古埃及的裝飾藝術風格探析

[摘要]古埃及的裝飾風格在世界裝飾藝術中獨樹一幟，主要表現在陵墓、廟宇，宮殿等建筑裝飾上面，這與古埃及獨特的地理環境和宗教信仰、審美心理有著直接的關系。古埃及裝飾藝術風格，體現出了一種神秘的宗教氣息和莊重典雅的現實主義風格，呈現出獨特的藝術魅力和獨特的審美價值，對世界其他民族的藝術也產生了很大的影響。

[關鍵詞]古埃及 裝飾 藝術 風格

古埃及藝術在人類藝術史中占有非常重要的地位，令無數致力于藝術研究的人們傾注了很大的精力去研究它，它雖然距現在已有5000年的時間，但對今天的藝術仍產生著很大的影響。特別是古埃及的建筑藝術如金字塔、神廟、宮殿以及依附于他們的雕塑、繪畫等是古埃及藝術精神所在，在世界裝飾藝術中獨具特色，魅力無限。而這些特點的產生是與古埃及獨特的地理環境和泛神的宗教信仰分不開的。

埃及位于非洲東北部，是最早步入人類文明的古國之一。古埃及的尼羅河是產生古埃及文明的淵源，尼羅河每年隨季節的變化有規律的泛濫，使古埃及人感到大自然的神秘莫測；日升日落，星辰運轉的自然現象又給古埃及人以極大的啟示，從而使他們堅信在自然的背后有某種超自然的力量在控制著這些現象，這種超自然的力量就是神。于是產生了古埃及的宗教，他們崇拜、信仰神靈，相信“靈魂永生”，認為人在死后也會像太陽一樣，會有日出日落、周而復始的現象，認為人是會復活的，只要肉體不腐爛，靈魂就會永遠存在死者的遺體中。正因為這樣才會產生“木乃伊”，也正因為這樣才會有存放“木乃伊”的金字塔。而古埃及的裝飾藝術，也是圍繞著陵墓建筑展開的?？梢哉f，如果沒有埃及獨特的地理環境，也許就不會產生“靈魂不死”的宗教信仰，也就不會產生規模宏大、造型奇特、安全堅固的“金字塔”陵墓，也就不會產生獨特的古埃及裝飾藝術風格。由此可見。埃及的自然環境、宗教信仰和藝術創作三者之間是緊密聯系、不可分割的。

古埃及的地理環境和宗教信仰為裝飾藝術創作提供了素材和內容，同時激發了埃及人的藝術靈感，激活了埃及人的藝術熱情，他們不厭其煩地去描繪、裝飾死后的生活場所，從而產生了古埃及的裝飾藝術風格。古埃及獨具特色的藝術風格，具體體現在以下幾個方面：即古埃及的藝術具有裝飾化、程式化、寫實性的特點。

一、古埃及的藝術具有極強的裝飾性

裝飾即修飾、美化的意思，具有極強的條理性、規律性和獨特的審美視覺感受。古埃及藝術，無論雕刻還是繪畫，在造型與裝飾上都很注重平面化的表現手法，對各種形象進行歸納化、條理化處理，對人物、動物和植物等形象加以概括，以符合裝飾形式的需要。在構圖上不受自然景象的限制，服從視覺的美感。畫面強調結構美，將整齊、均衡、節奏、韻律等形式要素融匯到點、線、面和色的構成之中，具有獨自秩序的造型規律。在古埃及最早出現的加工精良且極具裝飾意味的石工藝作品——“化妝石板”，在上面雕刻有各種精美的裝飾紋樣，以及大量的動物、植物和人物。如：作為紀念性功用的化妝石板名作《美尼斯王征服三角洲》在這塊盾形石板上，前后兩面皆以浮雕形式表現了美尼斯王統一埃及的各種形象。畫面中的鷹及人物皆采用側面影像效果，有一定的裝飾性，其中人物頭部呈側面，身體呈正面的表現方法奠定了古埃及“正身側面律”的藝術風格，又如：古埃及中王國時期，大量石工藝運用到建筑的裝飾上面，裝飾內容多為宮廷生活及神話故事，它的構成形式完美，具有渾厚古樸的藝術特點。作品《王后化妝》、《持蓮花的少女》等，具有嚴整、工細和裝飾性的特征。古埃及人深信文字的魔力，有許多壁畫還用象形文字裝飾畫面，古埃及裝飾藝術的彩繪，也運用了裝飾色彩，突破自然主義的表現手法，不把固有色處理得太死，色彩的置換服從畫面的需要，賦予情感。用色大膽、強烈、概括，以簡練的色彩達到飽滿豐富的藝術效果，因此具有濃郁的裝飾趣味。如一般男的膚色設赭紅色，女的膚色設黃色，頭發、眉毛設黑色，嘴唇、眼瞼等涂以紅色，衣服為白色，設色技法也是平涂，具有很強的裝飾意味。用這樣簡單的幾種顏色，以平涂勾線的方式形成若干色塊，構成十分明朗單純、和諧優美的色調關系。如古王國時《門考拉夫婦像》及《哈托兒女神保護著塞提一世》等作品體現了古埃及傳統的審美意識和嚴格的藝術格式。古埃及藝術在構圖上有平面排列的特點，他們把畫面用橫帶狀排列構圖，用水平線來劃分畫面，形成平面的排列效果，使畫面內容清晰明確，一目了然。古埃及的人物刻畫通常是根據人物的地位尊卑安排比例、大小和構圖位置，法老的尺寸最大，隨從仆人的尺寸較小，并且安排在畫面相應的地方，還用許多精美裝飾畫邊和象形文字這樣安排以填充畫面空檔，能更好的突出法老的尊貴，使畫面充實、飽滿、美觀，富于變化，主題更加突出、鮮明。

