書法藝術(shù)美淺談

摘要：書法藝術(shù)是通過抽象的線條來抒情達(dá)意的。“和諧”“自然” 既是書法創(chuàng)作應(yīng)達(dá)到的境界，也是衡量作品審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。具有較高欣賞價(jià)值的作品應(yīng)達(dá)到下面幾個(gè)要求：線條美、結(jié)體美、墨色美、章法美。

關(guān)鍵詞：線條 結(jié)體 章法 和諧統(tǒng)一 自然

書法是中華民族特有的以漢字這種表意符號(hào)為基礎(chǔ)的一種表現(xiàn)性造型藝術(shù)。書法是造型藝術(shù)之一，是以筆、墨、紙為物質(zhì)媒介，以用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法等為表現(xiàn)手段，通過點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)人們精神志趣的抽象形象的藝術(shù)。漢字書法可以分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書、草書。篆書又可分為大篆、小篆。行書可分為行楷、行草。草書可分為章草、今草、狂草。書法作為一種美的藝術(shù)，有其特定的美感和獨(dú)特的審美形式。下面，筆者結(jié)合自己的書法教學(xué)實(shí)踐來談?wù)剷ǖ乃囆g(shù)美。

一、線條的美

書法是線條的藝術(shù)。書法是靠線條來形成藝術(shù)感染力的，書法的點(diǎn)畫線條按照一定的矛盾規(guī)律運(yùn)動(dòng)，形成千姿百態(tài)的線條風(fēng)貌，而這線條風(fēng)貌是豐富復(fù)雜、富于變化的，最能表現(xiàn)人的精神意氣和情感意緒。人們通過這種線條來觀照自己、傾注自己的情感，從而獲得心理上的愉悅與滿足。呂鳳子在《中國(guó)畫法研究》中寫道：“在造型過程中，作者就一直和筆力融合在一起活動(dòng)著，筆形到處，無論是長(zhǎng)線、短線、是短到極短的點(diǎn)和由點(diǎn)擴(kuò)大的塊，都成為感情活動(dòng)的痕跡。”他認(rèn)為每一根線條都直接顯示某種感情的技巧。書法正是通過揮毫構(gòu)線來抒情達(dá)性的。

那么什么樣的線條是美的，具有審美品味呢？

古人把線條的審美標(biāo)準(zhǔn)形象地比喻為“渥漏痕”、“拆釵股”、“印印泥”和“錐畫沙”。著名美學(xué)家宗白華先生在“中國(guó)書法里的美學(xué)思想”一文中談到：書法是反映人的生命藝術(shù)，書法的線條、結(jié)構(gòu)應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出人的骨、肉、精、氣、血這樣生機(jī)勃勃的形象。線條美的形式多種多樣，筆者認(rèn)為美的線條應(yīng)具備以下幾個(gè)特征：

第一，圓實(shí)勁健。

圓實(shí)勁健，即具有韌性而又結(jié)實(shí)的立體形象。線條不光要“圓”，還要“實(shí)”。“實(shí)”有結(jié)實(shí)、敦實(shí)、厚實(shí)、質(zhì)樸之意。充了氣的輪胎是圓的，但給人的感覺卻是軟的，沒有力度和分量感。枯樹枝是實(shí)的，但是僵直，沒有生命感。而書法的線條必須具備彈性，有內(nèi)藏韌性的勁健美。圓而結(jié)實(shí)，實(shí)而勁健，這樣的線條才有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。古人的優(yōu)秀作品其線條無不如此，就連發(fā)絲般細(xì)的線條都保持圓實(shí)勁健的立體形象。

要使線條圓實(shí)勁健，當(dāng)然就得中鋒用筆，使筆尖沿著點(diǎn)畫的中間運(yùn)行。這道理看似簡(jiǎn)單，可在實(shí)際書寫中很多人沒有真正深入地領(lǐng)悟它，雖中鋒行筆，但寫出的線條不是飄滑單薄就是僵硬呆板。究其原因就是用筆的速度、提按方式?jīng)]有把握好，運(yùn)筆時(shí)心里沒有數(shù)。有的好作品看起來似乎用筆很快，其實(shí)是在較快的基礎(chǔ)上有控制地運(yùn)筆，筆筆送到位，寫出理想的線條。

