將當代藝術設計的發展根植于傳統藝術土壤中

摘要：從傳統藝術在當代藝術設計中的應用來看，當代藝術設計所要求的既不是傳統的重復，也不是歐美的重現，而是立足傳統藝術，用嚴謹的治學態度、深厚的本土情感和堅定的民族精神來創新藝術設計工作。傳統藝術是當代藝術設計發展的“根”，這已經成為從事藝術設計的人們的共識。

關鍵詞：藝術設計；傳統藝術；繼承；發展

一、我國當代藝術設計發展過程中存在的問題

隨著經濟全球一體化的加快，工業化社會已經步入信息化時代，高新科技、信息網絡、視覺傳媒、時尚潮流很快傳到世界各個角落，這是不以人的意志為轉移的世界大潮流。隨之而來的新思想、新觀念以及國外的各種藝術思潮的涌入，對中國的傳統文化藝術帶來了一次又一次的沖擊，致使我們的藝術家、設計師對本民族傳統藝術缺乏深入、系統的認識，可以說一代人比一代人距離傳統文化藝術更遠。這不能不引起我們對藝術問題的思考。當代藝術設計何去何從，這是一個擺在我們面前的突出問題。

從原始社會彩陶藝術時期算起，中國具有長達七八千年歷史的傳統藝術，對于當代藝術設計而言，蘊涵著多少素養是不言而喻的，可當代中國藝術設計為什么不及外國設計經典？中國藝術設計的前途在什么地方？為什么中國藝術設計總是跟著國外藝術設計的尾巴跑？為什么國外的設計師在挖掘中國傳統的東西而我們卻還沒把中國傳統的東西用上？我們為什么不利用自己充實的資源，做出真正的純中國韻味的設計，把設計建立在中國的傳統基礎之上？在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統藝術設計與當代藝術設計的關系問題，也就是在我們的當代藝術設計中對傳統藝術重新認識的問題。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性。這使我們清醒地認識到，對傳統繼承是必要的，也是必然的。我國豐富的傳統藝術資源有著系統而清晰的發展脈絡，這在世界上都是不多見的，為什么我們不去花更多的時間挖掘和傳承傳統藝術中的精髓為當代設計所利用呢？這項工作雖然沒有直接套用國外優秀設計來得容易，但只要我們能堅持

做下去，它的意義和結果將是深遠的。

二、基于本土傳統藝術尋求當代藝術設計發展的方向

傳統如根，有根的設計藝術才能枝繁葉茂日益強大，否則往往是曇花一現，經不起時間的雕琢。西方現代設計乃至現代藝術就是基于傳統之“根”才達到今天的水平的。傳統對于他們就像巨人的肩膀。在西方歷史上，凡是生命力旺盛而持久的文化，不論是外來侵略，還是自然延續，都是對原有歷史文化采取積極傳承態度的文化。譬如，古希臘文化對于埃及文化、兩河文化，羅馬文化對于古希臘文化，歐洲文藝復興對于古希臘——羅馬文化。現代歐洲人也是站在古希臘——羅馬文化的巔峰，創造了今天引以為豪的現代文明。從歐洲著名的雕塑、繪畫和設計作品中我們也會發現，那些堪稱世界精品的，幾乎無一例外都是歷史文化底蘊豐厚的藝術作品。我國古代的設計藝術亦是如此，精美絕倫的青銅藝術相對于原始藝術，從造型和裝飾上繼承了很多傳統藝術的精髓。譬如，齊家文化彩陶雖然處在彩陶藝術的低谷期，但其衍生出的回紋、云雷紋樣卻被商周青銅藝術運用得恰到好處；良渚文化玉琮上的獸面紋樣，則被商周青銅藝術加以深入、細化，成為具有時代特色的饕餮藝術。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而毫無設計可言。雖然從淺層次來講，今天運用傳統元素的“中國的藝術設計”并不少，但從文化內涵來看，現狀并不盡如人意。某些設計師意識到了中國傳統藝術的優點，聰明地將中國傳統元素挪用到了當今的平面設計中，大量的海報、標志、包裝等作品重復使用云紋、饕餮紋、青銅器、彩瓷器、明清家具、京劇臉譜、紅色綬帶以及書法文字和水墨等元素，傳統在這些作品中只是“美麗的外衣”。所謂的對傳統的借鑒常常是將傳統圖案簡單地修飾加工和復制拼湊，作者只注重了造型上的唯美，卻忽略了平面設計中的基本原則，設計出了沒有信息可傳達的作品。很顯然，我們不應該忽略傳統的重要性，也不應該忽略“設計”中傳達信息的本意，更不應該忽視真正的“中國的藝術設計”是試圖去發現一種既根植于中華民族的本土性，又對設計語言具有意義的東西，將潛在于我們無意識深處的“傳統記憶”翻騰出來，重置于大眾眼前；而應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們的民族智慧、意境、精神的“中國特性”。這不僅為找到“中國的藝術設計”尋覓了正確的方向，也為世界藝術設計的豐富性提供了來自我們本土的智慧和想象力。

