論電視傳媒的責任與品質

當前，傳媒正以超乎人們想象的速度迅速主宰生活世界。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，視覺閱讀足不出戶就可以實現。其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間了解世界各個角落的大小事情，可以和不同的陌生人促膝談心，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。回顧20世紀的傳媒時，依然要承認，它在造福人類的同時，也在幫助人類制造喧鬧，并不總是有利于人類的更為文明。認清這一點，也許對新形勢下傳媒的發展有利。

一、當前電視傳媒的發展表現形態

急功近利的表現形態。電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，收視率的高低意味著吸引力的大小，所以，把收視率的高低作為節目的衡量尺度是有一定道理的。面對激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至于廣告收入的升降等。收視率當然是至關重要的問題，它對于電視臺的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。于是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至于出現某一時段20余家電視臺同時播出一個電視劇的奇怪現象，既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為標誰，是因為電視傳媒的天地很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，事實也證明一些宣傳重大政策的節目，比如香港回歸十年、長江三峽工程等報道和近年英模人物的事跡報告等節目都獲得了很好的收視效果。而且節目性質的不同決定收視率的標準也是相對的，有的節目不能簡單地以收視率來衡量其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在于，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統的傳統大大改變。

浮躁模仿的心態。當今電視充斥著模仿克隆之風，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無遺。對中央臺綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和綜藝節目，從對大量引入、拍攝“戲說”的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞，仿造《實話實說》，而相似的談話節目遍地開花。浮躁實際上是俯就時潮、混同流俗。從一度“侃戲”成風而衰落，晚會曾鋪天蓋地充斥屏幕到退潮，綜藝節目的千篇一律與現在的分化，ＭＴＶ的無所不在、光怪陸離與現今調試的適度節制等變化，都在告訴我們時潮的起伏漲落之中的教訓。電視缺少原創性的努力，只能證明自己內涵的缺乏。雖然至今任何模仿節目都還沒有超過原版《實話實說》，但新一輪的模仿還在繼續。浮躁膚淺的心態導致一些臺電視節目毫無特點。

商業化主宰統轄、影響著傳媒的健康發展。原本連接精神世界的傳媒愈來愈赤裸裸地顯露商業氣息，隨著藝術成分的巨大失落，商業追求的影子濃重而可怕。人們已經習慣見怪不怪的廣告只是浮在表面的東西，借助拍攝名目繁多的文藝晚會、粗制濫造的電視劇而影響人心的危害早已顯現。

二、電視傳媒的責任與品質

文化品質。電視是傳播媒介，大眾的需求是它的命脈，贏得觀眾的青睞、提高收視率、爭取大量的廣告客戶，自然是電視傳媒首要的選擇。有多少傳媒人真正想到過在21世紀的激烈競爭中，文化品格對于電視長遠發展的意義！應當承認，當今的電視節目已相當豐富多彩，電視人為了創新出彩，費盡心機，甚至沉迷在花樣翻新、搜奇弄異之中，以致能想到的花招沒有不被絞盡腦汁的電視人匆匆塞進各種各樣的節目中去的。但急功近利、浮躁騷動終究難以造就動人的精品，光有形式之奇不會留住觀眾。如今的電視一味追求娛樂效果，有人還主張電視就是娛樂，當娛樂成了全部目的后，電視就開始失去它的價值，事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。電視迫切需要在文化內涵的培植上下工夫。娛樂不可能成為電視觀眾的全部需要，文化的要求則是已成為有識之士的共識。電視節目種類很多，新聞性節目與文藝類節目不同，教育性節目和生活娛樂性節目也有別，不可能要求具備一樣的內涵，但讓它們都顯示各自的特性、從中透現出“意味”則是文化內涵的基本要求。人類對前景的探求，百姓對現實的詢問，歷史對過去的思索，都是文化的某種體現。我們從《焦點訪談》中可以真切感受到憂民之心，《焦點訪談》在創辦之初多為批評揭露性報道，在當時輿論監督型節目缺乏的情況下，一直收視率非常高。從節目自身面臨的大環境來說，社會處于一定的過渡轉型時期，《焦點訪談》更多地承擔了一個導向或是正面的作用，正面報道應占據一定分量。

好的電視作品是既能吸引觀眾，又包含人類崇高的精神因素，優秀的電視作品因為散射著思想的光輝和創作者人格的魅力，即便樸實無華也會流露出攝人心魄的內在誘惑力。我們倡導電視成為文化的載體，首先電視自己就要樹立起文化的品格，真實的表現、真摯的情感、真純的人物，足以抵消花哨的形式賣弄甚至巨資營造的熒屏奇觀。

創新意識。過去的幾年，電視仿佛進入了競相模仿中，在試圖改版的良好動機下，上演的卻多是模仿劇，從無聊的侃戲到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的杠桿面前，忽然變得手足無措。電視曾經沒有對手，但從無線到有線，從網絡到衛星，獨領風騷的一統天下被競爭打破。并且，老百姓的口味變得挑剔苛刻，即便是最富魅力的節目也容易消失其光環，比如曾獨領風騷的許多電視文藝王牌節目，都遇到或多或少的觀眾熱度下降的問題，頻頻的改版和主持人的更迭都沒能從根本上改變狀況。這也固然和新聞節目、紀實節目以及其他娛樂形式的沖擊不無關聯，但主要的癥候還在自身。就節目而言，思想貧乏、缺少內涵等缺憾已不在少數，即使是只求輕松愉悅的人們，看多了強作歡愁的節目也會倒胃口的；就形式而言，老套的樣式已經激不起人們的熱情，主持人走馬換將也好，形式換湯不換藥的變化也好，只要沒有觸及實質改觀，就無法再現往日輝煌。不能只責怪觀眾口味的變化，更要檢討內涵是否適應觀眾欣賞口味的變化。但適應的背后卻要首先解決一味被動屈就的弊端。

