淺談電影音樂的藝術審美與處理手法

[摘要]電影音樂是電影藝術和音樂藝術的視聽結合表現形式，無論是用音樂來描述電影還是通過電影來理解音樂，都可以達到視聽最完美的結合，本文通過對電影音樂藝術審美功能的總結，論過了電影藝術的處理手法。

[關鍵詞]電影音樂 音樂藝術 藝術審美

音樂是一種聽覺藝術、時間藝術和抽象概括藝術的結合體。音樂所表現的藝術思想沒有視覺那樣具體、準確、鮮明，但它在情緒和感情上的概括能力，卻是任何其他的藝術形式所不能及的。電影音樂是指專門為影片創作(包括編配)的音樂，電影音樂在影片中的藝術作用包括：抒情、塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等等。

電影音樂是電影藝術的重要組成部分，使觀眾能通過看得見的東西聯想那些看不見的東西，可以用心去感知和體驗，可以在同一時間使現實效果與脫離現實相結合，幻想效果與對情態的感染相結合，呈現出其獨特的藝術魅力和審美特點同時這種特殊的感受狀態使觀眾對電影中表達的世界進行審美思考，從而徹底融入電影世界中。電影音樂必須在電影所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受，才能更深刻地理解音樂的內涵。

一、電影音樂的藝術審美功能

電影音樂可以結合電影內容和劇情進行情感闡釋和人物刻畫，可以采用直接強化畫面表現力的方法或者采用渲染、暗喻式的表現方法，實現與影片的整體表現方式相配合，增加劇情內容的表現力、對場景氛圍進行烘托以及對人物性格進行刻畫。

首先，電影音樂可以增加電影劇情的表現力，不僅是人物感情的定向和放大，還承擔了劇作的作用。曾經以《獅子王》一片奪得“學院獎”的漢斯·齊默在《太陽之淚》中用非洲音樂元素作為基調，恢弘壯闊的旋律中再次生發悲天憫人的人性良知。《太陽之淚》中的配樂，人聲所占的比例非常大，尤其是專門為影片創作的《旅程／科帕諾第三樂章》這段結尾組曲，堪稱完整流暢的靈魂詩篇。充滿生命力的節奏中，雄渾的大合唱勾勒出一覽無余的非洲原野，Lebo M憤懣中蘊含著傷感的吶喊，充滿了撕扯的力量，從中可以聽到主人公的良知在哭泣。電影中，音樂原本是為視覺服務的，但是這段曲子即便單獨抽離出來，也是完整的人性悲歌，讓人禁不住感嘆，原來活在沒有戰火的世界竟然如此幸運。

其次，電影音樂具有強烈的場景氛圍的烘托作用，對電影中修飾環境造型也有著突出的表現。音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力能起到重要作用。80年代末期為好萊塢電影音樂工業注入新動力的音樂家漢斯·齊歇，繼深受全球音響發燒友最愛的《絕地任務》后，再度為邁克爾·貝執導的影片創作音樂。《珍珠港》以古典浪漫氣質樂音為核心，從柔情似水的鋼琴音調里緩緩帶出悲壯悠揚的古典弦樂，剎那間，如John Barry與Ennio Morricone一般的歐陸浪漫典雅氣息盎然飄蕩，默默地為這個烽火連天的有情天地獻上最誠摯的祈禱，而齊默多年的外向影音傳動催化駕馭力，成功地向內凝滾成一波直擊心靈的傷感。在《與狼共舞》中，宏大的樂曲篇章，進一步顯示出對西部曠野畫面的崇高感。用不同樂器及音調演奏的音樂也代表了不同的民族和地域，利用音樂的特有性質，對劇情場景作出充分的烘托。

再次，電影音樂具有刻畫人物性格的藝術作用。電影音樂對人物性格的刻畫可以說是最有成就的，音樂本身可以是一種情感體現，要它表現一個人的性格是輕而易舉的。音樂最大的長處，在于可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒或是歡樂、喜悅或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。作為昆汀·塔倫蒂諾最重要的作品，《低俗小說》一項特別之處在于它對七十年代文化的復古和對底層文化的描述。類似于黑色幫派影片的風格，鄉村、朋克的電影音樂，朱爾斯蓬松爆炸的卷發以及米婭的緊身襯衫和喇叭褲都散發著七十年代的味道。而有關快餐、妝飾、毒品等內容的談話，片中無處不在的俚語和臟話，都讓觀眾更加了解美國底層的不同側面。

電影音樂的客觀表現能力，往往也使音樂有更廣闊的表現空間：電影本身內容的無限開拓的可能性，也為其音樂內容的展開賦予了無限表現的機會。

二、電影音樂藝術的處理手法

電影中體現影片藝術構思的音樂是電影綜合藝術的有機組成部分，它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂藝術的處理手法豐富多彩，變化無窮。可以通過音樂主題的貫穿發展、矛盾沖突、高潮布局，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明生動。

