學琴過程中音樂感覺的培養

〔關鍵詞〕 音樂表現；音樂理解；音樂感覺；培養

〔中圖分類號〕 G6３３.９５１

〔文獻標識碼〕 Ｃ

〔文章編號〕 1004—0463（2007）12（Ａ）—0062—0１

音樂感的培養對學習音樂的人來說是很重要的。一個好的老師應該如何把一個后天條件一般的孩子引進音樂之門，使他們逐步提高音樂理解和音樂表現的能力，而逐步達到有樂感的演奏呢？

一、技巧的培養應與音樂感覺的挖掘處于同樣重要的地位

技巧是表現音樂的一個不可或缺的部分，但情感更重要。如果沒有思想，沒有情感，音樂就是死的。例如：鋼琴的啟蒙教材《小湯姆森》的第一首曲子很簡單，一共四小節，每小節都一樣，都是全音符的中央C。我們通常的教學只要學生能做到手型正確、拍子正確就算完成。但我有一個設想，即把這四小節處理成各種場景。如，模仿大狗熊從遠處森林走來的情景；模仿媽媽去上班時，越走越遠的腳步聲等。然后，要求孩子把提供的場景通過鋼琴表現出來。這樣孩子的興趣會很高。在拿到新曲子時，教師可以先用孩子身邊熟悉的事物去啟發他，而后還可以讓孩子談談自己對樂曲的感受，對音樂的理解，并按照自己的處理彈奏出來。長期以往，對開發孩子用耳朵的意識和對音樂的想象力都有好處。

二、全面完整地學習新曲子。

在練習一首新曲子時，有不少孩子只偏重于練習音符，忽略了樂譜上其他的要求。他們可以準確地奏出每一個音，但卻不知道在音樂上有什么要求，甚至不知道這首曲子的速度。其實，在大部分規范化的樂譜上，除了音符以外，還有很多其他標記。比如速度標記，不同的速度有時可以使同一首樂曲產生極其不同的效果。還有諸如強弱標記和一些表情術語等，也是相當重要的。如果你根本不去注意樂譜的這一部分，而是只看音的高低長短，那就失去了正確理解、表達這首樂曲的機會。因此，在開始演奏一首曲子之前，我們應讓孩子先看清楚譜子上作曲家所標的所有表情記號，要盡量做到位，哪怕是夸張一些。這樣，經過長期的練習，孩子在心理上才會有音樂句子的走向感覺，才能把自己的感情漸漸地融到作品里。

三、傾聽你的琴聲

音樂是一種聽覺藝術，沒有聽覺，音樂就不存在?？梢赃@樣告訴學生：從學琴的這一天起，就應該有意識地用聽覺來檢驗、欣賞你的演奏，千萬不能把聽覺游離于自己的演奏之外。你是自己的第一個聽眾，也是最忠實的聽眾。如果連你自己都沒有被打動，那還有誰會聽，還有誰為你鼓掌呢?如果你從來不欺騙自己的耳朵，那你的演奏也一定不會欺騙別人。如果你一直都以很高的要求去聽的話，那你的演奏水平一定會越來越高。以你的智慧、你的心靈去感受，以你的手、你的身體去演奏并以你的聽覺去檢驗、去欣賞，這樣，才會達到一種忘我的境界。只有處在這樣的境界里，你才會真正體會到音樂的美妙。

四、音樂感的培養還要多聽CD、音樂會

隨著演奏技巧的進一步提高，客觀上要求演奏者對所演奏樂曲的了解也要逐步加深。比如對獨奏曲，要了解它們所屬的音樂風格；要體會古典作品與浪漫主義作品音樂表現上的差異；研究怎么演奏好某一位著名音樂家的作品；區別名家們各自不同的風格。這些都是很重要的，在一定程度上決定了演奏者的演奏在音樂表現上是否準確、完整。例如：要彈奏肖邦的夜曲，可以把肖邦的所有夜曲都拿來聽一聽，如果有時間，最好還能聽聽他的其他作品，而不只是夜曲。如果你還能把他同時代的其他作曲家的作品都聽聽的話，那才算對浪漫主義時代的作品風格有了深入的了解。這種潛移默化的影響不一定立竿見影，但是逐步地能從量變到達質變。因為聽多了，就會把所聽到、感受到的感覺融入到自己的演奏中去，成為一種很自然的感情的流露。

總之，音樂感的培養是一個長期的過程，需要我們耐心地去誘發、引導孩子，讓孩子努力去做，漸漸地這種感覺就培養出來了。