永不泛黃的“葉子”

摘 要：鄭敏是中國一位重要的現代主義詩人，但至今為止，對其現代主義文學思想的研究還涉足不深，因此本文將結合她的詩歌文本，從三個方面對其現代主義文學思想做一個粗略的論述，旨在能為對其詩歌創作和詩學理論的研究注入新的活力增添一絲微力。

關鍵詞：現代主義 現實 象征 玄學

不論是西南聯大詩群，還是九葉詩派，在中國現代文學史上的地位，都可謂舉足輕重。而同屬于兩個詩派的詩人鄭敏，在長達六十多年的詩歌創作中，以其對詩歌特有的真誠和對中國文學、文化特有的關懷，不僅保持了奇異的寫作活力，還持續創作出了數量可觀又高度成熟的作品。從四十年代開始的《詩集1942-1947》，到文革后的作品《尋覓集》、《心象》、《早晨，我在雨里采花》、《鄭敏詩選1979-1999》，她的長達近七十年的寫作本身無疑證實了長久的活力是一種生命現象的說法。2004年5月15日在首都師范大學舉行的“鄭敏詩歌創作與詩歌理論研討會”上，吳思敬也曾表達了同樣的觀點：鄭敏先生是漢語詩壇上廣為人知的著名詩人。她是詩壇的一個奇跡，她終生從事寫作的努力，使得她成為九葉詩人中創作時間最長，也是女性詩人中創作生命最長的詩人，是詩壇的“世紀之樹”。要想探詢詩人幾十年的寫作蹤跡，對早期詩歌的追本溯源應該是一個較為有效的途徑之一。因此，本文就將把眼光重點投向鄭敏第一本詩集《詩集1942-1947》，結合其詩歌文本，對她早期的文學思想進行深

入探討。

一、背景介紹

四十年代中國正處在一個戰亂時期，民族的災難使全國人民不約而同地聚集在了一起，這種全民族同仇敵愾、共擔國難的熱情更喚起了憂國憂民的知識分子們強烈的創作熱情和欲望。鄭敏所屬的九葉詩派就崛起于那個時代，可以毫不夸張地說，他們在此期間創作出的作品給當時沉寂的文壇鳴出了一串時代的響炮。

鄭敏進入西南聯大學習的時間正是在這戰亂的年月，具體是１９３９—１９４８年，在那大師如云、學術氛圍極其濃厚的聯大校園里，鄭敏接觸到了里爾克、艾略特、奧登的作品，并深受馮至、沈從文、聞一多、卞之琳等一代文學宗師的言傳身教和英美新批評派大師燕卜遜的指導，迅速成長起來的她很快就創作出了第一本詩集，在文壇引起了不小的轟動。身為一名女詩人，她以其特有的敏銳、冷靜的思維與機巧的筆鋒，觸碰著那個動亂渾濁的世界。

二、文本中折射出的文學思想

九葉派著名的詩歌理論家袁可嘉在其理論著作《論新詩的現代化》一書中明確提出：“現代詩歌是現實、象征、玄學的新的綜合傳統。”①，他認為：“現實表現于對當前世界人生的緊密把握，象征表現于暗示含蓄，玄學則表現于敏感多思、感情、意志的強烈結合及機智的不時流露。”②從袁可嘉的理論闡釋出發，我們可以對現代詩歌的現代化作出這樣的總結：“現實”是詩歌觀照的客體；“象征”可以說是詩歌的寫作方式；“玄學”自是詩人創作的一種狀態或是必備的條件。用鄭敏的相近友人袁可嘉現代性的詩學理論來探討她的詩歌中所蘊涵的現代主義文學思想，無疑是可取的。

（一）現實與現代的融合

由于當時的中國缺乏現代主義生存的現實土壤和文化氛圍，而現實主義又在逐漸暴露出其“感傷”和“說教”的致命缺憾，一些同受傳統文化熏陶和接受過當時西方最先進文化的有志青年們作出了雖無奈卻又是最為明智的選擇：將現實主義和現代主義機巧地聯系起來。他們將詩歌對社會現實的關注和個人的內在精神、將西方文化和東方傳統、現實主義內容和現代主義精神特質相融。鄭敏就是這群青年中的佼佼者。作為一名有良知的愛國知識分子，在當時紛亂殘酷的社會現實面前，鄭敏寫出了很多充滿人道主義情懷的詩作，如《清道夫》、《人力車夫》、《小漆匠》、《盲者》等，其間對下層百姓命運關注和那種平易近人的寫作態度，無一不讓人深受感動。在《詩人的貢獻》中，我們聽到了一個真誠的詩人正通過現實世界表達自己最內心世界的呼喚，“他只是低首摘食著／胸前的果實，仿佛要／從那口口的苦汁里／尋得一個平衡的世界”。面對在戰亂中深處于苦難的“殘廢者”和“清道夫”們，詩人像《盲者》一樣樹立了自己獨特的眼光和角度，并沒有厲聲厲色地抗議、控訴和嘲諷，而是由衷地提出了《戰爭的希望》，詩人祈禱的這個戰后情景不得不令人感動、震撼：“自己和敵人的身體／比鄰地臥在地上，／看他們的手臂，壓著／肩膀，是何等的無知親愛／當那明亮的月光照下／他們是微弱地合著眼睛／回到同一個母性的慈懷／再一次變成純潔的幼稚的小孩。”毋庸置疑，這是一種超出國界的人道主義關懷，也是與單純的現實主義著作的相別之處。在這樣一個緊張的戰亂年代，能寫出這樣超前詩句，不僅需要有超我的終極關懷、良好的哲學、詩學素養，還需要擁有極大的勇氣。這對一個柔弱的女子來說，無疑更是難上加難。

