論影片《一個陌生女人的來信》中聲音的造型性

[摘要]本文從影片的聲音方面對青年導演徐靜蕾自編、自導、自演的《一個陌生女人的來信》進行解讀。影片在唯美風格的追求中講究色彩、光線、構圖、造型等，節奏舒緩而悠長，考究而精致的音樂很好地切入了影片的感情表達。

[關鍵詞]《電影》聲音 造型性

青年導演徐靜蕾自編、自導、自演的電影《一個陌生女人的來信》，曾一舉榮獲第52屆西班牙圣塞巴斯蒂安電影節最佳導演獎。這部改編自奧地利著名作家茨威格的同名小說的電影，用影像向我們講述了一個意念中、精神上原初的“愛”的主題。影片講述了一個女人在少女時代愛上了一個青年作家，并終其一生的毫無保留的愛著這個男人，然而男人卻從沒有記得過她。這個“癡心女子負心漢”的古老故事被徐靜蕾演繹成女性對愛的執著甚至偏激，“我愛你，卻與你無關”．女人懷著愛情到死，自主的在心里擁有這一份“永恒”的愛。這“愛”在形式上縹緲、孤獨。這愛，純粹得讓人心疼。影片所表現的“愛”既有中國傳統愛情的含蓄與隱忍，又不失原著中的浪漫與激情。

電影是視聽結合的動態造型藝術，電影與其他藝術門類的區別之一是擁有自己的獨特表現手段．靠視聽畫面來講述故事和傳達思想。徐靜蕾在《一個陌生女人的來信》(以下簡稱《來信》)中本著注重視聽語言的創作理念，尤其注意發揮聲音語言的作用，注重影片聲音的造型性。較恰當地體現了影片哀而不傷、怨而不怒的風格基調，給觀眾一種獨特的審美感受和感情共鳴。

電影藝術中的聽覺元素是指聲音。主要是人聲、音樂和自然音響。在電影中聲音與畫面一道共同成為現代電影的基本語匯，創造銀屏形象、展現電影時空。《來信》的聽覺元素與視覺元素一樣是影片中不可缺少的基本語匯，起著塑造人物、表現主題和情感的作用。本文試從聽覺元素中的人聲、音樂、自然聲響三方面來分析這部影片的聲音語言的造型性特點。

(一)人物語言

電影中的人物語言即人聲大致有對白、獨白、旁白等幾種主要形式。旁白是徐靜蕾電影在語言處理上最大的特色，在《來信》一片中尤為突出。

影片在久保田修的配樂中開始。琵琶伴隨著鋼琴徐徐拉開序幕。車輪的飛轉調和著匆匆的腳步．預示將會有什么事情發生。一封塵封了二十年的記憶在一個男子41歲生日當天緩緩鋪展。他從未想到這樣的一封來信是出自一位愛著他卻永遠離開他的女子的手，淡淡的獨白融合琵琶的彈撥，那是一個臨死的女子生命的啼血。這封信以旁白的形式貫穿整部影片。當他攤開信紙。“你從來也沒有認識過我”，旁白帶著觀眾走進了影片，很好的設計是，在這一句之后，屏幕上出現了片名《一個陌生女人的來信》，非常之契合。

冷靜平淡的旁白中隱藏著“我”在六年中的內心掙扎與煎熬：“我把你寫的文章和書都買了來……只要能看到你的名字。那一天就是我的節日，這樣我一刻不曾和你分離。”顏色由淺藍至深藍，由白天明亮的藍色變成夜間深邃的藍色，暗示“我”的情感注定由少年時的單戀的憂郁成為一個女人為了她的所愛毫無保留的奉獻一切飛餓撲火的徹骨傷痛。

淡定的旁白時起時伏，看似平靜卻難以掩飾內心暗涌，震撼著觀者的心靈。如這一段。當十三歲的女孩情竇初開，在沒有來得及的時刻與作家狹路相逢，眼神的沖撞中決定了一生的命運。旁白開始，“沒有一個女人像我這樣死心塌地的愛過你，過去是這樣，這么多年過去了仍然是這樣。因為這個世界上沒有什么東西比得上一個孩子暗中懷有的不為人察覺的愛情，因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，熱情奔放……從那一秒鐘起．我的心里只有一個人就是你。”這段旁白述說了一個宿命，一個孩子對愛情的直覺，當還沒有弄清楚愛是什么的時候，已經墜入情網，網住了一生。旁白極富感染力，讓看似平常的畫面變得深刻、飽滿起來。

(二)音樂

在電影中，音樂是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種元素去幫助他們理解影片段落中所具有的那種與人有相關的音調。《來信》的導演可能意識到了音樂對于達到劇作目的、塑造環境和人物的重要性。所以在影片中她充分發揮音樂的長處，利用音樂把主人公的情感變化細膩地烘托了出來，而在有些時候甚至讓音樂由背景變成了主體，這樣得當地使用音樂能夠有力地加強某段時間或某場戲的戲劇作用和深度。

音樂烘托了影片的氣氛和總體基調，從一開始就進入到一種凄婉的情緒里。主題音樂《琵琶語》。反復的前奏，憂郁的琴鍵聲，加上東方樂器琵琶所獨有的特點．泣泣私語訴衷腸，感情就這樣一步一步被深化。最終讓人沉緬在音樂畫面里而不能自拔。其間，小提琴、中提琴、鋼琴、洞簫、三角鐵時隱時現，很好地完成了和聲的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特點。又進一步豐富了曲目的表現力和感情。片尾，再度重復的起始旋律，悠悠的琵琶聲過后，私語的夜幕詩意般降下了，情感的宣泄得到了一個完美的結局。

(三)自然聲響

自然聲響在影片中一般隨著環境聲無意使用較多，這里以影片中幾次有意的“門聲”使用為例，來看自然聲響在影片中的造型作用。

當女子在異鄉生完孩子重新返回北平的時候。時光已是八年以后，鏡頭從一扇開啟的門緩緩進入，在那扇門啟動的“吱呀”聲中，徐靜蕾的背影成為流動的圖畫，交待了她新生活的開始。少女到貴婦的轉變牽動價值觀的改變。

生命的期待使她有了與男子的第二次纏綿，此時，女子退去了年少時的羞澀與被動，久壓心底的愛燃燒成熾熱的激情。影片中虛掩的兩扇門遮掩著兩個成年人的狂亂。在瑟瑟的風聲中，冬天是那樣的寒冷。只是，女子的愛并沒有勾起男子的記憶，她在男子的記憶中是空白的。

之后，延續著她對男人的愛的孩子死了，唯一的希望沒了，殘余的愛情走了，女子再無生活下去的意義，選擇慘淡謝幕。影片在結尾處，姜文打開關閉的門，又是門開動的聲音。伴隨著貫穿全篇的主題音樂，跟著鏡頭的移動，目光穿越一級一級的臺階．大門外，視線觸摸微弱的燈火，燈火處一個女孩恬靜的臉……這個開放式的結尾在聲音的襯托下含義雋永。

綜上所述，徐靜蕾導演的《一個陌生女人的來信》在聲音語言的運用方面確有其可圈可點之處，影片著力于女性心理和女性命運的揭示。在唯美風格的追求中不但化妝、服飾、道具考究而精致，音樂和音響也很好地切入了時代環境。徐靜蕾以小女人的視角圓滿了女人的童話，平淡的風格如同她的表演，電影好似她的一個心愿的完成。女子心中有愛的夢想，期待男子對信念的堅守，然而，徐靜蕾用凄美的聲音告訴人們真愛難求，并借助流暢、緩慢、純靜的聲音造型恰到好處地表現了一位女性導演的女性情結。