在平面設計構圖中如何運用空白

摘 要：空白，也稱“虛空間”，指被其他要素包圍的空間。在平面設計中，“空白”作為一種藝術設計因素和設計手法，是設計必然涉及到的藝術語言和構成形式。按照設計畫面空間反思維的規律，經過周密構思所形成的藝術設計的想象空間，具有創造作品的意境、提供想象的空間、獲得視覺上的輕松、體現設計以少勝多的多價值性。文章從構圖角度出發，簡單地介紹了一些平面設計中空白的運用。

關鍵詞：空白 空間 構圖 平面設計

平面設計其實是從人類開始利用文字記錄自己的思想的時候就開始的一個活動，貫穿了人類文明史的整個過程。很多設計師給平面設計這個詞下了定義：“人們為達到某種目的而進行的，有計劃的，講究效果的設計圖像生成和交流活動，即對設計圖像及其傳遞方式的設計，它是集藝術、科學技術為一體的邊緣性學科。”從中我們不難看出平面設計主要是一個信息傳達的過程，這就要求有強化的視覺效果，這是設計師這個職業產生和存在的意義。王受之先生在《世界平面設計史》這本書中寫道：“所謂平面設計，所指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計。其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等等。”在此王先生就提到了空間因素與平面設計之間的聯系。這里的空間是設計師的安排文字、圖形、符號和色彩的地方，排列的成功與否直接影響信息傳達的效果。要在有限的空間中達到最好的傳達效果，目標就一定要明確，所謂什么都說就什么都說不清楚。“由小見大，以少勝多”正是運用空白的一種表現方法。

物理學視空間為實體，任何形體存在都占有著空間，只不過這種空間稱為實空間；在形體之外或在形體之后的背景，則是虛空間，或稱空白處。在具體的設計中空白空間并不是白色的空間，它可以是黑色或其他任何顏色，它只是起著空白的作用，有時可以下意識地把它看成背景。每一個形體都占據一定的實空間后，它需要一定的虛空間，使它的視覺上“感覺舒服”。所以二者在設計的過程中要一起考慮，放在一起進行構思。

一、空白在平面設計中點、線、面的構成

藝術主要由形狀、形態與空間元素構成。點、線、面則是平面型態的基本要素，是空白設計訓練的基礎部分，

點、線、面的訓練除去提高對這些造型中最基本要素之外，還能直接運用到我們的設計語言中，如招貼、包裝、書籍裝幀等。下面我們就逐一來分析每個元素的在空白構圖中的特點及運用：

1 點

點是無面積的，在平面上只能提示形象存在的具體位置，點的形狀是可以隨心所欲的，最基本的就是圓點、方點角點及不規則的點；就其面積來說越小的點，點的感覺越強，越大的點則約有面的感覺，同時點的感覺越瘦弱。因此要整個畫面的形式上變化豐富，又不能失掉整體穩定，就要考慮到空白處的設計。在設計中這種點式的構圖在平面設計中運用，容易突出畫面的中心，讓觀者一目了然，達到很好的視覺傳達效果，以無勝有。

2 線

線是沒有粗細之分的，只有長度和方向。當把線斷開后，仍保有線的感覺時，可稱為線的點化；把點排成一列時，則出現線的感覺，可稱為點的線化。當點帶有方向性的運動變化時，具有各種線的性質：點的延伸或單向排列或單向移動即成直線；點有規律的、有節奏的改變方向可以形成折線；點的方向不斷的漸次移動和改變可以形成曲線。

很好地利用設計中的空白，可以由線的方向性很好地引導觀者的視線，導向觀者的思維。線性的變化可以增強畫面的形式感，例如在設計中文字的排版，一行字遠看是一條線，兩個字符之間的空白可以是不一致的，但段落中所有的空白是統一的，字與字之間的空白處理可以減輕人們閱讀時眼睛的疲勞。

3 面

平面具有位置、長度、寬度而無厚度，當點、線排列后可以形成虛面。

點的擴大、集合、排列以及線的移動軌跡均可以成為面，所以面的形狀有方、圓、角、條等等具體形象。移動線的直曲，周圍的形象可以留出空白的負形面。面的厚度是相對的，是由表面形的線的粗細決定的。線越粗，面就越厚；線越細，面就越薄。虛線使面成為虛擬的面；無邊線的面則是一個無厚度感、真實感的虛面、負面。一個大點，一條粗線，皆是依據周圍形象的量感受變化相應產生出面的感受。

在一幅設計中，滿幅都是大面積的色塊會給人壓抑感，這時的空白會很好地破除這種感覺，使畫面生動，很好地吸引觀者的眼球，達到傳達信息的最終目的。

二、空白的空間感表現

在平面構成中，通過人的視覺習慣，很多的構成形式能夠產生空白的空間感。空間的本質較為復雜，空間有正有負，有平面性和幻覺性、曖昧性或矛盾性等等。

1 平面構成中空間感的因素

1）透視效果：因為人的雙眼對一件東西而言是以不同的角度來觀察它的，所以東西會有往后緊縮的感覺。那么必然會交會在無限遠處的點，透視的要決在于定消失點。

越近的東西兩眼看它的角度差越大，越遠的東西兩眼看它的角度差越小，很遠的東西兩眼看它的角度幾乎一樣，因此放得離你近的東西，緊縮感常較強烈，所以說透視法會造成空間的效果。

