柳永《雨霖鈴》賞析

摘 要：《雨霖鈴》不僅是宋詞婉約派作家柳永的代表作，也是宋詞婉約派的代表作。其以冷落凄涼的秋景為襯托，抒發了詞人因仕途失意和情場傷神以至飄零四海的感傷，基調格外低沉。

關鍵詞：離情 清秋節傷離別

一、 關于詞牌名的來歷

“雨霖鈴”，一作“雨淋鈴”，原為唐敦坊曲名。相傳唐玄宗入蜀，至敘口時，棧道中聞鈴聲，為悼念楊貴妃，遂制此曲。白居易《長恨歌》云“夜雨聞鈴腸斷聲”即指此事。

二、作者簡介

柳永，原名三變，少年時去汴京應試，經常跟歌伎們一道生活，狂放不羈。由于擅長詞曲，他還常常替歌伎們填詞作曲。有人在仁宗面前舉薦他，仁宗聽了他的名字，批了四個字：“且去填詞”。以后，他就在汴京、蘇州、杭州等地流浪了一個時期，到五十多歲才改名柳永，并考取進士。他曾在浙江等地做過幾任小官。柳永晚年窮困潦倒，死后由歌伎們集資才得以安葬。

柳永的詞比較纏綿婉約，《雨霖鈴》不僅是他的代表作，也是宋詞婉約派的代表作。詞人當時由于仕途失意，心情十分壓抑，無可奈何地離開京都，但想到從此不能再和心愛的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖鈴》以冷落凄涼的秋景為襯托，抒發了詞人因仕途失意和情場傷神以至飄零四海的感傷，基調格外低沉。

三、內容賞析

“寒蟬凄切”，這是送別的大環境，不僅渲染了氣氛，也暗示了送別的地點。宋代的汴京河兩岸栽有很多柳樹，柳永在另一首詞《少年游》中曾寫過“高柳亂蟬嘶”。“寒蟬凄切”正是寫柳樹上寒蟬凄切的長鳴，而柳樹又有“拂水飄綿送行色”的作用，因此自然會觸動離情。這就點明了全文的主旨。下面接著說“對長亭晚”，意思就更明確了。在唐宋時期，“長亭”已經當作了離別地點的通稱。康與之曾說過：“今古短長亭，送往迎來處。”詞人此刻到了長亭，正值“驟雨初歇”，眼前的景物變得更加清晰，他聽著凄切的蟬聲，看到河兩岸的柳樹和河邊的小舟，離情自然更濃。這里是一種融情入景的寫法。

雨停了，這時，無論如何也該啟程了，必得離別，自然逼出下句“蘭舟催發”。

“都門帳飲無緒”，詞人因仕途失意，窮困潦倒，只能在一個很簡陋的帳蓬里告別戀人，當時的心情正如李煜所說：“剪不斷，理還亂，是離愁。”

白天就登程了，因不忍離別，延挨到了“對長亭晚”，自然喚起下句“方留戀處”。正在依戀難舍的時候，船家又一陣一陣地催他出發，船家越是這樣催促，他愈覺得留戀，愈值得珍惜，內心更覺得痛苦。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，在催促聲中，詞人已不得不離別。離別之際，縱有千言萬語，也被噎住，說不出話來，兩人只有緊緊地握住手，如蘇軾所說：“相顧無言，惟有淚千行。”

此時，雨已停但淚不止，雨只是驟雨，此刻消停，怎比得上離人“系我一生心，負你千行淚”那樣持久呢？

這樣寫景與寫情用的是反襯手法。

盡管寒蟬聲凄欲斷，總還能發出嘶鳴。而人在離別的時候，反成了“無語凝噎”。悲痛之極，連寒蟬那種凄切之聲也難以發出。

這里又運用了一種遞進手法。

“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，一個“念”字，就表明了以下所寫的景物是詞人所想象的。這一句將上片別前的實寫巧妙過渡到下片別后的虛寫。

