心靈之聲：美國影片《畢業生》主題曲《寂靜之聲》賞析

[摘要]美國經典影片《畢業生》中的歌曲極具時代特色，在配合影片情節發展、刻畫人物心理、烘托全劇氣氛等方面起到了重要作用。本文重點聚焦影片主題曲之一的“The Soundof silence(寂靜之聲)”，來探尋作為構成電影藝術重要元素之一的電影音樂對本片主題、情節及風格定位等方面的重要作用。

[關鍵詞]《畢業生》電影音樂《寂靜之聲》

美國影片《畢業生》（The Graduate)拍攝于上世紀六十年代。新穎獨特的視角、流暢新銳的拍攝手法使其一上映便猶如一股清新的風，從眾多優秀影片中脫穎而出，獲得了包括金球獎(Golden Globe Awards)、英國電影學院獎(British Academy Awards)及奧斯卡(Oscar Awards)等多項電影大獎，成為“新好萊塢電影”的先鋒之作。

在成就《畢業生》這部經典之作的諸多因素中，影片的配樂無疑是其中最大的亮點之一。片中歌曲的創作者及演繹者保羅·西蒙(Paul Simon)和阿特·加芬克爾(ArtGarfunkel)是美國60年代最著名的雙人組合。這對夢幻組合詩人般的氣質，天籟般的和聲吸引了《畢業生》的著名導演邁克·尼克爾斯(Mike Nichols)。他們三人的成功合作最終將這對黃金組合的音樂發揮到極致。片中的主題曲\"The Sound of Silence(寂靜之聲)\"、“Scarborough Fair(斯卡堡集市)”及插曲“Mrs Robinson(羅賓遜太太)”等至今魅力不減，盛譽不衰。本文將聚焦影片主題曲中的“The Sound of Silence(寂靜之聲)”，探尋作為構成電影藝術重要元素之一的電影音樂對本片主題、情節及風格定位等方面的重要作用。

一、主題曲與電影主題相得益彰

上世紀60年代的美國正值社會轉型期。現代化工業的快速發展，加上諸如種族歧視、越南戰爭、環境惡化、代溝隔閡等層出不窮的社會問題，整個社會、經濟乃至個人的不確定性因素與焦慮的社會心理結合在一起，導致了眾多社會矛盾。很多年輕人對傳統的價值觀產生置疑，對人生、愛情等諸多問題感到茫然無助。導演尼克爾斯敏銳地抓住這種情緒，以寫實的手法大膽展現他們內心的矛盾與沖突，引導公眾關注這些被疏遠的未成年人，極大地激發了觀眾的認同感，所以《畢業生》上映后廣受歡迎，尤其受到美國青年觀眾的喜愛和推崇。

西蒙于1964年創作的《寂靜之聲》可以說是60年代美國動蕩社會的一面鏡子。它的曲調雖然舒緩輕柔，歌詞卻犀利深刻。借助該曲，西蒙針砭時弊，并試圖尋求出路。歌中唱道：“茫茫的黑夜里／我看到無數的人群／他們交談無須言語／他們領悟無須傾聽／他們譜寫歌曲，卻不分享歌聲／無人敢打破那寂靜之聲”，這句經典的歌詞鋒芒直指物質世界中世人言不及義、冷淡麻木、茍且偷生的生存態度，鮮明地刻畫出60年代的人們，尤其是年輕人內心深處的孤獨感和異化心理。毫無目的的生活使他們盲目崇拜，自甘墮落，而最終的出路便是去打破那象征壓抑的寂靜之聲(the sound of silence)。敞開心扉去追尋夢想。

也許正是由于尼克爾斯與西蒙都抓住了當時反體制的主旋律，才使得二者的結合如此成功?！懂厴I生》中，由達斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman)演繹的大學畢業生“本(Benjamin Braddock)”是典型的社會反叛者，在面對成人眼中的所謂燦爛前程時，卻時時感到空虛迷惘。他寧愿與孤獨為伍，也不愿與人交流，而本的孤獨、困惑_與《寂靜之聲》的主題不謀而合。該曲雖不是專門為影片《畢業生》而作，但兩者都恰切地反映了時代青年的思想狀況，代表了這一特殊群體的呼聲。導演尼克爾斯獨具慧眼，抓住了這個契合點，選取《寂靜之聲》做主題曲，成就了他的影片：該曲也借助《畢業生》的成功成為歷久不衰的經典曲目。

二、主題曲與影片情節的完美結合

《寂靜之聲》分別在影片開頭、中間和結尾出現三次，貫穿全片，使觀眾對整部影片的主題及風格留下統一而深刻的印象。影片開始，當本畢業回家，走在機場長長的甬道時，《寂靜之聲》作為片頭曲出現。在沒有旁白、對白的情況下，該曲成了解讀本內心情感的一把鑰匙。一切如歌中所唱“黑夜，我的老朋友／我又和你交談了／……／在無休止的幻夢中／我獨自走在狹窄的石道上／在街燈的光暈下／寒冷和濕氣讓我豎起了衣領……”，此時的本沒有歸家的喜悅，沒有對未來的憧憬，現實與未來之間的路似乎就像那漫漫長夜，使人感到孤獨、寒冷、虛幻。無須贅言，影片的主基調就這樣在這首具有諷刺意味的歌曲中被巧妙地確立下來，主人公畢業后彷徨無助的心境也在這緩緩流淌的音符中表露無遺。

