從線條到線條

書法藝術，最基本的構成元素是線條。線條的剛柔長短，筆畫的粗細異同，橫豎的曲直，筆鋒的顯隱，運筆的遲急，提按的輕重，構成不同的節(jié)奏和旋律，或粗曠豪放、蒼勁古拙、或含蓄蘊籍、恬靜沉穩(wěn)、或俊秀飄逸、空靈疏朗。以一言避之，書法是通過線條的變化，以線條靜的姿態(tài)表現出書法家心靈的節(jié)律。“書，心畫也。”

潘學聰的藝術里程是和河北當代書法的發(fā)展歷程相關的作為河北書法藝術的實踐者、繼承者和開拓者，潘學聰一直不遺余力地探索追求，并將自己的感受、研究通過書法推到公共空間供大家參考評論。熟悉潘學聰的人都知道，他是一個不事張揚的人，做人做事始終保持低調、平易近人，總之是個比較傳統(tǒng)的人。在當代書法藝術風云變幻、多元發(fā)展的環(huán)境下，他既沒有回避現代，也沒有挑戰(zhàn)古典，而是以一種對當代藝術和社會現實的清醒思考，以一種個性化的視覺來描繪自己的感受和對現實的認識，可以說對河北書法藝術既有繼承又有發(fā)展。潘學聰的書法作品我感覺可以分為兩大板塊：一是行書板塊，謂之繼承；二是行草板塊，謂之發(fā)展。

大家都知道，潘學聰是黃綺先生的弟子，在學聰的書法中可以找到黃先生的用筆、結字、章法的特征，這是學習黃老的結果，也是我們今日認識學聰書法淵源的切入點，當然這些是學聰書法的部分來源。那么學習黃老，就應該有“黃體”的風格特點，這是正常的，黃綺先生曰“書法是重視線條表現的，但決不允許玩弄線條”。學聰切記先生的教誨，孜孜以求：線條是書法的靈魂，看似無物，實則最難把握。學聰的行書吸取了“黃體”行書的精神，但表現形式有很大的不同，比如黃先生的行書很講究起筆、收筆的技法，作品字體大小統(tǒng)一，工整秀美，運筆枯澀；而學聰的行書很講究率直不加雕飾，不追求優(yōu)美的境界，更強調壯美、天然稚拙、雄放恣肆，大小錯落、參差變化又深然和諧，通過線條信筆纏繞、起伏、頓挫，表現出“寧拙勿巧，寧丑勿媚，寧支離勿輕滑，寧率真勿安排”的境界。下面再來談行草，學聰的行草作品每年都有變化，個別字有“黃體”的影子，但百分之九十多都是這么多年自己研究實踐的結果，我感覺學聰的草書主要取法于顏真卿、黃庭堅、傅山等人，學古而化古，可以說做到了寓雜多于統(tǒng)一，違而不犯、和而不同。