2）重疊：一個形象重疊到另一個形象之上時，就產生一前一后或一上一下的感覺，這時就造成平面的深度感。

3）傾斜變化：由于傾斜變化在人的視覺中感到是空間的旋轉的結果，所以傾側也能人以空間感。

4）彎曲變化：因為彎曲本身具有起伏變化，故平面形象的彎曲有深度的幻覺，從而造成了空間感。

5）肌理變化：人的視覺感受是近看的清楚，遠看的模糊，粗糙的肌理比細密的肌理有更近的感覺，因此肌理變化也能造成空間感。

6）明度變化：由于近處的物體明度對比強，遠處地物體一般對比弱，所以明度對比度的強弱變化能造成深度感，與背景明度相近者有隱退之感，反之則有突近之感。

2 空間感的表現

1）立體感的表現（斜投影、疏密變化、光影、體系的破壞）

* 利用斜線、斜投影；

* 利用點或線的疏密關系；

* 利用光影的漸次變化；

* 利用平行線方向的改變或網格的歪曲；

2）深度感的表現（放射線、大小漸變、前后遮擋、深層漸變）

* 利用形態的大小表現遠近；

* 利用重疊的遮擋效果表現前后；

* 利用放射線表現進深感；

* 利用虛實形態的對比；

* 利用肌理的粗細漸變。

3）透明感的表現

* 必須是兩個以上構形面的透疊，也就是說表現透明必須有共用形的組合，各個方面輪廓線要有良好的連續；

* 充分的層次性——即被知覺不同的層；

* 三者有機不可分割。

4）多層次的表現

* 兩個以上的單位形必須重疊（不能分離或共線配置）；

* 重疊組合的形式還應構造復雜、便于分解；相反，單純性的組合則難于分解和分層；

* 相鄰各層之間的差異愈明顯、多層次的效果越突出；

* 巧妙地組織多層次性、可以造成具有主觀輪廓的形態。

三、空白畫面的分割和空間的支配

在現代設計中，為了便于形象的傳播，要求設計概括簡潔、集中。歷年來的視覺設計不自覺地體現了空白、虛形，荷蘭畫家圖形大師埃舍爾（M.C.Escher）的作品《八個頭像》、《魚》、《晝與夜》中正負形運用得如火純青。這種圖形之間的巧妙、奇特的構合，要比精確的描繪物象還為不易。在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處，就像捉迷藏一樣，讓你一眼看不完，在圖形中尋找、回味、領略其中的妙處，是現代圖形創意的亮點。

1 等量分割

等量分割有兩種：等形等量分割——造型嚴謹、整齊、明快。等量不等等形分割——由于分割后的形狀各異，故比等形分割更加富于變化。其造型自由、復雜，在量的感覺上給人以均衡及安定的印象。

2 比例分割

造型上的比例乃是量（長度、面積等）的比。兩個數量之間的比，就叫比例。最常見的比例有：

1） 黃金比（1∶0.618）。它包含了“造型整體與其部分之間有共通比值”數列分割的秩序，表情神圣而美麗。

2） 根號2 （1∶1.414）。對折成半時折線長為“ ”矩形，是高度合理化的單位形。

3數列分割（等差數列、等比數列、費波納齊數列、調和數列）

粗略地說是漸變的分割（亦即分割線的間隔一次依次增大或減少），只是使就漸變分割按照一定的數列（數字隊伍）進行。而不同的數列，也使“漸變”產生了不同的表情。常用的數列有：

* 等差數列

表情：直線運動、保守。

* 等比數列

表情：幾何增長（拋物線）、強大的爆發力。

* 費波納齊數列

表情：規律性的平衡，接近或等于黃金比。

* 調和數列

表情：雙曲線，迅速的接近某一特定值。

4 自由分割

不限于直線分割，并且排除數理規律的生硬、單調，極力避免等距離、數列、對稱等規則，追求方向、長短、大小、形狀的變化。但是，必須滿足下述兩項造型要求：

* 全部為不相同之形（變化率）；

* 具有某種共通的要素，以使整體獲得統一（統一率）；

* 美度（美好程度）與秩序因素成正比、與復雜因素成反比，并要大于0.5。

結束語

綜合上述，筆者從構圖出發簡單地闡述了平面設計中“空白”的運用。希望有興趣于平面設計的讀者把“空則有，有則空”的哲學觀念引申至平面設計中，彰顯有空白處的設計的內在脈動。它蘊涵設計的無限生機，包容設計的氤氳靈氣，使設計家從哲學的“空”中找到藝術的“有”。

參考文獻：

［1］王宏香.無中生有：論平面設計之空白.河北美術出版社， 2004-7-1.

［2］鄭軍，唐偉.空白與設計.上海書店出版社， 2006-8.

［3］辛華泉.平面構成.湖北美術出版社，2002-8.

［4］滿懿.平面構成. 遼寧美術出版社，1998-8.

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