回家后，本與周圍的環境格格不入，并掉進了父親的朋友羅賓遜太太(MrsRobinson)的溫柔陷阱。畸形的肉體關系使這個初出茅廬的年輕人的內心世界變得更加黑暗。在這段欲望之旅的進行中，《寂靜之聲》適時地響起，略帶傷感的曲調配合著本麻木的表情和孤獨的身影，影片以極其簡潔的方式訴說著本在黑暗中的叛逆和自我麻醉的無奈，間接地揭示了成人世界的無聊與頹廢。本迷失自我的灰暗心境就在這憂郁的低吟淺唱中被傳神地表達出來，使影片不僅成功地從視覺上，更從聽覺感官上調動起觀者的情緒，全方位地解讀主人公的內心世界，深刻地感受他孤獨痛苦的情感掙扎。

當遇見羅賓遜太太純潔質樸的女兒伊萊恩(Elaine)時，對純真愛情的強烈渴求終于打開了本的心靈枷鎖，讓他在黑暗的掙扎中看到了希望，并開始了充滿激情的理想追求。影片最后，本單槍匹馬大鬧伊萊恩的婚禮，他的真誠勇敢鼓舞了伊萊恩．使其最終下定決心跟著本逃離那嘈雜混亂的世界，共同去找尋屬于自己的新天地。當他們攜手踏上真愛之旅時。《寂靜之聲》再一次響起，配合著畫面中本興奮堅毅的神情，此時，這首發人深省的歌曲分明成了本，這個年輕的叛逆者的心靈之聲，他堅定的決心也在這輕靈透徹的歌聲中變得異常清晰：他要沖破那黑暗之夜，他要觸動那寂靜之聲。他的爆發和義無反顧讓人感受到青春的熱情、自信與無畏，那青春的力量使人對未來充滿了期待與遐想。該曲在這里的巧妙配合使影片的結尾富有深意，影片的主題也由此得以升華。另外，從藝術的角度看，《寂靜之聲》做片尾曲達到了主題音樂的首尾呼應，全片的基調也在這呼應中再次凸顯。

三、主題曲與影片風格的諧和一致

本片另一主人公羅賓遜太太是美國中產階級的典型產物，是成人世界的典型代表。她表面高貴嫻雅，實則虛偽世故。她主動勾引本，不過是將其視為排遣內心空虛的一個玩物。當發現本愛上自己女兒時，她原形畢露，誣告本強奸她來破壞兩個年輕人純潔真摯的愛情，這恰恰折射出成人社會的偽善與無情。但影片最終以喜劇形式收尾。當本以年輕人特有的勇敢和無畏戰勝了羅賓遜太太的瘋狂阻撓，沖破了成人社會的樊籠，讓伊萊恩與自己并肩站在一起時，那股濃濃的青春氣息撲面而來，帶給人無限的欣喜與希望，引起觀眾強烈的共鳴?？傊r明的主題定位及影片清新的風格，再加上演員的完美演繹使《畢業生》成了當時青春片的典范。

從配樂的角度看，《畢業生》中以《寂靜之聲》為首的幾首歌曲風格比較統一，都偏向于民謠風格，屬于民謠搖滾(Folk Rock)的范疇。較之搖滾樂，20世紀60年代中期出現的民謠搖滾在思想內容上更為深刻尖銳，歌詞也更耐人尋味，一些經典的曲目成了最敏感的社會晴雨表。作為民謠搖滾代表人物之一的西蒙與加芬克爾也不例外。他們的《寂靜之聲》像一面旗幟，對處于情感困惑的年輕一代產生了深遠的影響。另外，民謠搖滾簡單純凈的曲風，輕柔舒緩、富有節奏的旋律使它成為年輕人最喜愛的音樂形式之一。本片另一主題曲“Scarborough Fair(斯卡堡集市)”顯然是一首反戰題材的歌曲，同時也是一首憂傷凄美的愛情詩，該曲意境幽遠，形式精巧，風格淡雅，再配上優美精致的旋律，使其成了永遠的經典。此曲在影片中很好地詮釋了本與伊萊恩的愛情追求，可謂精彩。當然，片中出現的另外三首插曲“Mrs．Robinson”、“April Come She Will”及\"TheBig Bright Green Pleasure Machine\"也都各具特色，這里不再一一贅述。

縱觀全片，邀請西蒙和加芬克爾加盟并借用他們那具有民謠風格的曲目為本片配樂無疑是高明的選擇，這不但顯示了導演尼克爾斯對時代之聲的準確把握，也使二人的音樂在影片中得到了最大限度的釋放。這些歌曲深邃的內涵，清新的風格不僅恰當地反映了涉世之初的大學生單純的心理狀態，而且對整部影片的主基調及風格的定位起了極為關鍵的作用。此外，這些歌曲在片中恰到好處的使用也有效配合了影片情節的發展，成功揭示了主人公的內心活動，有力烘托了全劇氣氛，成為本片傳情載體中不可或缺的重要成份。再加上西蒙和加芬克爾的傾情演繹使影片的藝術性在這富于哲理的詩一般的音樂中得以提升，給觀眾留下深刻美好的印象。

參考文獻

［1］陸凌濤，百年回聲：流行音樂與時代，［M］，北京：中央編譯出版社，200l.

［2］喬治，聽歌學英文，［M］，南昌：江西文化音像出版社，2002.

［3］http：//www.geocities.com/-cheshyre／album.htm.

作者簡介：李海云，女，河北師范大學講師，文學碩士，主要從事英美文學和英語詩歌研究。