電視必須改變的主要因素是增強創造力。電視初始是主動強迫觀眾接受的，但又是本質為大眾服務、被大眾欣賞所支配的。實際上，在21世紀更為激烈的競爭條件下，強制功能必然減弱，主動尋求益發增強。但細細想來，電視媒介總是主導的，而觀眾也總是被動依賴的，在這里傳媒的關鍵實際是要更為主動創造，引導觀眾的情趣、興趣。創造首先就是要打破常規，積極尋求視聽熱點，譬如在各地電視臺還沉溺在晚會的鋪天蓋地的熱情中時，中央電視臺的《電視詩歌散文》欄目，把文學用電視藝術的手段加以編排，在極其靜謐、詩意的畫面中，演繹出動人心脾的藝術境界，產生了出人意料的欣賞效果。創造其次還要突出電視優勢，形成自己的風格特征，譬如中央臺的《東方時空》、《實話實說》的橫空出世，把人們心中的期望通過電視傳媒疏通出來，造就了獨特的風格，至今為人稱道。創造也還需要獨創品牌，同樣是體育節目，《足球之夜》就風靡一時，它的體育分析深深抓住球迷的心，形成獨特的品牌效應。又如中央臺的《曲苑雜壇》，把常見的曲藝小品精選編排，煥發新意，也具有獨特的吸引力。

溝通形態。溝通形態包括強化欄目意識、建立約會習慣、明了雅俗分流、貼近參與本質等內容。電視欄目化已經成為共識，欄目實質是溝通的無形契約，它首先把觀眾與電視放在平等的位置，尊重觀賞的主動選擇權，同時也符合電視自身的獨立價值。從欄目化再進而到分頻道方式已成現實，中央臺的“新聞頻道”、“文藝頻道”、“戲曲頻道”、“體育頻道”、“電影頻道”、“國際頻道”等的分類已成規模，它們與欄目化的設置一樣是對觀眾收視態度的契合。于是，受眾的選擇得到尊重，個體（某類群體）的喜好更為顯豁，這無疑是電視發展的自然趨向。比如有人專事新聞，五湖四海無所不包；比如有人只看體育節目，沉浸在完全想象的競爭角色中；有人喜愛電影，專好重溫電影臺的銀幕舊夢；有人偏好戲曲節目，沉醉哼唱其樂無窮……無論如何，欄目化的意識實質是建立了傳媒與對象的合作關系。

三、電視傳媒審美的教育性

我國的電視藝術，在創作上一直就比較注意強調作品的教育性內涵。20世紀80年代末，從影視作品傳播媒介逐漸普及開始，反映社會“轉型”時期社會生活，弘揚時代精神的“主旋律”影視作品一直占據著重要的位置。從《情滿珠江》、《英雄無悔》、《和平年代》到近期熱播的《香港姐妹》等，都共同地進行著對作為普通人的“時代英雄”形象的塑造，呼喚著“時代英雄”主義的崇高精神。由于這些作品在真實地反映社會生活的同時，以深刻的內涵喚起觀眾深入地進行對社會現實問題和自身處境問題的思考，并給以啟發，深受觀眾的好評。再有，我們不難發現，由經典名著改編而成的影視劇作品也一直深受觀眾的喜愛，比如《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《康熙王朝》、《圍城》等，究其原因就在于，這些作品與生俱來具備了豐富深刻極具教育啟發性的內涵。由此看來，不管是影視藝術的創作者，還是作為欣賞者的觀眾，都不約而同地形成了一個共同的審美心理，把教育性看做影視美的重要因素。

電視屏幕上眾多的新聞類型的節目、科教類型的節目、紀錄片等大多是以傳授信息和知識為主要目的的，像《西藏的誘惑》、《望長城》等一些優秀的紀錄片，既具有了豐富的知識內容，又包含了濃厚的民族文化氣息，給觀眾以美的感受。但是，影視審美文化中所蘊涵的教育性不僅僅是體現在電視大學或電視上所作的以傳授知識為單一目的的節目中，更多的是經過含有意味性的或娛樂的形式變換，以喚起觀眾自覺的共鳴和潛移默化的接受。一方面，與文本文化不同的是，影視文化憑借其聲畫并茂，不斷運動、變化著的畫面的有機組合，來顯示事件的發生、發展，暗示結果或暗示“應該如何”。例如中央電視臺推出的法制節目《今日說法》，將節目內容的重點放在講清案件的來龍去脈上，并通過借助演員的表演真實地再現案發的全過程，由于所涉及的案件全都是真人真事，加上節目還邀請到司法界的權威專家針對案件的審理、判決全過程進行點評，完全沒有說教，觀眾在觀看后自然就會從中得到啟示，受到教育。通過這樣的節目形式，觀眾既愛看又能在看的同時滿足自己對法律知識的需求，當然能受到觀眾的喜愛。另一方面，影視文化應該說是一種最感性、最通俗，也最具感召力的大眾文化，說它“最具感召力”，表明了影視文化作為大眾文化具有廣泛的普及性，另外也表明它極大地縮小了影視作品與觀眾之間的距離。通過作品和觀眾之間所做的近距離的平等交流，自然就能給觀眾以思考和啟迪。

（作者單位：河南公安高等專科學校）

編校：楊彩霞