首先：做好電影畫面與電影音樂的對位處理。不結合電影畫面內容而空談電影音樂的審美是一件不現實的事情。電影音樂需要表達的內容應當是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西。一般來說，電影畫面是完全能夠滿足電影敘事需要的，在～些電影中音樂也參與推動劇情發展。音樂是能夠直接喚起人的情感反應的藝術，電影音樂在電影的敘事過程中應該恰到好處地出現，以表現劇中人物的情緒和情感。比如影片《辛德勒的名單》中，納粹分子開始對猶太人進行大屠殺，畫面中的內容是殘酷而血腥的，控訴粉納粹慘無人道的非人行徑，而與之相配的音樂卻是若即若離、讓人難以分辨悲喜的略帶幽怨的管弦樂，此處的電影音樂和畫面的配置給人以難以名狀的心理情緒感受，似喜似悲，似輕快似沉重，從而引發觀眾對滅絕人性的大屠殺的理性反思。在畫面完全可以清楚完全地傳達藝術意圖的時候，電影音樂是可有可無的，是多余的。電影音樂的運用過多過濫以及與電影畫面之間的關系錯位，會嚴重地挫傷了電影整體的藝術表現力，從而降低了電影的藝術品級。

其次，電影音樂的要具有民族特色。電影音樂根據影片所表現的不同的民族，選用不同民族的音樂，可以為影片內容的理解和氣氛的渲染提供幫助。民族風格音樂的民族風格不是一成不變的模式，它既是由一個民族長期的風俗習慣、精神氣質、語言體系、審美趣味、哲學思想形成的，有一定的凝聚性，又隨著歷史的前進、各國人民之間的友好往來和文化交流在不斷地豐富和發展，表現著不同時代、民族的不同的人物和環境。

中華民族五千年文化積淀孕育的音樂博大精深，有自己的“根”和“魂”，當代電影音樂家中的有識之士，繼承、弘揚并發展了歷史悠久的音樂文化，在尊重傳統的基礎上，通過改變和聲、配器等手段打破了民族音樂原有的單旋律線的局限，使其擁有了新世紀的音樂語言。于是，我們看到了以一曲蕩氣回腸的古曲《滿江紅》作為結束，昭示著民族工業不辱使命的《首席執行官》蒼茫古樸、充滿西部風情的《美麗的大腳》還有詼諧幽默卻讓人沉思的農村題材影片《二十五個孩子一個爹》。《嘎達梅林》是導演馮小寧推出的影片，講述了蒙古民族英雄嘎達梅林為了阻止奉系軍閥勾結達爾漢王強行開墾草原率眾起義，最終為保護草原生態環境英勇獻身的故事。作曲家三寶為影片譜寫了長達110分鐘的音樂，主題來自膾炙人口的蒙古族短調民歌《嘎達梅林》。三寶在片中大量運用蒙古族民間音樂——長調、短調、盅碗舞樂、安代舞樂等素材。并讓蒙古族傳統樂器馬頭琴在蒙族老人手中時而婉轉，時而低回，時而激昂地敘述著身邊發生的一切。與此同時，騰格爾蒼涼而深情的演唱，交響樂隊氣勢磅礴的演奏，無不讓人感受到英雄的偉大與民族力量的不可戰勝。

再次，電影音樂的題材與曲式結構處理要結合影片的特征。電影音樂題材使用的范圍是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼技術創造新的音樂音響，還可以是完全由嗓音構成的音樂。電影音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形象的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形象。電影音樂的曲式是一個發展著的概念，不同的歷史時期、不同的音樂流派對于曲式的看法有差異。在電影音樂中，不同的題材、體裁、風格、樣式的影片對曲式的要求和提供的可能性是不同的。電影音樂是一種新的音樂體裁，在曲式上既有繼承性，又有創新性。在《恐龍》一片中，以敲擊式的竹奏作為整體音樂的主體，再以小恐龍義力達以勇氣克服萬難的精神為軸心，襯著森林原始奧秘、幽渺瑰麗的空氣，聽得到如《絕命追殺令》、《危機總動員》這般驚心動魄的緊張格局，也有“Aldar and Keera”這樣深情溫馨的小品，主題旋律“The Egg Travels”運用鼓擊的原始生命力度，襯上華麗玲瓏的管弦樂章，還有歌手與鼓聲一起奔放的宏偉合聲，向大自然作最瑰麗的音樂禮贊，在《恐龍》巧妙發揮管弦樂震撼力度及美感，與歌手所負責的非洲民族聲部匯聚成豐富多采的雀躍，引領動畫音樂走出音樂劇的影子。