三、當代藝術設計的發展要注重吸收外來文化的精髓

在我們的設計中單純奉行本土的“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統藝術發展的停滯，所以將當代藝術設計根植于傳統土壤中，并不是要拒絕外來風格和外來文化。事實上，外來文化與本民族文化的結合，一直以來就是催化文化藝術發展的源泉之一。舉個例子來說，我國唐代的工藝美術，吸收了印度、波斯、東羅馬、阿拉伯的圖案風格，這在當時就像一股新鮮的血液滲入唐代圖案古老的肌體。當時的竇師倫就把外來紋樣中的對鳥、對鹿、連珠紋等吸收到唐代圖案中去，形成的具有中華民族特色裝飾紋樣的典型代表——“陵陽公樣”。很顯然，外來文化與本土文化的交會融合也是藝術發展的源泉。當代著名設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如：中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意，中間一個巧妙的“中”字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作。

四、始終不渝地把握好“傳統”與“當代”的關系

“傳統”與“當代”的關系是所有的藝術門類始終關注的命題，正如我國的中國畫和京劇在不斷地進行著改革和創新。藝術設計也是這樣，既要繼承傳統，又要豐富藝術本體，用當代人的審美意識和觀念去表現，去發展藝術設計并給其注入新的活力。隨著當代社會的經濟建設和文化發展，越來越多的設計師不斷參與國內外設計交流、參加國際展覽。中國的藝術設計師也不再閉門造車，而是更為開放并走向國際。時代的機遇帶給了設計師更大的發展空間，設計在商業、文化、社會中的價值正逐步體現。我們有必要對藝術的“傳統化”重新做一下界定和思考。對于國畫藝術而言，有“師古人”與“師造化”之說；對于西洋繪畫而言，有古典與現代的區別。同樣，在藝術設計領域也有向前看與向后看的區別。在這里“傳統”的定義除了是時間上的概念，還包括地域的、本土的概念，時間上并沒有限定。所以，古人之風尚、今者之風貌都屬于傳統的范疇。從傳統藝術在當代藝術設計中的應用來看，它所要求的既不是傳統的重復，也不是歐美的重現，而是站在傳統藝術的基礎上以寬容的治學態度、深厚的本土情感和堅定的民族精神去做設計。好的設計作品是超語言的、超國界的，同時設計本身就是一種語言，它能為任何人理解，這也正是藝術設計的初衷。將當代藝術設計融于傳統藝術，自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統藝術的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以當代的審美觀念對傳統藝術中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色。如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中華民族特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了當代媒體的特色。這種吉祥寓意的沿用，使我們的當代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息與親和力。雖然傳統藝術在每個時期的變化往往與前一個時期大異其趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的傳統藝術中所特有的精神氣質，在經歷了漫長時間的淘洗之后，仍然呈現出一種驚人的生命活力，感動著我們當代人。

傳統藝術應該是當代藝術發展的根，將當代藝術設計根植于本民族傳統藝術的黑土地中，才能冒出健壯的新芽，這已經成為設計人在總結經驗的基礎上所達成的共識。藝術設計的發展不僅沒有必要亦步亦趨地跟隨西方發達國家后面去檢討自己之不足，相反要以中華民族傳統藝術的長處去影響世界。

參考文獻：

[1]徐思民.中國工藝美術史[M].濟南:山東教育出版社，2002

[2]王受之.世界現代設計史[M].北京:中國青年出版社，2003.

[3]尹定邦.設計學概論[M].長沙:湖南科學技術出版社，1999.

責編：趙東