二、古埃及藝術的程式化

程式化是一種模式，它從一個方面反映了古埃及當時社會穩定的審美理想和審美類型。對某一程式的分析，可以找出其中最基本的幾個元素，以及對這幾個元素最完整的表現來說明。古埃及裝飾藝術風格中最典型、最穩定、最有代表性的特征表現在“正身側面律”的運用上，這是古埃及藝術形象刻畫的一種基本形式，成為古埃及藝術的特征和傳統。人物出現在畫面中，無論哪一種姿勢。始終是給人一種正面的視覺效應。具體地說，就是臉是正側面的，顯出額、鼻、唇的輪廓：眼是正面的，有著完整的眼角：胸是正面的，顯出雙肩和雙臂：而腿和腳是側面的，充分畫出由腳趾到腳跟的長度，仿佛有意給人一種呆板而機械的氣氛，從而造成一種神秘的環境。無論是動物、植物、人物，還是繪畫、雕刻均是這樣。如埃及新王國時期的法老瑟特莫斯王后的石棺線刻就是一幅全側身的女人跪坐像?，F藏于埃及開羅博物館的一幅古王國時期的人物頭像(局部)，即可看出，人物的身軀是正面的，而人物頭像則是正側面的，整個畫面給人一種神圣、莊嚴、肅穆的感覺。古埃及藝術風格程式化的另一個方面表現在。對國王面部的刻畫的無表情特征，缺少喜怒哀樂的情感表示，顯示出一幅超然神態。他們的姿勢也是固定的形式，比如，法老的立像常常是左腳在前，雙手或屈或置于胸前：坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳，左手平伸，身體沒有絲毫轉側。這種固定的格式，使人一眼就能看出國王那高貴的身份和威嚴的神情。給人留下深刻的印象。并且這種程式化的語言運用，具有相當的穩定性。如左基國王坐像及第四王朝國王阿門荷太普和他妻子諾弗爾特公主的雕像等都顯示出這一特點。

三、寫實性

古埃及的藝術形象在題材選取和表現方法上更多的是以寫實手法為主，人物的比例、動勢、解剖、細節刻畫都比較準確、更加真實，富于現實主義的藝術特征。人像頭部結構、五官比例極為準確，即使用現代肌肉骨骼解剖圖去對照，也相差不多，這顯示了古埃及藝術家扎實過硬的藝術根底和非凡的造型能力，無論坐姿還是立勢，全身像的人體比例一般都很得當，很少有比例失調者。之所以這樣，是由于古埃及藝術的功能性決定的，即藝術必須為宗教服務。古埃及人認為國王是神的化身，一般人必須依靠國王的恩典才能生存。國王死后，為了讓國王靈魂方便得找到他的軀體。返回軀體，死而復生，就要對死者進行寫實性的描繪。比如古埃及人用石膏裹以亞麻布制成的木乃伊面具，上面鍍金，描繪死者頭部的形象，佩戴在死者的頭部，其作用是保護死者面部特征不受損壞，并且在死者頭部損壞或丟失時作為替代品。更有甚者，為了更安全起見，確保靈魂有所依托，還雕塑了材質應用巧妙、形象酷似真人的雕像，放置墓中。有的直接做成人形棺材，如第十八王朝國王圖坦卡曼的《黃金王棺》，是古埃及金屬工藝品最典型的代表，這種雕刻精美、裝飾華貴的人形棺，其形象是按照圖坦卡曼王本人的相貌創作的。不僅人物如此，對動物、植物的表現也遵循嚴格的寫實風格，古代埃及人是一個信奉多神的民族，他們的神多半是以動物來作為死者靈魂的守護神，如鷹神和蛇神是古代上下埃及分別信奉的守護神。是法老王權的守護者，因此。動物、植物也必須是寫實的。繪畫和雕刻的題材內容上多是反映生活場景，題材非常廣泛，從法老貴族的征討狩獵到祭神儀式，甚至有農耕、漁獵，歌舞宴樂等等。古埃及人深信圖畫和文字的魔力，他們在墓室墻壁上精心地描繪美化，其主要目的是想通過繪畫和雕刻來寄托對來世生活的永恒追求和夢想。

通過對古埃及裝飾性、程式化表現手法的研究，可以知道他們的審美趣味和裝飾藝術的功能性的緣由，同時我們可以看出，古埃及人出于幫助靈魂辨認死者的目的，從而決定了藝術風格的寫實特征。

四、結束語

古埃及藝術在世界藝術史中占有重要地位，在長達幾千年的歷史變遷過程中，它的裝飾性、寫實性、程式化，具有很強的穩定性，以致使其形成獨特的埃及風格，古埃及藝術是人類藝術史中最早的、最具風格的、最具民族特色的典型代表。它的豐富形式和內容，始終充滿著靜穆、莊重、渾厚和遒勁的神韻，同時伴隨著濃郁的神秘主義色彩和宗教氣息，展現了世界上最為古老、最為輝煌的古代文明，使人產生無盡的遐想。