行舟去處，是那千里煙波。崔顥在《黃鶴樓》一詩中曾寫過：“昔人已乘黃鶴去，煙波江上使人愁。”那千里煙波之上是沉沉暮靄，那沉沉暮靄之上又是空闊的楚天。而在這無邊的廣漠之中，漂泊無所止的卻是一葉小舟，行舟里是孤獨的旅人，以及旅人那無比寂寥悵惘的內心。想到這里，作者更加感到離愁的痛苦和前途的渺茫。

詞人由離別之事觸動離別之情，由離別之情又推及到離別之理，就自然有了下面的開頭“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。

自古以來，秋天就很容易使人悲傷，杜甫《登高》中曾說：“萬里悲秋常作客。”馬致遠《天凈沙·秋思》也說過：“枯藤、老樹、昏鴉，斷腸人在天涯。”

而離別又總是令人非常傷心。李白《送友人》詩中曾說：“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴。”揮手告別，連馬也因不忍離別而禁不住蕭蕭長鳴，更何況是在“冷落清秋節”這樣特別的環境中離別。這種痛苦就更加使人難以忍受。難怪宋代詞人吳人英說：“何處合成愁，離人心上秋。”

對于“傷離別”。蘇軾在《水調歌頭》中也曾感嘆：“人有悲歡離合。”但是他能由“月有陰晴圓缺”的自然規律得到領悟，心胸曠達，最后發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣的美好祝愿。而柳永卻沒能從“傷離別”中解脫出來，在一葉孤舟上推想“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這一千古名句。這里的楊柳、曉風、殘月都是最能觸動離愁的事物。溫庭筠在一首送別詞里就說過：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”曹植也曾寫過：“愿為西南風，長逝入君懷。”

作者把這三件事集中成一幅凄清的畫面：飄拂的楊柳，凄涼的曉風，破碎的殘月，這樣更加使離人勾起對往事的回憶，深感眼前的孤獨。

更何況這幅畫面又是出現在一個特定的時刻——“酒醒”之后。離人飲酒，為的是消愁，但李白說過：“舉杯消愁愁更愁。”李清照也曾說：“扶頭酒醒，別是閑滋味。”這“閑滋味”正是指的“愁滋味”。

試想，柳永此時不過是離開心愛的人的第二天早晨，“執手相看淚眼”的圖像依然鮮明地留在心上，面對著眼前的凄清景象，而前路又是“千里煙波”，他還得繼續前行，離心愛的人越來越遠，正如歐陽修所說的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。

“此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有千種風情，更與何人說”。想到離別后凄涼寂寞的心情，縱然有良辰美景也形同虛設，因為沒有心上人陪我共賞。即使有許許多多的風情韻事，又能對誰傾訴呢？這一反問，與李清照《聲聲慢》的結尾“怎一個愁字了得”有異曲同工之妙，使感情顯得更加強烈，這種離愁只會隨著時間的推移而與日俱增。

讀完了下片，再回過頭來看看上片“都門帳飲無緒”，“無語凝噎”，我們自然會更加理解這些話的內涵——原來詞人和他心愛的人之間的感情竟如此深厚，怎能不難分難舍。這是一種虛實相濟的寫法。

總結

縱觀全文，整首詞的內容，無論虛寫、實寫，總離不開寫景、抒情，景是“清秋節”，情是“傷離別”，作者即景抒情，融情入景，以至情景交融。

然而，柳永這首詞的情景交融不僅僅只是王國維所說的“一切景語皆情語”，而是由情景之交融到達于《文心雕龍》中所說的登山則情滿于山、觀海則意溢于海的“物我一境”。“物”也就是景物、環境，而這個“我”不僅僅包括“我的感情”，還兼有“我”的離別之事和因這事而悟出的道理。詞人把寫景、敘事、抒情、議論熔為一爐，由眼中景包羅了景中人、人中事、事中情、情中理，淋漓盡致而又層次井然。

參考文獻：

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