高校影視教育現狀及其對策

電影和大學校園有著天然的聯系，電影與生俱來青春、探索、記實、夢幻的特點與大學生生性激情浪漫、富于幻想、開拓進取的精神特質不謀而合。如今的大學校園普遍開設了影視欣賞、影視評論等影視教育課程，各地的大學生電影節也開展得如火如荼。然而，在各大高校已開展20多年的影視教育究竟有何現實意義?影視教育的現狀如何?筆者就此在一所普通高等院校(非專業影視院校)進行了一次問卷調查。其中，文科生占41％，藝術生占25％，理科生占24％。工科生占10％，男生占48％，女生占52％。調查結果在影視教育和影視創作兩方面都值得思考。

一、高校影視教育的現實意義

當前。我國在校的大學生基本上是在電影銀幕／電視屏幕前長大的。是在濃厚的影視文化氛圍中成長起來的一代。在電影誕生以前，還沒有哪一種藝術能如此地走近大眾，與大眾一起狂歡。把藝術徹底大眾化、通俗化、商業化。歷史悠久的文學如詩歌、小說等在今天的青少年面前陷入了前所未有的低谷。伴隨他們成長的是當今世界影響最大的藝術樣式——影視。據2002年的一項社會調查顯示，北京市的家庭里，表示“天天看電視”的兒童有64.2％，“經常看電視”(每周3-6天)的有19.5％。“偶爾看電視”(每周2天以下)的有14.5％，“不看電視”的只有1％。影視無時不在無處不有。無所不包。“超級女聲”的火爆、“網絡掃墓”、“電子月餅”的流行等都說明了影視文化已經廣泛滲透到各個社會領域，對人們的生活觀念、行為和思維方式都產生了很強的社會影響。

與此同時，影視涉及了社會科學、自然科學和哲學的許多領域，充分利用了人類傳統文化藝術和現代科學技術的已有成果。是最現代化的綜合藝術。它能迅速、及時和廣泛地反映現實生活。影視藝術提供給大學生的內容十分豐富，不僅可以開拓視眼。增長知識，還能提高大學生的審美能力，在大學生的精神生活中占有一個不容忽視的地位，是一個極廣闊而又相當重要的思想文化重地。

從二十世紀五十年代開始，世界許多國家對影視藝術教育非常重視。日本的許多綜合性大學都開設有這方面的課程。前蘇聯、美國等國家也非常重視。美國僅據1977年不完全統計，便有1000多所學校開設了電影電視課程，主修或選修的學生達10萬名。到1981年，有600多所大學設置了影視專業，攻讀學位的數萬人，可以分別授予學士、碩士、博士學位。有100多所大學可以授予影視博士學位。大家都明白，美國的電影電視企業再發達，也容納不了每年成千上萬的畢業生。很顯然，美國大學影視教育的目的并不僅僅是培養專職的影視工作者，而是將影視作為一門人文學科加入大學文化教育的綜合體系中，使學生掌握影像文化多維的視聽思維方式，掌握更為多樣的藝術表現手法，提高學生的審美意識。影視專業知識已經成為美國文科大學生知識結構中不可缺少的一部分。高等學校的根本任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才和拔尖創新人才。這種人才應該是德、智、體、美全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。因此，對大學生進行影視藝術教育具有重要的社會現實意義。1985年4月25日，國家教育部頒發了《關于高等院校開設電影課程的意見》的文件，要求有條件的高校應把電影課程作為重要的選修課正式列入教學計劃。1996年，原國家教委頒發了《關于印發(關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見)的通知》。把“大學影視鑒賞”等藝術課程的開設強調為“是學校教育的重要組成部分”。影視藝術教育由此開始引起人們的關注。影視課程陸陸續續地登上了我國一些高校的神圣殿堂。

二、對影視教育的幾點想法

基于目前大學生對電影的認識和校園影視教育的現狀，我談幾點個人的想法。

(一)拓寬狹窄的觀片類型和范圍，形成大學生對電影的整體認識

調查結果顯示，當代大學生的觀片范圍比較狹窄。對電影的分類和區域特色并不了解，這樣就會阻礙眼界的開闊和思維的創新。形成欣賞電影的思維定式，容易走入認識的誤區。

首先就電影類型來看。類型片，曾經是專門用來指美國電影工業體制下生產出來的電影類型，一般分成喜劇片、恐怖片、動作片、戰爭片、科幻片、言情片、動畫片藝術片等幾大類。調查顯示，喜歡看喜劇電影和言情電影的人占了絕大多數，分別是60％和30％，其次就是動畫片，占26％(可以多選)。講求電影好看，喜歡喜劇是無可厚非的：對于愛情或是言情電影的喜愛，也是十分正常的：其他的電影類型，比如科幻、恐怖、動作、災難等，都比較受歡迎：但問津藝術片和記錄片的就很少了。而藝術片恰恰代表了影視創作和實驗的先鋒，是最具創新意識的：記錄片含有大量的信息元素，也是最能開闊眼界和增長知識的影片類型。這說明大學生在觀看或欣賞電影時，多是抱著娛樂和休閑的態度。

