中學美術教學中的審美教育

摘 要： 美術教育是一門藝術教育。美術教育的目的，是對學生進行“美”的教育和“術”的教育。它的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。本文從四個方面論述了審美教育的內容和途徑。

關鍵詞： 中學美術教育 審美教育 內容 途徑

美術教育是一門藝術教育。美術教育的目的，是對學生進行“美”的教育和“術”的教育。美術教育作為學校進行素質教育的重要組成部分，它的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。

新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操”。并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力”。根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，總體上體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線。新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統(tǒng)，強調了以藝術觀和修養(yǎng)教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統(tǒng)的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)。

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我認為是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，并把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔領先的作用。由此可見，審美教育就是培養(yǎng)人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養(yǎng)社會主義的全面發(fā)展的新人。

中學生的年齡一般在12—19歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發(fā)育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩(wěn)定，好動而容易犯規(guī)，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。

二、審美教育的內容和途徑

根據《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》的要求，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括：

1. 形式美感的培養(yǎng)

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

在教學中，首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現能力。其次是培養(yǎng)學生對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養(yǎng)他們對色彩的觀察分析能力，進而掌握這一造型語言。

2.審美情趣的培養(yǎng)

國外有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉(xiāng)風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發(fā)學生對家鄉(xiāng)風土人情的眷戀和保護校園環(huán)境的責任感。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優(yōu)秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3.審美理想的培養(yǎng)

對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里的美和丑。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優(yōu)秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優(yōu)秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創(chuàng)作，都可以收到培養(yǎng)學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想象力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想象力轉化為審美創(chuàng)造力。這種藝術的審美創(chuàng)造活動，以他們逐漸形成的想象力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在教師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術作品來。隨著商品經濟的發(fā)展，人們生活水平和審美能力的提高，美術的觸角已伸向了人類活動的各個領域。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。編入這些課題內容的目的在于培養(yǎng)他們具有一定的想象力和創(chuàng)造力，激發(fā)其改造自然和改造社會的愿望和追求。

綜上所述，審美教育應該貫穿美術教學的始終，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯系起來，組成一部主旋律強勁的美育樂章。