第二，精致多變，和諧統(tǒng)一。

書法通過用筆的藏與露、中鋒與側(cè)鋒、快與慢、提與按等技巧形成豐富多變的線條形態(tài)。如：方園、精細(xì)、曲直、孤形和方角等。書寫時(shí)不能簡(jiǎn)單地平拖，橫來直去，否則無法寫出精致多變的線索。書法行筆無非起、行、收三個(gè)環(huán)節(jié)，對(duì)這三個(gè)環(huán)節(jié)的細(xì)微變化要十分仔細(xì)地體察。比如下筆的方向、輕重，是正鋒入紙還是側(cè)鋒入紙，是露鋒還是藏鋒。尤其是中間行筆的粗細(xì)、曲折變化不能一滑而過。王羲之說“每作一波，常過三折”，包世臣說得更加充分：“用筆之法見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋，其中截之所以豐而不怯，實(shí)而不空者，非骨勢(shì)洞達(dá)，不能悻致。”這是他贊賞的“中實(shí)之妙”。收筆時(shí)筆鋒的藏與露切忌牛頭、鼠尾。只有把筆送到筆劃的末梢，送到筆劃的四面八方，極意縱去又回互流轉(zhuǎn)，才能八面生姿，意態(tài)盎然。

英國(guó)視覺藝術(shù)評(píng)論家克萊夫·貝爾稱“藝術(shù)即是有意味的形式”。書法就是要通過豐富的用筆，創(chuàng)造出“有意味”的形態(tài)，那怕是一個(gè)極小的點(diǎn)狀都應(yīng)有某種情態(tài)變化。古人所謂“一（橫）如千里陣云，、（點(diǎn)）如高峰墜石，丿（撇）如鹿斷犀角”等，就是對(duì)線條“有意味”形態(tài)的生動(dòng)描述，這些形態(tài)必須通過精到的用筆，才能更好地表現(xiàn)出來。

用筆應(yīng)該細(xì)膩、清晰而明快，并把握好其“度”。筆畫含糊、交待不清，給人以粗枝大葉、蓬頭垢面的感覺，這是用筆無方、猶豫不決造成的，在學(xué)習(xí)古代碑帖時(shí)對(duì)線條要仔細(xì)觀察，哪怕是極小的波折、提按都不能放過，因?yàn)檫@往往是用筆的關(guān)鍵，忽略了它等于忽略了線條的重要內(nèi)容，最終還是自己的習(xí)慣用筆，精致的線條來自于果斷清晰的用筆。然而線條的精到更應(yīng)體現(xiàn)在用筆“度”的把握上。我們常說的“法度”，就是“法”與“度”的合稱。所謂的“法”，就是指“方法”、“法則”，而“度”就是指“度量”。人們對(duì)“法則”自然嚴(yán)格遵從，對(duì)“度”卻有點(diǎn)放任自由，沒有以“度”去權(quán)衡“法”，任筆為之。一幅不成熟的作品會(huì)讓人感到用筆過重、過輕，某處又過長(zhǎng)、過短等，線條不能到位，線條之間不和諧。人們常說的豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與松散、拙樸與呆板、流暢與浮滑的優(yōu)劣之差就是用筆“度”的把握不同而產(chǎn)生的。可謂“失之毫厘、謬以千里”。

中國(guó)傳統(tǒng)書法美學(xué)最講究“中和”之美，強(qiáng)調(diào)對(duì)立面的和諧統(tǒng)一，不激不勵(lì)，不偏不倚，不過、也不會(huì)不及。用筆中對(duì)“度”的把握就是建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上。

