你聽懂了嗎？

[摘要]音樂不存在能否聽懂的問題，所謂的“聽懂”和“聽不懂”應該是指理解音樂的程度的深淺而已。欣賞者要多一些反思精神，采取開放式的欣賞態度，經常對自己的音樂理解提出異議，自覺運用辨證否定思維方法，拓展對音樂的理解，從而不斷提升音樂審美水平。

[關鍵字]音樂欣賞 接受美學 辨證否定

音樂作為一種時間性的藝術，它通過有組織的樂音、特有的音響素材創造著豐富多彩的藝術形象。表達著人的思想感情。就像文學家用文字進行創作，畫家用線條、色彩勾勒圖畫一樣，作曲家用音符創作音樂作品，創造音樂形象，抒發其內心豐富的情感和反映當時的社會現實生活。同時，音樂是一種純粹的聽覺藝術。它作為人類的精神產物，只有經過聽眾的欣賞才能成為一部真正意義上的現實的藝術作品。正如馬克思所說的那樣，“只有在消費中才得到最后的完成”。因此，音樂欣賞是構成音樂作品存在價值的一個重要因素，也是整個音樂審美實踐中不可缺少的一個重要部分。

然而，對于音樂欣賞，有人會認為是一個十分艱澀的過程，他們懷疑自己是否聽懂了音樂，對音樂作品的理解是否恰當。這是一個普遍存在的問題。其實，對于一部音樂作品，欣賞者的欣賞、審美過程反而賦予了它新的生命力。20世紀70年代發展起來的接受美學給音樂欣賞者指明了方向。

接受美學認為，作品的意義很難與作品中尋覓出，他不似網上的蜘蛛那般明顯地存在于作品之中，而必須靠欣賞者那由歷史文化地位、自身經驗所決定的理解條件，于欣賞過程中產生。它充分強調了欣賞者的主觀能動性及其地位和作用。接受美學的創立者漢斯·羅伯特·姚斯(Hans Robert Lauss 1921)指出，如果沒有接受者的積極參與，我們就根本不可能理解一部文學藝術作品的歷史生命和價值。因此，文學藝術作品只有通過欣賞者的欣賞和接受才能獲得現實的存在。就欣賞者對作品的接受來說，姚斯認為，欣賞者并不是消極地反映作品，而是以其以往的經驗構成的“期待視界”為前提的。(何謂“期待視界”，既欣賞者從自身的角度出發接受一部作品所需要具備的所有前提條件，包括從以往作品中獲得的主體經驗和知識，熟悉文學藝術形式和技巧的程度以及個人的生活經歷，文化水平，藝術欣賞能力和趣味等。)由于欣賞者“期待視界”的變化，由于他不斷發現作品的“潛在含義”，作品在不同的歷史時期會得到不同的接受和評價，即欣賞對作品的接受具有“歷時性”的特點，當然，就同一時代不同風格的作品而言亦具有“歷時性”：同時，對于同一時期的不同欣賞者來說，對同一部藝術作品的接受和評價也有所不同，即欣賞者對作品的接受又具有“共時性”的一面。通俗的講，對同一藝術作品，不同欣賞者因其個性傾向、藝術文化修養高低等的影響，會做出不同的理解：或同一個人，由于當時對藝術作品的需要程度和心境的不同，對作品意義的把握也不盡相同。因此，對音樂作品的理解，沒有絕對正確的答案，音樂欣賞中也不存在聽懂于聽不懂音樂的情況。所謂的聽懂，也只是就理解作品的程度而言，是指深層次理解作品的音樂美。

但也正是由于欣賞者對作品的接受存在“歷史性”與“共時性”的統一關系，我們在音樂欣賞過程中需持有一種自我懷疑、自我否定的態度，要經常產生類似于“我是否真正聽懂了這部音樂作品?我是不是還應該換個角度去重新審視一遍?”的自我內心對白。這里所指的否定，并不是真正意義上的全盤否定，而是辯證的否定。是推動欣賞者獲得新的審美體驗的一個“催化劑”。

