和學生一起學音樂

長期以來，在一些師生之間形成了一種非常奇特的關系：老師本應是學生的保護者，不料卻成了學生的死對頭；本應是知識技能的傳授者，反而成了學生學習興趣的“扼殺者”。當今是一個信息社會，我們教育服務的對象對這個社會似乎有著天生的適應性；而我們教育工作者要成為一個現代人則需要不斷地更新一些先入為主的觀念，樹立終身學習的正確觀念。筆者在經歷了多年音樂教學的實踐后感到：隨著校園網的建成、電腦的普及，網絡環境下的學科教學是教學改革發展的大方向、大趨勢。我們音樂教師應該不斷加強學習，在教學實踐中再提高，為此要形成一個新的觀點：和學生一起學音樂。

一、和學生一起學音樂有助于建立和諧的師生關系

傳統的師生關系往往強調師道尊嚴，教師要有一桶水方能給學生一杯水，似乎教師的話句句是真理，學生只能言聽計從被動接受。這種關系制約了學生的主動學習能力，授之“魚”而未授之“漁”。在信息爆炸的當今，誰能保證教師的“一桶水”不過時，學生心甘情愿就接受你的所謂“一杯水”呢？

在音樂課堂中，我認為進行音樂的基本知識、基本技能的學習最終目的是表現出所選教材的音樂之美，讓學生體驗到美，從而得到教育，這就是藝術教育的“潤物細無聲”的作用。這個過程并不是教師或學生單方面的過程。要達到這個目標，師生要建立起平等的、合作的、朋友式的關系，讓學生在音樂課上能在教師的帶領下笑起來、說起來、動起來、唱起來、活起來。

在七年級藝術課程中有一個單元為《走近大師》。拉莫說真正的音樂——那是心靈的語言。反之有真正、切實的體驗和發自內心的感受，才會真正理解音樂。我在讓學生了解認識革命音樂大師——冼星海的時候，沒有按照傳統的課堂教學方式，由教師向學生講述教學內容，學生被動式接受。而是把課堂變成舞臺，讓學生自己來表演大師的生平事跡。課前學生通過各種途徑去掌握有關冼星海的材料，自己編寫劇本，自己選擇背景音樂，設計舞臺背景，設計表演動作及過程。教師在這個過程中只是起到牽線搭橋的作用，或者有時應邀參加角色表演。在這樣自主探究的學習過程中，不僅培養了學生的學習的積極性、主動性、創造性，還培養了他們的集體協作精神。最重要的是學生通過參與介紹表演大師的實踐活動，走近了大師，體驗了大師的精神境界及其作品所體現的時代精神與民族情感；并了解了歷史帶給人們的思考，感受了歷史的演變。與此同時，我也發現學生們所掌握的材料要比我準備的豐富，在這個過程中，他們也教會了我一些知識和技能。他們并非我們想象的那么弱小和無知。和學生一起學音樂，他們進步了，我也進步了。我深切感受到，新課程觀強烈呼喚著的是一種“合作伙伴”式的師生關系，教師處于平等中的“首席”位置，師生成為音樂學習中的“發燒摯友”，在通向“美”的跑道上攜手共進。如果師生之間建立起新型的、充分的、協調的合作伙伴關系，那么就會師樂、生樂，師生同樂；生榮、師榮，師生共榮。那樣，師生攜手共進，通過音樂學習，達到心靈上的溝通，共同為追求美、創造美、體驗美而努力，我們的音樂教育將會獲得最佳效果，完美實現課程改革的教育目標。