第三，自然。

自然即線條透露出的率意和天趣。自然美給人們以純真向上的感染力。古代經(jīng)典之作常出現(xiàn)涂抹和復(fù)筆現(xiàn)象，但不會(huì)覺得難看，反而透露出自然的天趣。這是由于書家寫時(shí)沒有任何功利之心，任情揮灑，涂抹之處已成為真實(shí)情感的寫照，因而作品率意、自然。書法用筆很重法度，要合乎法度就得刻意追求，既刻意，何以自然？筆者認(rèn)為“刻意”與矯揉造作不同，只要有成熟的思想，真實(shí)的心境去刻意追求某種技巧，達(dá)到某種目的都會(huì)有一種真實(shí)的美，而矯揉造作是故弄玄虛，裝腔作勢(shì)，嘩眾取寵，是虛假的，無論如何表現(xiàn)不出自然美。刻意是可以生發(fā)出自然美的，當(dāng)對(duì)某一技法通過刻意的模仿達(dá)到能熟練駕馭的程度時(shí)，“自然”就會(huì)慢慢地顯露出來。我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，就是要通過對(duì)技法刻意追求并逐步建立起自己用筆的行為模式，使其成為抒情達(dá)意的手段，在書寫過程中能呼之欲出。“書肇于自然，發(fā)于心源”。自然是內(nèi)心的真情流露。

二、書法的結(jié)體美

書法的結(jié)構(gòu)就是研究線的空間藝術(shù)。純粹擺弄線條的筆墨技巧是沒有什么美可言的，還要通過線條之間的空間組合才能創(chuàng)造出豐富的美感。字的結(jié)體受漢字特定規(guī)范的組織形式制約，線條的空間藝術(shù)要靠人的形象思維去經(jīng)營(yíng)，每個(gè)人不同的用筆寫出不同的點(diǎn)畫形態(tài)，這些點(diǎn)畫按照個(gè)人審美趣味安排組合起來，便產(chǎn)生千姿百態(tài)的結(jié)體風(fēng)貌。古人對(duì)結(jié)體有許多精辟的論著，如唐朝歐陽詢的“結(jié)字三十六法”、宋代姜夔的《續(xù)書譜》、明代項(xiàng)穆的《書法雅言》等，他們從各個(gè)不同角度分析結(jié)體的種種關(guān)系頗為豐富。

下面是形成結(jié)體美的幾個(gè)主要因素。

1.布白精巧

《藝舟雙楫》中有這樣一段論述：“字畫疏處可走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白當(dāng)黑，奇趣乃出。”指出對(duì)結(jié)構(gòu)的空白要當(dāng)著實(shí)有的筆畫對(duì)待，闡述了對(duì)布白的精妙見解。人們通常對(duì)筆法、線條很注重，空白處只是無意識(shí)地隨著線條的穿插被動(dòng)地顯露出來，字的結(jié)體總是精到不起來，原因就是沒有把空白計(jì)算在整個(gè)字的造型之內(nèi)。空白包括字內(nèi)空白與字外空白。如何安排空白的大小、形態(tài)，只有從古代優(yōu)秀碑帖中去尋找，通過大量臨摹才能獲得其中要領(lǐng)。

布白應(yīng)當(dāng)遵循“初求平正，后追險(xiǎn)絕”的原則，先學(xué)習(xí)篆書、隸書或楷書為好。因其布白勻稱，結(jié)字穩(wěn)重端莊，最能訓(xùn)練空白的均衡感，待熟練地把握后再求變化，就不會(huì)走入怪異的歧途。有些人寫的行草書結(jié)構(gòu)放縱，就是缺乏“平中求變”、“變中有穩(wěn)”的這把尺度。

2.平中求變

漢字主要是靠點(diǎn)、橫、豎、撇、捺字筆畫組合而成的方塊文字，重復(fù)筆畫較多。“平中求變”就是要打破平直相似、狀如算子的呆板形態(tài)，追求欹側(cè)之美。

漢字是方形的，須遵循對(duì)稱的法則，但一味平正，又會(huì)缺乏神彩，有呆板之嫌。如寫全包圍的字，外框就不能四面平直，過于方正，而常用各種方法去“破”它，或上寬下窄，或左短右長(zhǎng)；左右兩豎相向（）或相背) (；四個(gè)角的接筆處或斷或連，或方或圓……并且通過輕重曲直表現(xiàn)出不同的形態(tài)。總之相同的筆畫組合在一起時(shí)都應(yīng)講究這種變化。宋代米芾所說的“筆筆不同，三字三畫異”就是要求對(duì)“同一多變”的形式美的自覺追求。當(dāng)然求變應(yīng)當(dāng)恰到好處，否則貌似飛動(dòng)，卻落于狂怪庸俗之態(tài)。