總的來說，鄭敏詩歌在現實主義與現代主義的結合上，在九葉派詩歌中較內斂，更善于關注和表現個人的內心，從而更偏向于現代主義。且在具體寫法和一些精神內涵上，我們發現了很多明顯的現代主義的痕跡，特別在運用象征手法上，對現實生活進行了夸張和變形、隱喻與延留的手法。

（二）象征手法的運用

在鄭敏詩集《詩集：1942—1947》中，對象征手法的運用最為突出的表現應該是頻繁地使用意象，她的《金黃的稻束》、《寂寞》、《島》、《樹》、《墓園》、《鷹》等詩作無一不是給我們呈現出了一個個豐富多彩、意蘊深遠的意象世界。九葉詩派另一個重要詩歌理論家唐湜認為詩歌必須將人類的感情與深沉的意象、情感與經驗、感性與理性恰當地組合，才能創造出振奮人心、明亮鮮活的藝術世界。鄭敏本人對中國古代老莊思想所傳達出的“天人合一”的意境和被她稱為英美象征詩派“爆破手”的龐得的意境理論也都非常推崇，并身體力行，自覺地在自己的詩歌中創作出了很多既寄寓情緒又寄寓哲思的意象。我認為意象最大的魅力就是可以把一組組平板蒼白的詩行和平常庸俗的詩思瞬間轉化成情景交融、情知合一的圖景。

愛情是人類文學歷程中一個永恒的主題，鄭敏的詩歌也不例外。這里重點來談她的愛情詩：《晚會》一詩中，“我”被象征為是一只從遠方歸來的“小船”，等待著“海上的晚風”輕輕悄悄地挨近你，來赴一場最自然的約會。“小船”、“晚風”在詩中都有不同的內涵，將原本簡單意思在意象的包裹下顯得情趣盎然。再引一首因意象的成功運用而輕靈、美麗的小詩《音樂》：

站在月光的陰影里，／我的靈魂是清晨的流水，／音樂從你的窗口流出，／卻不知你青春的生命／可也是這樣的奔向著我？／但若我們閉上了眼睛，／我們卻早已在同一個國度，／同一條河里的魚兒。

處在愛情中的兩個人，縱使是“清晨的流水”和“音樂”般美好，可“陰影”的產生也讓不安和懷疑隨之出現。但如若用心體會，我們卻是身在“同一個國度”、“同一條河里”。可以說，“月光的陰影”、“清晨的流水”、“音樂”、“閉上了”的“眼睛”、“同一條河里的魚兒”等意象已遠遠超出了詞典中的意思，而被賦予了更加深刻、生動的內容。意象的疊加運用賦予了這首小詩最為生動、鮮活的生命，這種高層次的美使整首詩準確自然而又耐人尋味。

（三）玄學哲思

玄學、哲學和鄭敏詩歌的關系可說親如兄弟，她甚至寫了一本直接題名為《詩歌與哲學是近鄰——結構－解構詩論》的詩歌理論集，可見詩人對哲學與詩歌親密關系的肯定。此外，早年鄭敏在西南聯大主修的就是西方哲學，并對中國傳統的魏晉玄學和老莊哲學情有獨鐘，這樣的學習經歷促使鄭敏成為了一位難得的理性化女詩人，其詩歌能在動亂或和平的六十多年風雨中堅韌不倒，和她表達的對全人類的終極關懷、個體命運的普遍關注以及對生命和生存狀態的思考是分不開的。玄學哲思在鄭敏的詩歌中已經成為一種特有的品質和素養，是詩人表達個人生命體驗和感受的獨特方式。《寂寞》的隱喻義既深又廣，可以說是個體對生命真諦的探尋或認為是詩人對生命生存狀態的一種“去魅”和“顯現”。《金黃的稻束》是詩人面對沉默的大地和隱忍的母親做出的深沉的思考：

秋天的田里低首沉思，／靜默。／靜默。歷史也不過是／腳下一條流去的小河，／而你們，站在那兒，／將成為人類的一個思想。

“大地”和“母親”在這一刻已經合為一體，在她們“偉大的疲倦”下，升騰起來的是同樣偉大的“思想”，堅定、穩固。哲思本身就具有自然、深沉的玄思妙境，在“稻束”、“母親”、“大地”所隱喻的艱辛與收獲的生動畫面中，鄭敏詩歌中被袁可嘉認為是理解其詩歌“鑰匙”的“雕像”感也自然而生，通過這種形象的畫面和深邃的哲思，詩人向我們訴說了更加深刻的思想，它是對苦難中國的一種現代性體驗。

玄學哲思使鄭敏的詩歌既豐富又含蓄。它構成了鄭敏現代主義詩學思想中不可替代的部分，讓她在最為平常的現實世界中建構初一個個和諧寧靜的結構，從中發現生存、生命的哲理和被人類稱為是黑暗的無意識世界中的光明。

小結

從鄭敏40年代的詩歌創作中，運用新詩現代化“現實、象征、玄學”的綜合傳統，讓我們看到了詩人文學思想中現代主義的氣息，使她成為繼李金發、卞之琳、馮至、穆旦等詩人之后創作出極具現代性詩歌的詩人之一。對中國傳統文化和西方文化的熱情，對詩歌和文學的尊重與真誠，使她成為了一棵常青樹，一片永不泛黃的“葉子”。

注釋：

①、②袁可嘉.論新詩的現代化［Ｍ］.北京：三聯書店;1998.第4頁、第7頁.