愛情，自然與死亡

摘 要：戴維·赫伯特·勞倫斯是二十世紀杰出的小說家，同時也是位出色的詩人。他的詩歌可大致分為早、中、晚三個階段。他的早期詩歌大多帶有自傳性質，而到了中期，勞倫斯的目光轉向了自然界，他用生動的語言表達對鳥獸花草的熱愛。在勞倫斯的晚期詩歌中，他主要表達了對死亡和重生的看法。

關鍵詞：勞倫斯 詩歌主題 愛情 自然 死亡

戴維·赫伯特·勞倫斯（David Herbert Lawrence，1885——1930）是二十世紀英國杰出的小說家，他的小說《兒子與情人》、《虹》、《戀愛中的女人》等早已聞名于世，我國的讀者對他的小說也十分熟悉。他的小說在英國文學，乃至世界文學史上都占據著相當重要的地位。其實，勞倫斯還是一位出色的詩人，他的詩歌創作貫穿于他整個的寫作生涯，在他整個文學創作過程中占有著重要的地位。正如勞倫斯自己所說，他的許多詩歌構成了他的情感與內心生活的傳記。勞倫斯的詩歌是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式，他的詩歌意象鮮明、寓意深刻、措辭巧妙，詩歌技巧可與葉芝、艾略特等著名詩人相媲美。勞倫斯的詩歌是他一生歡樂與痛苦的記錄，是他思想感情、人生哲學的重要見證。勞倫斯的一生是與資本主義工業化社會現存秩序充滿矛盾的一生，也同時是他與夫人弗里達成功婚姻的幸福的一生。詩人勞倫斯是與小說家勞倫斯同步趨向成熟的，而這又與他人生的成熟正相吻合。所以想了解勞倫斯復雜又多變的一生，就應該了解他的詩歌。勞倫斯的詩歌涉及面很廣，他在詩歌中描繪了生命、愛情、自然和死亡，這也正是他曲折生活的反映。赫利·摩爾在《勞倫斯傳》中說他“在詩中表現了畫家的眼力，也表現了詩人的眼力，不僅抓住了事物的形象，也寫出了事物的動態；并且具有動力美感的一面”。勞倫斯一生的詩歌創作共有十幾部詩集，其中著名的有《愛情詩與其它》、《海灣》、《瞧！我們走過來了！》、《鳥獸花草》、《三色紫蘿蘭》、《蕁麻》、《最后的詩》等。在詩歌創作中，勞倫斯大多以自己的經歷、體驗入詩，以抒情為主體，具有濃郁的自我色彩，他的詩歌特點之一就是展現了在自我實現的過程中的心靈的內部活動。勞倫斯曾經長期是政治、文學、倫理等方面的爭論焦點，也是二十世紀最獨特、最有爭議的作家之一。他的作品在英國直到上世紀五十年代仍被查禁。不過現在已經有越來越多的世界人民擺脫習俗的桎梏，從藝術上、思想上接受了這位作家。勞倫斯自己曾說過，他自己要在三百年后才能被人們理解。艾略特也曾說過“勞倫斯的作品是現代文學流派所呈現的藝術魅力的最佳范例”。

從勞倫斯的詩歌內容上講，他的詩歌大致分為早、中、晚期三部分。他的早期詩歌中充滿了矛盾，充滿了愛與恨、興奮與恐懼、美好與丑惡等對立因素。愛情是他早期詩歌的重要主題，有一首題為《櫻桃盜賊》（Cherry Robbers）的短詩中寫道：

長長的黑樹枝下，串串緋紅的

櫻桃像紅寶石閃爍于

東方少女發間，宛若血

在每個發卷下滴落。

亮晶晶的櫻桃下，有三只死鳥

翅膀緊緊扣著：

白脯畫眉與一只烏鴉，小強盜

被染成了紅色。

一個姑娘站在草堆下沖著我笑，

櫻桃在耳際墜著——

向我獻出她的紅果：我得知道

她是否有眼淚。

詩人并沒有著意對少女進行描寫，而那三只企圖盜取櫻桃的死鳥卻證明，她對愛情是多么的專一執著。貫穿全詩的意象是紅紅的櫻桃，它代表著成熟，又象征著愛的奉獻。勞倫斯與弗里達的愛情經歷也生動地記載于他早期詩集《瞧！我們走過來了！》中。在這部詩集中，勞倫斯歌頌生活、贊美愛情，它是勞倫斯夫婦婚姻生活歡樂和痛苦的記錄。小說《兒子與情人》是勞倫斯的代表作之一，這部帶有很大自傳性的小說與他的早年生活很有關系，小說描述了保羅與母親遠遠超出正常的母子之愛，這在弗洛伊德心理學上被稱為“戀母情結”。這種對母親的眷戀之情在他的早期詩歌中也有所反映，他的早期作品中《鋼琴》(Piano)就是很具代表性的一首。這是首帶有自傳性的詩歌，勞倫斯青少年時期由于父親粗獷暴躁，常與母親發生沖突，所以他的感情漸趨向母親，成為“母親的勞倫斯”。因而他無法擺脫母親的影響，無法獨立發展自己的情感和人格。詩人這個時期中已無法擺脫的“戀母情結”及其帶來的心理上的困惑正是《鋼琴》的主題。