一切藝術(shù)都源于一種和諧的美，既矛盾對(duì)立又相互統(tǒng)一。以斜反正，平中見奇，相互滲透，互為融合，是結(jié)體美的至高標(biāo)準(zhǔn)。

3.寬松自然

字的結(jié)體讓人感到寬松自然，猶如欣賞一曲美妙的輕音樂，會(huì)感到全身輕松，精神愉悅。寬松在于結(jié)體不拘謹(jǐn)，放得開，寬而不散，松而不跨，有一種志氣平和、從容灑脫的氣象。這最能體現(xiàn)作品的格調(diào)與意境。一般來說，人們總是在筆法上謹(jǐn)小慎微，放不開手腳。寫出來的字看似規(guī)矩，其實(shí)縮手縮腳，充滿寒磣之氣。也有的憋足了勁，大筆揮動(dòng)，字態(tài)不是“長(zhǎng)槍大戟”就是“拳打腳踢”，貌似大氣，實(shí)則粗俗不堪。這怎能做到寬松自然？要使結(jié)字寬松自然，必須勤學(xué)苦練和加強(qiáng)字外功的修養(yǎng)。勤學(xué)苦練雖然能達(dá)到用筆嫻熟的地步，但這“熟”雖能生“巧”出“生”也能變“油”入“俗”。只有不斷提高自身的學(xué)養(yǎng)和思想境界，才能逐步做到“熟”后“生”達(dá)到寬松自然的地步。

三、墨色的美

墨色是構(gòu)成書法形式美的重要因素，具有獨(dú)特的藝術(shù)功能。

書法受規(guī)范結(jié)字和色彩單一的制約，然而也正因?yàn)檫@種突出的局限性才形成了書法的獨(dú)特性。盡管在客觀上受到嚴(yán)格的束縛，而主觀上卻要表現(xiàn)豐富多姿的藝術(shù)形象。沈尹默先生贊譽(yù)書法為“無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和協(xié)，引人入勝，心暢神怡”。

中國(guó)畫素有“墨分五色”之說，即指墨色不同層次的濃淡變化。書法用墨雖無須“五色”，但濃淡是很有講究的，并隨著運(yùn)筆用墨的不斷變化還可出現(xiàn)枯濕、燥潤(rùn)等墨色現(xiàn)象，這些在整個(gè)書法創(chuàng)作中都有不同程度的體現(xiàn)，并且始終是處于微妙的對(duì)換互應(yīng)狀況，不能走入極端。書法用墨總的來說以濃墨為主，淡墨為輔。濃墨要求烏黑有神，淡墨要求淡而清雅。要做到這兩點(diǎn)，在用墨上必須把握兩個(gè)方面：其一，用墨的質(zhì)量要高。優(yōu)質(zhì)墨黑中透紫，烏黑有神；次等的墨呈青色；劣質(zhì)墨黑中帶有灰白色的光，平板無生氣。書寫作品時(shí)必須用優(yōu)質(zhì)墨才能顯示墨的神韻。其二，用墨要滋潤(rùn)。開始寫字時(shí)要把整個(gè)筆頭在清水中潤(rùn)濕，然后在吸水紙上邊吸去水分邊調(diào)整筆鋒再調(diào)墨，蘸墨時(shí)不要將整個(gè)筆頭全部蘸滿，要依情況而定，墨色便易滋潤(rùn)。墨色的運(yùn)用最忌黑死一團(tuán)、墨豬等現(xiàn)象。也應(yīng)遵循“對(duì)立統(tǒng)一”的原則，要濃中見淡、淡中有濃、干而滋潤(rùn)、濕中見筆，它們相輔相成，相映成趣，表現(xiàn)出相應(yīng)的神采、形質(zhì)、氣勢(shì)與意境。