再看區域特色。很多大學生對于港臺片的熱愛，也不是一天兩天的事。而是從小就形成了。在很早以前的一份關于中國電影人的調查當中，港臺電影人的知名度要大大高于內地。周潤發、張國榮這些明星的名字甚至比老一輩的藝術家要響亮得多。同樣的，美國電影對于中國的影響就更加毋庸置疑了，美國影片大舉侵入中國市場，早就是個不爭的事實，觀看美國大片依然是大學生去影院的首要原因。所以，美國電影受歡迎的程度也和港臺電影基本持平，分別占有60％和55％。值得注意的是，如今，很多大學生對于日韓影片的喜歡程度在激增，占到了40％。韓國電影自從上個世紀90年代以來，發展勢頭強勁。日韓風的流行在電影、電視劇方面一直沒有降溫。日韓電影中的一些現象現已成為今天經典流行語匯或是行為方式，比如說。野蠻女友。這是值得我們思考的。遺憾的是大陸影片的受歡迎程度在有命名的各國或地區電影中。所占的份額卻僅有26％，國產電影的危機依然存在。再有就是大學生們很少自發地接觸歐洲的電影，只占到了20％。(均可多選)

以上兩組數據說明，大學生的觀片范圍比較狹窄，對類型電影的認識存在誤區。由此可見，引導他們接觸不同類型、風格、地區的電影，促使他們自覺地擴大觀片的范圍，主動走出對電影認識的誤區是影視教育者首先需要思考的問題。

(二)傳授影視文化和鑒賞知識。培養大學生的電影思維能力

大家都知道，電影是舶來品。電影最初作為民間的一種新鮮玩意傳入中國，出現于茶館酒肆，是人們茶余飯后的新消遣。調查顯示，大學生知道電影傳入中國之初叫“影戲”的只占17％，而在二個干擾項中，37％的人選擇了“活動皮影”，皮影是我國精致的民間藝術，和電影總算也有相通的地方。2％的人選擇了“映畫”一項，而映畫實際上是日本人對電影的說法。另外的44％則回答不知道。生于1889年的鄭正秋是中國電影的重要奠基者，一生共編導影片四十余部，是第一代導演中的佼佼者。然而在我們的調查中，只有26％的大學生知道他是一個導演。同樣生于1889年的還有電影大師卓別林，如果是關于卓別林的調查，也許不至于有七成多的人根本不知所云吧?又或者是與鄭正秋差不多同時代國學大師胡適。也不至于只有不到三成的大學生知道他吧?當然，這其中有很多其他因素，但是中國電影文化知識的普問題是顯而易見的。

此外，電影是一門容文學、戲劇、音樂、繪畫、攝影等多種藝術門類與高科技完美結合的產物。而實際上有57％的大學生在欣賞和評價一部影片的時候，主要是以情節為出發點和評判標準的，很多大學生簡單的認為電影就是用來講述故事的。然后是“演員”，占19％，如今是明星時代，演員是票房號召力的有力保證，一部電影有無明星參與演出，效果是完全不一樣的，拿演員來彌補劇情或者是其他方面的不足。已經成為時下影視創作的慣用手法。但是很遺憾，導演、聲音、畫面等構成一個電影最為根本的幾大因素卻很少有人認為他們是一部電影成功與否的關鍵。無獨有偶，也有不少的同學選擇了“宣傳炒作”一項。由此可見，由于電影文化和鑒賞知識的缺乏，大學生形成不了對電影的整體認識，不能客觀地、獨立地來欣賞和評價一部影片，更不要說培養一種電影思維了。

