

首先，它們的造型手段是不同的。山水畫大都是用“線”來塑造形體，它將山石概括提煉成不同的皴法，樹木的勾點(diǎn)、舟橋的畫法都體現(xiàn)了“線”的藝術(shù)魅力。這種“線”既是塑造藝術(shù)形象的媒體，也是中國(guó)繪畫的一個(gè)顯著特征。而風(fēng)景畫是用“塊面”來塑造形體的，它將自然界的物象概括成基本的幾何形體，用塊面的銜接、轉(zhuǎn)合的明暗方法來表現(xiàn)自然景色的體積、空間關(guān)系的，所以它更接近現(xiàn)實(shí)生活，更加貼近大自然，給人以身臨其境的感覺。

風(fēng)景畫的客觀真實(shí)性主要依靠文藝復(fù)興時(shí)期所形成的“焦點(diǎn)透視”理論，它遵循“近大遠(yuǎn)小”的原則，將物體的透視線集中在一個(gè)或兩個(gè)點(diǎn)上，突出中景、近景，淡化遠(yuǎn)景，而且視點(diǎn)是不能移動(dòng)的。而中國(guó)的山水畫恰恰相反，它采用“以大觀小、以小顯大”的方法“搜盡奇峰打草稿”，將視線移動(dòng)所見的“奇峰”，重新組織在一個(gè)畫面上，這就是人們常說的“散點(diǎn)透視”。它采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的布局方法去表現(xiàn)空間關(guān)系。所以兩者的透視方法是完全不同的。

色彩的處理上差別更大。中國(guó)畫講究“隨類賦彩”，山水畫的色彩一般是表現(xiàn)對(duì)象的固有色，它將山石、樹木概括成赭石、花青和葉綠，這就是淺絳山水。當(dāng)然也有不著顏色的水墨山水和顏色厚重的青綠山水。總體上講，色彩都顯得淡雅、沉穩(wěn)、凝重。西方的色彩風(fēng)景畫大致分為兩種：一是表現(xiàn)裝飾性色彩，一是條件性色彩。而且以表現(xiàn)光源、環(huán)境的條件性色彩居多。色彩變化豐富，色調(diào)的處理尤其顯得重要。它表現(xiàn)的風(fēng)景繪畫更加接近現(xiàn)實(shí)景觀。也就是說色彩、明暗關(guān)系是風(fēng)景畫的最主要的藝術(shù)語言，它在色彩方面積累了諸多技巧。山水畫的色彩沒能統(tǒng)領(lǐng)畫面，那么它的藝術(shù)語言精髓是什么呢?是傳統(tǒng)的筆墨技巧。筆力的遒勁與貫通、墨色的渾厚與變幻，是中國(guó)畫家一生追尋的最高藝術(shù)表現(xiàn)手法，也是行家為之動(dòng)心的鑒賞目標(biāo)之一。綜上所述，不難看出這兩個(gè)畫種在表現(xiàn)方法上的不同點(diǎn)。

山水畫與風(fēng)景畫區(qū)別的另一個(gè)顯著特征是創(chuàng)作方法的不同。由于東西方的文化底蘊(yùn)和文化背景的差別，它們的創(chuàng)作方法各有千秋。中國(guó)的山水畫講究意境的創(chuàng)造，精到的筆墨技巧服務(wù)于主觀的情思，特別是受文人畫“論畫與形似，見與兒童鄰”的影響，在形體上大都塑造為意象。這個(gè)意象是畫家對(duì)山石及其他景物本質(zhì)、氣勢(shì)的主觀創(chuàng)造。所以，山水畫是抒發(fā)個(gè)人情感的表現(xiàn)性繪畫藝術(shù)。然而，西方的風(fēng)景畫追求客觀的真實(shí)感受，用明暗和色彩去塑造大自然的具象。一山一樹、一房一舍都塑造得極為真切，讓人們貼近畫面的大自然。所以是表現(xiàn)畫家個(gè)人情感的再現(xiàn)性繪畫藝術(shù)。當(dāng)然，隨著中外文化長(zhǎng)時(shí)間的廣泛交流，藝術(shù)家的思想在與時(shí)空的對(duì)話中，在不斷探求新的繪畫語言的同時(shí)，主動(dòng)吸取著其外部藝術(shù)的長(zhǎng)處，豐富了本國(guó)、本民族的繪畫表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法。這樣的作品畢竟是通過借鑒、融合的方法進(jìn)行創(chuàng)造的，其原本的藝術(shù)特征并沒有發(fā)生多大的改變。或者說，新形式的繪畫語言是在原有藝術(shù)特征上發(fā)展過來的。

遲軻說得好：“藝術(shù)美，是畫家的主觀與自然的客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。各種流派風(fēng)格之不同，首先基于主、客觀的比重與組合方式之不同。”我們?cè)谶@里探求山水畫與風(fēng)景畫的異同，不是為了界定它們的藝術(shù)概念或范疇，而是從區(qū)別中提高鑒賞美術(shù)作品的能力。從中領(lǐng)悟藝術(shù)“大自然”的創(chuàng)造之美。