馬克思主義哲學中提到，辯證的否定是一種“揚棄”，是事物發展的環節。那么，在音樂欣賞中，欣賞者自己對作品理解上的否定亦具有重要意義。

首先，它能有效推動欣賞者從多個角度、多個層次欣賞作品，深化理解音樂作品的內涵。音樂欣賞的過程是審美主體與作品、作曲家、表演家多向交流、相互交融的過程。欣賞主體即實施欣賞活動的人，通過對音樂的感知，產生一系列的情感體驗和想象、聯想，如在欣賞舒曼的《先知鳥》，你會覺得這首樂曲像一涓涓泉涌。讓你想起林中的小溪，山里的清泉。然而當你在對此種審美體驗作出辯證的否定、重新去認識作品的時候，你或許又會覺得它像一只紛飛的蝴蝶在拍動著翅膀，抑或覺得樂曲中似乎又隱藏了絲許傷感。音樂作品的欣賞本身就是一個創造過程，欣賞主體對客體的這種再創造是無限的。對于一首音樂作品的理解，往往呈現出多元化的特點。而這種欣賞過程中的辯證否定的態度，恰恰激發了欣賞者從多角度、多層次地去欣賞作品，深層挖掘作品的意義，較之從一個角度去聆聽音樂，能更全面、更立體地去接觸音樂美。

其次，它能更好的培養欣賞者對音樂的興趣，加深對音樂的愛好。音樂作品物質材料的特殊性、創造方式的特殊性、表演再創造的豐富性以及審美主體接受作品的能動性等等因素決定了音樂美需要反復鑒賞。而在欣賞中所提倡的這種辯證否定態度則更加強調了反復鑒賞的必要性，成為欣賞者反復鑒賞作品的動力因素。欣賞者只有在對音樂熟悉的基礎上才能很好地去接受、理解以至喜歡這首音樂作品。實驗心理學中的“倒u型函數”就充分說明了這一點。它指出：對完全不熟悉的新奇刺激，人們表現出來的偏愛程度為負值，即“不喜歡”。隨著刺激逐漸變得熟悉，偏愛程度也逐漸上升至“喜歡”再到最高點“相當喜歡”。在音樂中，這一理論十分適用。音樂美的內涵與形式的豐富性、多層次性需要在反復欣賞中逐步獲得解釋，特別是結構復雜但內涵豐富、具有較高美學價值的古典音樂，只有通過欣賞者的反復體驗，欣賞者對作品的喜愛程度才能得到加強。因此說，欣賞過程中欣賞者關于自身對欣賞作品的理解持適當的辯證否定態度，將有利于欣賞者反復品味音樂，間接的激發欣賞者對音樂的興趣，培養其愛好音樂的良好習慣。

除此之外，這種辯證的否定態度亦可促使欣賞者多角度思考問題，提高欣賞者的聯想和想象力，激發其創新意識，促進創造性思維的發展。音樂欣賞是一種審美的體驗活動。欣賞者對音樂作品進行初步感知后，必然產生與之相應的一系列心理活動，獲得或多或少的審美體驗。然而，我們說，這種體驗只是淺層次的。音樂是抒情的藝術，他飽含著情感，充滿了想象。它以音響的形式作用于人們的聽覺，將自身飽含的感性特征呈現給欣賞者。那么欣賞者只有將自身的情感與想象投放到作品中去，使自身和欣賞的音樂作品相融合，才能更深層次的區感悟作品的內涵和意蘊。因此，在欣賞的過程中，作者主觀能動性的發揮是十分重要的。欣賞者應在自身文化修養、藝術修養以及音樂能力的基礎上。對作品進行能動的解釋、理解。而我們所提倡的這種辯證否定態度，正能夠起到激發欣賞主體發揮自身能動性的作用，可以擴大欣賞者音樂注意的范圍，提高觀察的全面性。同時，它還可以加強欣賞者想象力的培養，促使欣賞者充分利用發散思維和集中思維來思考問題，創造性地對作品作出新的理解，以達到更全面、更豐富、更合理性的認識音樂中的美。

我想，鑒于在欣賞過程中持此種辯證否定態度對于欣賞者具有如此重要的影響，因此，在音樂作品的欣賞過程中，特別是在中小學音樂教學中，我們鼓勵欣賞者多對自己關于作品的理解提出質疑，拓寬思路，嘗試多角度的欣賞作品，加深對作品內涵的把握、對音樂美的體驗，增加自身的審美經驗，提高審美能力，以便更輕松、自如的徜徉于音樂的海洋!同時，使自身的智力因素以及非智力因素得到培養和提高。