角色與本色之濮存昕

[引言]

追星族所追捧的明星，從無一人是政府倡導全民學習的楷模，而其影響及號召力之大，卻是任何政府行為都無法與之匹敵的。人們(當然首先是涉世未深的青少年)在這種追捧中表現出了令人瞠目結舌的沖天熱情，其中寄托了太多對成功的渴望和對成功者的崇敬，以及從這種崇敬中感受到令人陶醉的幻覺。演藝界出人頭地的明星，無一不經過煉獄般的自我修煉、個人奮斗和榮辱浮沉。他們的成功昭示了由奮斗而來的個人價值的實現，這是向往自由的心靈的自然抉擇；社會容忍并鼓勵這種無須“高尚動機”刷新包裝的單純而親切的“個人奮斗”，說明了社會正在走向一個多元、理性因而思維正常的人性化的程序。

[人物展示]

形象大使濮存昕

濮存昕，話劇、電影演員。1953年生，北京人，高小文化。現為北京人民藝術劇院院長。1969年插隊下鄉，1977年返城入空政話劇團，1986年調入人民藝術劇院任演員，在空政話劇團跑了9年的龍套，直到33歲那年進入人藝。1988年之前，濮存昕還是一個默默無聞的演員。

1989年，濮存昕在電影《最后的貴族》中任男主角，這是他首次在電影中飾演男主角。他扮演的男主角風度翩翩，穩健、成熟、深情、執著，得到謝晉導演的稱贊。

1991年，他再度與謝晉導演合作，在《清涼寺的鐘聲》中演明鏡法師。為塑造好角色，他閱讀研究了大量佛法書籍，演出了人物清靈、俊逸、超凡脫俗的出家人氣質。

1996年，他在電視劇《英雄無悔》中塑造警察形象，深受廣大電視觀眾的喜愛，成為家喻戶曉的明星。

[解讀評說]

濮存昕，只有高小文化，憑著對表演濃厚的興趣，克服了常人難以想象的困難，終于成為文質彬彬、博學多才、演技精湛的好演員。

蘇軾曾說：“古之成大事者，不唯有超世之才，亦有堅忍不拔之志。”濮存昕正是如此。養精蓄銳，蓄勢待發。正因為“窮且益堅，不墜青云之志”，所以才有今天的輝煌！

[事例展示]

以“二一之徒”自勉

濮存昕說哪怕在領獎的時候，“我腦子里竟也想起了‘一事無成人漸老，一錢不值何消說’。李叔同根據這兩句話，給自己取了一個筆名，‘二一老人’。我自己刻了一個章，叫‘二一之徒’，我試圖稱自己是李叔同的徒弟，以此來勉勵自己。”

（《天津日報》 2001年11月22日）

當預防艾滋病宣傳員

12月1日，是全球“預防艾滋病運動日”。濮存昕被衛生部授予“預防艾滋病宣傳員”稱號。他當這個“宣傳員”有什么感受呢？濮存昕接受記者專訪時說：

我覺得這件事和我以前所有做的公益活動都不同，這是和僅僅捐出一兩萬塊錢供幾個學生讀書不一樣的事。

我承認自己現在有種成功感，我承認我現在的生活也開始富足起來，因為我拍了一些商業廣告。但在這個時候，任何類似我的人，或者說比我做得更好的人，都會有一種自發的、本能的愿望——如何做一些對社會有用的事、公益的事，這也可以歸納為一個概念——“回報社會”。比如，你掙了錢了，就應該主動上稅；你富足了，就應該認識到你是在社會這個大環境中成功的，你是在這個環境的允許下才可能成功的。

對艾滋病患者在錢財上的資助不是最實際、最可行的，因為，治療的負擔太大了。我想誠誠實實地說出我個人的態度——我真的不敢說“我要包哪個艾滋病患者的治療費用”！我不是不想，任何個人是真的承擔不起。

在全球“預防艾滋病，男士責無旁貸”的口號下，我個人又提出“攜手遠離艾滋病，傾心關愛不幸者”。

凡是對社會有益，對健康又無害的公益事，只要時間允許，我都愿意帶頭去做。

(《揚子晚報》2000年10月29日)

免費出演新廣告

濮存昕說，作為一名演員，作為一名在北大荒生活了7年的老知青，為自己當年插隊的農場免費拍一則廣告，這是再正常不過的事情。“我非常自然地就這么做了，如果你要讓我談什么感想，我沒有，我也不是有多高的境界，也沒有成天想著要報答農場什么的。但是他們一提這個想法，我馬上就答應了，我是一名演員，既然我能通過自己的方式為農場做些什么，我為什么不做呢？也可能有人覺得濮存昕你怎么能做豆瓣醬廣告呢？不怕掉價嗎？我就不怕掉價，也沒啥價可掉。”

（《福州日報》2000年10月19日）

平靜對待電話號碼被公布

一份全明星陣容的電話通訊錄在網絡上傳播，FANS欣喜，明星煩惱。

姜文說：“因為我不會接陌生電話，所以問題不大。當然，這些事情（指電話號碼外泄）是一件很令人討厭的事……”而濮存昕似乎還沒有感覺到自己的電話已經是對外公布的“熱線”，他說：“經常有些我不認識的人打電話和我聊天，我要是有空就和他們聊，沒空就請他們改日再打，其實他們都沒有什么惡意，只是好奇，這事很正常，沒啥好氣憤的。”