四、章法的美

章法是作品整體形式上的宏觀處理，好的章法給人直觀的整體美。書法積字成篇，必須通過對(duì)行氣、布白、大小、欹側(cè)、墨色等各方面的藝術(shù)處理，才能形成作品的章法美。

1.氣脈相連

書法是從右至左豎向書寫的，在章法上縱向的行路要求清晰，并靠一行一行的形式體現(xiàn)出來，因而上下字之間的氣韻連貫便是章法的重要內(nèi)容。氣韻相連體現(xiàn)在筆意之間，字與字之間的起筆與收筆處，彼此之間要承傳呼應(yīng)，即使筆畫相互斷開，也應(yīng)做到“筆斷意連”，使全篇一氣呵成，形成筆意連綿相屬的整體，體現(xiàn)出氣脈貫通的章法美。邱振中先生在《章法的構(gòu)成》一文中形象地運(yùn)用“中軸線”來分析氣脈相連的情況：假設(shè)用一根線把單字豎向從中間平均分成兩半，這根線稱為“中軸線”，如每個(gè)字的中軸線相連表明這行行氣貫通。中軸線相連有兩種情況，一是各字的中軸線相連成直線，表明這行行氣呈垂直取勢(shì)或欹側(cè)取勢(shì)。二是各字的中軸線左右傾斜成相互交替連接，則這行行氣呈左右欹側(cè)取勢(shì)，清晰地指出了氣脈相連的成因。

氣脈相連在不同書體中表現(xiàn)出不同的氣韻與神彩。篆書、隸書、楷書呈現(xiàn)出端莊平和，有序安定的狀態(tài)，而易于抒情達(dá)意的行草書則會(huì)隨著情緒的變化，呈現(xiàn)出疏散空靈或縱橫跌宕的意趣。

2.大小參差、疏密相間

從傳世的甲骨文、金文來看，布局上常常是大小參差、疏密交錯(cuò)，契合于自然之美，其后的小篆、隸書、楷書在章法上更趨于規(guī)范，并在大小參差，疏密變化方面處于較為穩(wěn)定的狀態(tài)，到了晉代，書法藝術(shù)進(jìn)入了抒情達(dá)意的行草書時(shí)代，其章法突破前規(guī)，跌宕起伏，大小錯(cuò)落，欹側(cè)變化，純?nèi)巫匀弧?/p>

對(duì)疏密的不同處理方法，往往表現(xiàn)出書家不同的情感意態(tài)，比如蘇東坡的名作《塞食帖》的章法，欹正參差，有疏有密，大小不一，從“自我來黃州”至“病起頭已白”，這六行中，特別是前三行，結(jié)體斜正，大小變化懸殊；第四行起字體加大，情感越來越激動(dòng)；從第七行“春江欲入戶”到“死灰吃不起”這九行，字體明顯放大且運(yùn)筆奔放急促，時(shí)又布局密結(jié)，字體由大變小又由小變大；到“烏銜紙”句，布白突然疏落，“紙”字一豎長(zhǎng)而醒目，情感一瀉千里，這種處理令人感到順達(dá)暢快，神彩飛揚(yáng)，既增加了行列上的空白，疏密變化又增強(qiáng)了節(jié)奏變化，最大地體現(xiàn)了章法的形式美。

對(duì)大小參差、疏密變化的處理要求自然，密處不能太局促、沉悶，疏處不能太松太散。疏散應(yīng)做到實(shí)處以虛相襯，使之瀟散疏朗，空處以實(shí)相依，使之舒展收斂。

以上所述是構(gòu)成書法藝術(shù)美的主要因素，然而書法畢竟是一門視覺藝術(shù)，必須通過實(shí)踐學(xué)習(xí)才能更加深刻地體會(huì)書法的藝術(shù)美。

參考文獻(xiàn)：

［1］沈尹默.書法論從［M］. 上海教育出版社，1984.3.

［2］金學(xué)智.書法美學(xué)談［M］.上海書畫出版社，1984.8.

［3］宗白華.美學(xué)散步［M］. 上海人民出版社，1998.2.

［4］林雨，丕謨.“試論書法家的知識(shí)修養(yǎng)”［J］.書法研究，4.1983.