美術鑒賞教學管見

摘要：在美術鑒賞課的教學中，教師不僅僅要講解作品，吸引學生參與欣賞，更重要的是培養學生認識美、發現美的能力。本文主要探索如何通過多種教學形式和方法，使學生對美術有新的認識，在欣賞美理解美的同時，自覺地接受新觀念，思想得到熏陶，心靈得到凈化，人格得到升華。

關鍵詞：美術鑒賞 興趣 能力

美術鑒賞課是認識美、欣賞美、體驗美的專題課程，它通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品的內在精神涵義。因此上好美術鑒賞課不但可以開拓學生的視野，增加學生的知識面，還可以在潛移默化中提高學生的人文素養，促進學生的身心健康發展。

在美術鑒賞課的教學中，教師不僅僅要講解作品，吸引學生參與欣賞，更重要的是培養學生認識美、發現美的能力。如何運用多種教學手段，提高學生的美術鑒賞能力，這是一個美術教師應認真探討的課題。

一、激發學生對美術的興趣，拓展學生感知能力和形象思維能力

美術欣賞中，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。親眼所見，親身體驗，這是觀賞者在欣賞美術作品中一個不可缺少的過程。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。

我在上課之前，曾借助多媒體工具向學生展示一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》，并將五代畫家董源的《瀟湘圖》掛在教室里。雖然學生們以前在很多印刷品中看到過這兩幅畫，但從未如此近距離地欣賞這樣大而美麗的畫，許多同學甚是驚奇，在畫前認真觀察，津津有味地欣賞，在嘖嘖的贊嘆聲中，他們的求知欲望被激發出來。此時我不立即講解，而讓學生觀賞幾分鐘，再以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生仔細觀察畫面，如：畫面是以什么顏色為主？畫了什么？是冷色調還是暖色調？畫面給人的感覺是歡快的還是傷感的？這些問題激發了學生的主觀能動性，引導他們深入觀察思考，其效果遠勝于教師講解。此時我再適時地向學生介紹靜物畫與國畫的不同之處，介紹靜物畫與國畫的的技法，介紹作者、創作年代，及其表現的內容、思想感情等，使學生了解美術作品背后的豐富、有趣的知識及內涵。俗話說：“良好的開端是成功的一半。”一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也能比較順利地進行。一旦學生的欣賞興趣被激發起來，就為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

二、加強引導，領悟和創造美術作品深層次的精神內涵

人們認識世界，需要多方位的、多角度，可以通過不同的途徑，運用不同的手段。一開始學生僅憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，由于他們受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成份和質量都很有限。而許多美術作品所創造的藝術形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。教師上課時首先要選擇優秀的畫家、優秀的作品。要讓學生對畫家的思想和人格精神有較充分的了解，對其作品進行分析時融入畫家的思想和個性特點，讓學生在欣賞的同時，也受到思想上的震撼。要知道一件藝術品能屹立不倒，僅有華麗的外表美，沒有深刻的內涵是不可能的。任何文藝作品，如果沒有豐富而深刻的思想內容，不可能對社會產生影響。

例如羅中立的油畫《父親》，畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。那古銅色的臉龐，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾經創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗，發人深省。多少人曾在他面前感慨萬千，黯然神傷。因為這老農的形象已遠遠超過了生活原形，他代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們的辛勤勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運，肅然起敬，所受的震撼是用語言無法表達的。而這一切，都需教師引導學生用心去體驗、去感悟。通過這些欣賞活動，逐漸培養學生的高尚人格與文化修養。

又如潘鶴的雕塑《艱苦歲月》，它選擇了一個戰斗間隙的場面：一老一小，老戰士吹著竹笛，小戰士聽得陶醉，他倚著槍，依在老戰士的身邊，仰頭望著遠方，好似悠揚的笛聲把他帶到了革命勝利的那一天。作者沒有表現槍林彈雨、吃糠咽草、爬雪山、過草地的場面，但通過那破爛的衣裳，赤裸著的雙腳和老戰士飽經風霜的臉，訴說著戰爭時代的艱難困苦。作品尤其奇妙的是畫面唯有一老一少，它使我們聯想到人生的過去、現在和未來。老戰士也許趕不上勝利的那一天，卻堅定不移地為子孫后代的幸福而奮斗，而小戰士更能表現了希望和未來。是的，在艱苦生活和生死考驗面前，他們是勝利者。作品歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲、不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。引導學生深入地鑒賞，使他們在美的享受中自覺接受思想教育。盡管不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不會泯滅的。

三、情景設置，品味美術作品的藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想、或意念、或某種意味等等精神內涵。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，欣賞者將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極引導學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。美術鑒賞課如能把音樂和美術有機地結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全地表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。比如在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，將抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂形象的視覺符號，達到了很好的效果。

欣賞凡高的《向日葵》，我采用多媒體手段，以貝多芬《第九交響曲》為背景音樂，加上鏗鏘激情的解說詞，渲染氣氛，激發學生展開想象的翅膀：作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生命的熱烈渴望與頑強追求。那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且渲泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗、華美，同時又是和諧、優雅甚至細膩的。那富有運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的，而這種粗厚和單純中又充滿著智慧和靈氣。學生在欣賞時，隨著樂曲高低起伏的節奏，感應那激動人心的畫面效果，心靈為之震撼，激情也噴薄而出，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。在這之后，我進一步引導學生欣賞。《向日葵》作為一幅靜物畫，從它色調、布局、瓶花的特定構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分理解凡高內心世界的基礎上，才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學生在欣賞時自然而然想到凡高的人生，沉默、欲喊又喊不出來的壓抑一生，而更重要的是凡高的這種對生活的渴望永遠留在學生的心中。

通過多種教學形式和方法，學生必定會對美術有新的認識，在欣賞美理解美的同時，自覺地接受了新觀念；思想受到熏陶，心靈得到凈化，人格得到升華，這就是藝術的功用。

參考文獻：

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