（《北京娛樂報》2000年10月19日）

除了當官我干啥都行

有記者提到在《公安局長》這部劇中濮存昕“官氣十足”，是否因為他現在也當官的緣故。濮存昕稱，“或許多少有影響，但是最重要的還是劇情的要求。”“其實我特不適合做領導，到目前為止，我都覺得做得很差，還是做演員自在得多。”雖然做了官，濮存昕卻稱自己要永遠做一個演員，“只要時間、角色合適，我都會去演。”

（摘自《北京娛樂報》2001年10月19日）

[資料鏈接]

屢獲殊榮的濮存昕

1991年獲話劇“金獅獎”，《李白》獲文化表演獎、上海市白玉蘭獎。

1992年獲第九屆梅花獎。

1995年獲北京市首屆“金菊花”獎。

1997年因話劇《天之驕子》獲第七屆文化表演獎、北京市年度優秀表演獎。

[心靈撞擊文之一]

演戲做人兩清白

周洲

濮存昕有一句座右銘：“清白立子孫。”在濮存昕的生活道路上，爸爸媽媽給他最大的影響是，認認真真演戲，清清白白做人，清白立子孫。濮存昕不但做到了，而且還做得讓人豎起大拇指。

在2001年年度觀眾最喜愛的中央電視臺黃金時間電視劇演員的評選活動中，濮存昕被評選為觀眾最喜愛的演員之一。面對著觀眾，濮存昕曾說：“我不是一夜明星，我是一點點進步的。其實我原來是個很蹩腳的演員，那時候導演都不正眼看我。偶像也好，觀眾喜歡也好，其實我們演員代替觀眾表達了很多他們心中的東西。萊蒙托夫說過──‘我深深愛著你，但不是愛美麗的容貌，是你表達了往昔的痛苦與逝去的愛’，我們演員就是表達情節、表達生活、表達人的精神。可能滿足了觀眾的想象力和他們的幻想。坦誠地說我不是個出色的演員，我對這次獲獎感到很意外，我沒有想到扮演《假如有明天》中這個小角色會得到觀眾的認可，這是觀眾對我的厚愛。”

正因為有愛，濮存昕才更加熱愛公益事業。拍完《假如有明天》，他把所有片酬都捐給了專門治療艾滋病的醫院。濮存昕不是要表現自己，那是他自愿的行為，這種行為歸功于品德的教育。他不會忘了自己殘疾的那段經歷，是社會、家長、同學，那種關愛的精神在感染著他。他記得老師說過，“別人這么對你有熱情，其實是對你的一個教育。”濮存昕感受著愛，也把愛熱情地給予別人。

濮存昕的童年雖然不是十分完美，但他以自己的信念告別了煩惱，他渴望生活，他向往健康。在一步步地走向成功時，他找到了作為一個有志者的快樂，那就是，別人說你不行的時候，你不要覺得怎么樣，你可能真的不行，但是你要讓自己行。從自卑的童年到自信的成年，這其中的酸甜苦辣，只有經歷了不斷努力的人，才可以像濮存昕那樣，找回屬于自己的健康，找到演戲與做人都清清白白的那份快樂。

（摘自2001年4月24日《北京青年報》有刪改。）

[賞析品讀]

每個人在社會中都扮演著一個小小的角色，每個人在嚴峻生活中都可能面臨無奈的現實。可很多人在扮演角色時，都失去了本色。我們應該牢記：作為一個社會人，不能失去本色。應該從濮存昕的座右銘“清白立子孫”中找回屬于自己的健康，找到演戲與做人都清清白白的那份快樂。立足社會，面對現實，只有保持本色才能發現自我，認識自我，超越自我。

[心靈撞擊文之二]

不同流才精彩

吳彤

一個好演員，要在角色身上表達出自己的審美。這是濮存昕一貫遵循的對于一種藝術境界的追求，他為此常把自己逼得退路無多。幸運的是，良好的家教和坎坷的閱歷綜合作用，造就了他男子漢的成熟與曠達，藝術世家的血緣又賦予他敏感沉靜的氣質和心有靈犀的悟性，而舞臺又恰恰為他延伸出一方心靈的凈土。濮存昕陶醉其中，恣意舒展，縱情揮灑。所以，舞臺上的濮存昕自有一種未被特寫鏡頭削減的動人魅力。

扮演《趙氏孤兒》中的屠岸賈，對于一向以正面形象示人的濮存昕來說極具誘惑性和挑戰性，因為屠岸賈的生命只為復仇存在，他是一個周身充滿著復仇快感的人。在空曠而博大的舞臺空間，飽嘗過恩怨仇殺的屠岸賈心力交瘁，他用自己的一生表演了一場事與愿違的人生戲劇。問及濮存昕接受這一角色是否感到有壓力，濮存昕說創作的過程是艱難的，唯其艱難，才有超越自己的原動力。