二、和學生一起學音樂能提高教師能力、科研水平

每當談到音樂教師的時候，人們馬上聯想到的是能彈、能唱、能組織文藝演出的熱情活躍的教師形象。21世紀音樂教育所需的音樂教師，應當是什么風貌呢？理想的新世紀的音樂教師，在教學技能、方式、手段等諸多方面，具有優秀的音樂教師的獨特素質。歌唱教學是普通學校音樂教學的主線。音樂教師必須掌握自然流暢、富有音樂表現力的演出技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲，作適當范唱，并能在教學中根據學生不同年齡特征，選擇適當的發聲練習和歌唱曲目教學。對學生在歌唱中出現的音準、節奏、發聲、咬字、情緒表達等問題，能及時發現并提出正確的解決方法，幫助學生大方、熱情、自然、富有表現地歌唱，在歌唱中逐漸培養學生正確的歌唱習慣與方法。音樂教師還應具有正確的基本彈奏手法和伴奏能力，能夠根據歌曲旋律、調式風格與情緒要求，正確選擇和弦與伴奏織體，學會使用踏板，掌握音區的變化。歌曲《太湖美》是一首非常優美、雅致的曲子，學生一聽到音樂就會情不自禁地哼唱。在教會學生歌唱、感受歌曲的同時，教師還應該注意鋼琴的伴奏，讓學生既有一種享受感，又調動學生情緒。在教學過程中，教師還可用吳儂軟語進行范唱，使學生更完美地去體味歌曲的魅力。這個過程對于教師來說也是個不斷學習的過程。又如，我上音樂欣賞課，欣賞的是莫扎特的《土耳其進行曲》，我事先要求同學們通過上圖書館或上網了解莫扎特的生平、故事及其作品。課上，同學們的回答非常精彩，充分體現了網絡的豐富性和優越性。其中有位同學說：“莫扎特是樂圣貝多芬的老師?！蔽蚁氘斎坏卣f：“對?！币驗樵谖夷：挠∠罄?，莫扎特是古典主義的代表人物，而貝多芬則集古典派大成，開浪漫派先河，似乎是師生關系。這時還有位同學說：“貝多芬是莫扎特的老師?！币驗樵趯W生們的印象里，貝多芬較熟悉些。對此，我莫衷一是。于是，我說：“同學們，那我們就這個問題再上一次網，好嗎？”同學們帶著問題，開展研究性的學習。第二堂課，我們知道了這樣的故事：1787年，貝多芬在一次短期訪問維也納的旅行中，會見了正忙于創作《魔笛》的莫扎特，由于母親病重，最終未能跟莫扎特學習。在教學中類似的情況是很多的，解決好這類問題對老師來說也是一次提高，可謂教學相長。因此和學生一起學習教師能夠不斷提高音樂教學水平、能力及科研水平。

三、和學生一起學音樂能提高教學質量

學生學習音樂的渠道是多方面的，有社會的、家庭的、學校的。音樂課是一條接受正規音樂、健康音樂的基本途徑，在學生的音樂結構中起主導作用。音樂課為什么能起主導作用，在于音樂課有明確的教學目標，有計劃性和組織性，有音樂學科課程標準。通過和學生一起學音樂，老師能從學生學的角度調整自己的教，從而使教學方法有針對性，靈活多樣。如我在歌曲教學中，有時采用先學歌詞的方法，學生興趣較高。當老師提出進一步唱好歌曲時，學生會覺得自己的發聲方法沒有范唱磁帶里的同齡人好，自己想提高發聲質量。老師就適時教授一些氣息、位置、咬字吐字等方法或做一些音準節奏的練習。這時的效果要比上課意識伊始就發聲好得多。當學生了解了學習的需要，老師就一定要滿足他們，這就是教育的契機。在和學生一起學習的過程中碰到難點問題，有時我故意說自己一時也解決不好，我們一起來尋求答案，激起學生的學習興奮點，使學生注意力集中，難點一會兒就解決了。在和學生一起學習的狀態下，即使老師一時真的回答不上來，可以“下回分解”。學生也是會原諒的，因為師生關系是融洽的。

另外，和學生一起學習音樂，在學習的狀態下教學，教師酷愛音樂的眼神、舉動、表情等必然使學生耳濡目染，學生會喜歡音樂，學習的興趣更高，動力強勁。

在這里，筆者想強調的是，和學生一起學習音樂，是一種教學觀念，一種科研狀態。有了這種觀念和狀態，我們音樂教師的音樂綜合素質會更上層樓，學生會進步更大。畢竟，在音樂學習的道路上，我們教師只不過先走一步，走得遠些，如今，我們會帶著自己的學生一起同路前行。同路人應該是一同領略路上好風景的。讓我們和學生一起來學習音樂吧！