幽暗中，一個女人對我唱著柔和的歌；

把我引入回憶，直到眼前重現昔日情景——

一個孩子坐在鋼琴底下，在鋼弦轟鳴中央

依偎著母親的纖足，聽她微笑著歌唱。

……

此刻哪怕歌手突然爆發出喧聲強烈，

黑色大鋼琴也熱情奔瀉。童稚的日月

已經把我迷住，我的男子氣概已沒入

回憶的洪波，我像孩子似地為過去哀哭。

詩人感情激動，一任唱歌的女人牽引，身不由己的沉浸在對童年的回憶中。先是被往事的洪流淹沒，真實的存在被淡化，襯托出如煙往事的輝煌，詩人只能無助地哭泣以排遣陷入精神上的困境而難以自拔帶來的愁緒。另外，兩性之間的關系在勞倫斯的小說中是經常探討的主題之一，在他的詩歌中也經常出現這一主題。他認為一對性愛的男女，一對夫妻猶如磁鐵的兩極，既相互吸引，又相互排斥；男女之間的愛總是充滿著兩個對立的自我，或者個體之間可怕的沖突和斗爭。愛總是二位一體的，甜蜜和諧的愛與沖突尖銳的感官滿足的愛二者共居與一個愛之中。如他的《愛的交戰》中表現了愛的悲哀和愛情帶來的失落感，在《農場之戀》中又表現了性愛接近死亡的思想。

第二次世界大戰后，勞倫斯經歷了戰爭的悲憤、疾病的折磨以及他的《虹》禁印的不幸遭遇，他的詩歌主題也發生了變化，他的目光轉向了自然，在這個充滿神秘的自然界中，詩人憑借著對非人生物的一種近乎神秘莫測的洞察力，發現了生命的真正意義就在與它是一個神圣的歷程。在這個時期，最具代表性的詩集有《鳥獸花草》、《三色紫羅蘭》等。他的詩歌使人感到：植物有情，動物有智。他中期的代表作《蛇》(Snake)更是獨具特色，詩中著意刻畫了詩人面對蛇時所表現出來的矛盾心理，揭示了人性的多面性，表達了詩人對人和自然，以及他們之間關系的深刻思考。詩中寫道：

頭慢慢地伸進那陰森森的窟窿，

他向前拱動著身子，舒展開肩頭。

忽然，一種恐懼，一種抗議，把我籠罩。

他不該退向那個可怕的黑洞，

故意走向黑暗，把身子投入那深淵。

……

在我眼里，他恰似一位君主，

遭放逐的君王，流落在陰曹地府，

而如今正是他再次加冕的時候。

失去了解釋一位君王的

天賜良機，

我要懺悔

為自己的渺小。

蛇在詩人看來就好像是一位神明，一位流落在陰曹地府的君王。蛇在這里是一個象征，一種神秘力量。總之，代表自然界的蛇與人類一樣同為上帝造物，他們不是不可相通，沒有共同之處的。詩人認為，人與其他生物共同生活在這個世界上，重要的是應當相互尊重和愛護。

勞倫斯的晚期詩歌則致力于對生命問題的探討，他歌頌死亡，贊揚新生，告別現在的舊的自我，追隨將來的新的自我。勞倫斯認為經過痛苦的死亡后，便會出現生后的歡樂，只有在死亡中才能復生。這些觀點都在他晚期詩集《最后的詩》中有所體現，這本詩集是以《鳳凰》一詩結尾的，該詩的主題與郭沫若的《女神》中的《鳳凰涅槃》有異曲同工之妙，同是描寫死而復生。這種自焚，再由灰中再生的意象是該詩集中最具代表性的意象。在另外一首代表作《靈船》(The Ship of Death)中，詩人寫道，秋天的蘋果掉在地上腐爛，釋放出種子來獲得新生，靈魂也是如此。人死之后，靈魂逃離軀殼，告別自我，走向通往湮滅之鄉：

該走了，向自我道一聲告別，

從掉落的自我中

尋找一個出口。

……

造起你的靈船，造起你的避難方舟，

裝上食物，裝上蛋糕和甜酒，

為了通往湮滅的黑暗的航行。

在這里靈船的意象與鳳凰類似，作者是借助于他們來表現對現實的不滿，對死亡的期盼，以及對死后復生的向往，從而尋得心聲，獲得自我的實現。

勞倫斯在《新詩》序言中寫道：“詩歌通常傳達的或是遙遠未來的優美縹緲的聲音，或是過去圓潤的聲音。”他在自己的詩歌中表達的正是這種觀點。他的詩歌是他人生的寫照，是他思想感情的見證。在寫作手法、藝術形式上，勞倫斯用惠特曼式的自由詩的節奏來表達他的思想感情。勞倫斯說“自由詩是或應該是詩人即時即興地直抒全部胸臆”，他還善于運用象征主義的表現手法。在他的詩歌中，鳥獸花草、江河日月都能獲得象征意義。勞倫斯極力避免他人的影響，遣詞造句大膽新鮮、機巧明快、結構自由。簡而言之，作為英國最獨特又最具爭議的作家之一，雖然他的小說早已聞名于世，但他的詩歌人們卻知之甚少，其實詩歌同樣是他人生的寫照。但愿讀者通過本文的分析論述能對詩人勞倫斯有初步的了解，了解除了小說家之外，他還是英國二十世紀乃至世界文學史上一位舉足輕重的詩人。

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