其實接受任何一個角色都會有壓力，但是好的演員總會想辦法在角色身上樹立一種獨立的藝術人格，堅持自己的東西是最重要的。藝途之中沒有捷徑，只有靠自己一步一步地趟出路來，最好還要脫了鞋光著腳走，感覺著砂礫摩擦腳掌的快感，那才是創作的樂趣所在。其實濮存昕的語言也透著一種俊朗。它所傳達的是一個通透的生命散發出的活力，是一種深切背后的平和。時光的流逝只能為這種活力與平和增添韻致，卻無法將它們磨滅。應該說，這也是一種修煉。很顯然，濮存昕永遠不會如偶像派那般紅，但是他有能力長久地牽引你的目光。無論影視，還是舞臺。

濮存昕說過，不同流，才可能精彩。

（摘自《北京日報》2003年4月2日）

[賞析品讀]

濮存昕說過，不同流，才可能精彩。

不具個性色彩的人物在藝術作品中是毫無光彩的。任何事物的存在，是因其特征而突出的。

實質上，演員的“性格化”表演，就是一種自我再創造，再體現。因為只有性格化地再現人物，才能創造性地反映現實，也才能擁有藝術的真實。濮存昕做到了。

[心靈撞擊文之三]

人淡如菊

黃南風

認識濮存昕很多年了，當然是那種我認識他、他不知我的認識。演過電影拍過長篇電視劇，怎么說都是明星了，但他一直很平和，照例騎著車上下班，照例住在那間十幾平米的房子里，照例要到胡同里去倒馬桶。言語也不是很多，慢聲細氣，碰著尷尬事尷尬人便會垂了眼不做聲，性情溫和。

“我是個隨波逐流的人。”濮存昕這樣評價自己。圈里人談起他也愛用心靜如水、人淡如菊來形容。其實每每談起電影、戲劇現狀，他不免有些神色飛揚。因為現狀并不好，沒有錢就會有很多限制，因此舉步維艱，于是他的飛揚就顯出幾分悲壯。他看看院子一角正埋頭修改拍攝表的導演和正忙著調整機位的攝影說：“你看他們，那么年輕，做事有熱情多讓人羨慕。”

《愛情麻辣燙》是一個沒有主角的電影，因為結構很奇怪，由好幾個故事組成，所以對大牌明星的吸引力不大，但濮存昕被吸引來了。這種誘惑就來自劇組的年輕人有熱情，對電影有一種狂熱。而濮存昕雖說早已自認“隨波逐流”，和他們工作卻往往被感染也很熱情。演過了這些年的戲，早已離不開表演。對濮存昕來說演戲早己不是謀生謀名，成了彼此離不開的需要。

說到濮存昕的為人，圈里的口碑一直不錯，有原則而且仗義。《愛情麻辣燙》在北京做映前宣傳時發生的一件事，曾經傳為佳話。所謂觀眾見面會，就是發行公司組織幾家電影院、安排演員前往助興。那天正趕上人藝晚上有演出，時間己經過了夜里9點，盡管濮哥說好演出一結束就會趕來，但是大家還是覺得他不會來，正要散場的時候傳來消息——濮哥來了！因為趕上戲散場，路況不好，他是騎著自行車從人藝過來的，進來的時候，手上還拎著一件西裝，完全是一個盡職盡責的演員，他永遠不會穿著排練時的大背心出現在公眾面前，他知道觀眾這么晚了還坐在電影院里等待是為了什么。為此，遠道而來的周華健不覺走上前去握著他的手說：“濮哥，你辛苦了。”那天在大華的舞臺上，導演、制片和演員都說了很多仗義的話，臺下的觀眾也表現得群情激動，最后濮存昕發言：國產影片要靠在場的所有人支持才能夠發展。于是，就在這種對國產片的期待與愛中，電影工作者和觀眾得到了團聚，彼此之間沒有了距離。

演員做到一定的程度，個人虛榮的東西就會越來越淡，而責任卻越來越大，他們是直接面對公眾的，很多社會的義務也沒法回避，經常會站出來說一些話。但對于個人宣傳，濮存昕一直不是那么熱衷，他的解釋也很有意思，采訪做多了，小女兒的同學就會起哄，讓她不高興，女兒希望自己的爸爸更普通一些。

（摘自2004年5月《中國青年》有刪改）

[賞析品讀]

濮存昕雖成名于影視，卻是經過多年舞臺錘煉的。請聽：“我曾經也演過一些挺濫的戲，為了柴米油鹽接過一些水平不高的角色，而現在我發現這其實是一個演員致命的弱點，如果你想被大眾喜歡，就要走到他們中間，去琢磨他們喜歡的藝術形式，琢磨他們的心理，演員的上帝是觀眾，我們的表演是為了他們的生活。讓觀眾認可你的表演是一個日積月累的過程。”而面對記者的提問，濮存昕用“小女兒的同學起哄”來解釋更突現了他做人的準則。其實，正是濮存昕為人處世的質樸與仗義，執著與堅韌，觀眾才開始慢慢地認識他，喜歡他。