大學影視教育的目的不僅是為了開闊眼界，增長知識和提高審美，更重要的是培養一種電影思維的能力。在國外，培養和訓練學生的電影思維能力是他們的主導思想，電影思維已經被作為一種普遍性思維方式來認識。影視作品是一個由二維畫面、三維深度幻覺、時間緯度再加上聲音元素構成的多維時空的聲畫結合的視聽語言體系，所以，影視比文學、音樂等時間藝術多了立體、多維的空間，比美術、雕塑、建筑等空間藝術多了時間緯度。路遙小說《人生》中劉巧珍結婚的情節，讀者要通過作者對婚禮的描述并通過想象才能完成藝術的再創造。而電影《人生》以劉巧珍穿著一件大紅襖盤著腿坐在炕上開始，以很響的嗩吶聲結束。給觀眾一種直接的視覺聽覺沖擊，也就是說，觀眾以對畫面和音響的同時感受取代了文字的線性閱讀。所以，影視向我們展示的不僅是它的藝術內涵、表現手段，更包括了從它的表現手段中折射出來的多平面的、多方位的立體化的思維模式。拍攝角度的變化、長短鏡頭的交替、景別的選擇、蒙太奇的變化、聲音的加入，它被運用于影視中，又反作用于我們的認知方式，久而久之，更影響我們對其它方面的認知和思考的方式。國外的一些學術著作，其論據往往旁征博引，涉獵眾多。其論辯往往海闊天空、縱橫馳騁。把他們的著作與影視做一比較，會發現其思維模式如出一轍。二者之間，誰影響誰無關緊要，重要的是它們所表現出來的思維上的優越性。我們應該借鑒它。在高校影視教育中應該讓學生學會運用這種思維方式，，使他們走向社會時能較好地運用這種思維方式。從而具有創新精神。

(三)正確看待商業與藝術之分，樹立大學生自己對電影本質的認識

商業電影和藝術電影只是電影的類型之分，是電影的創作者根據不用的需求、按照不同的創作理念、運用不同的表現手法、表達不同的思想、達到不用的目的，本身并不存在孰優孰劣。

商業電影是以投入市場之后取得盡可能大的商業回報的預期來作為電影生產的基本前提和最終目的，進而影響到劇本的選擇、影片的內容、形式外觀、所對應的觀眾群體和所采取的宣傳策略。商業片是要媚俗的，是要不擇手段去討好大多數人的心態和做法，它不是對既定的合理性的東西提出質疑，不會讓你進行深層次的思考，它是一種精神消遣或精神按摩。商業片不去鞭打，不去揭開掩飾的面紗，好萊塢的影片絕大多數是包裝的更加精致的商業片。在這種情況下，學生更多地關注商業影片也是其實現身心平衡所必不可少的一種“精神療法”。而藝術電影是以立意和表現諸方面的新穎和獨特來實現創作者更為個人化的藝術追求，更具有先鋒實驗的意識和文化精英的姿態。而越是在主體精神和藝術處理上追求新穎和獨特，它越容易失去和大多數觀眾交流的基礎，導致許多大學生望而卻步。

由此可見，我們的教學的著眼點應該放在讓大學生了解商業電影與藝術電影各自的發展狀況、風格特點、社會功能及欣賞方法上面。讓大學生根據自己的觀片經驗、欣賞水平、興趣愛好和自身需要去選擇和欣賞影片，以形成他們有自身特色的對電影本質的認識。再說，究竟是安東尼奧尼的電影還是成龍的《紅番區》更接近于電影的本質，學術界尚無定論。所以，真的沒有必要強加給他們太多電影之外的東西。

(四)弘揚主旋律電影，拓寬大學生思想教育的渠道

大學時代是每一個大學生青春歲月的燦爛時光，也是他們為將來更好地走上社會提高全面素質的寶貴時期。把看電影作為大學生思想教育的形式之一是非常有效的。有時候影片中一個人物、一件事情或者人物的一句話。都會對善于思考的大學生有所啟發，對他們的人生觀、世界觀、價值觀、審美觀產生直接的強烈影響。調查數據表明，許多大學生對校園電影的思德教育功能有共識，58％的人認為有部分電影片對自己的人生觀、價值觀的形成有指導作用。而這種指導作用在主旋律影片中就顯得尤為突出。

但調查也顯示，看過像《生死抉擇》這樣20世紀90年代以來有代表性的主旋律影片的占66％，而“知道”主旋律電影的卻只有10％。這說明雖然“主旋律電影”也時常出現在大學生的視線中。這個概念卻并沒有在大學生中形成，更談不上別的。曾幾何時，提到主旋律電影，人們腦中浮現的就是“高、大、全”的人物、“政治口號滿天飛”和集體組織購票。人們根深蒂固的一個看法是。主旋律影片是棄市場不顧的“孤獨舞者”。大學生對此類影片的意見主要集中于兩點：一是創作模式的老套和公式化，包括電影制作手段與人物塑造層面。二是影片中過于直露的教化意識。這應該說是長久以來觀眾對主旋律影片的代表性意見。在思想灌輸上的急功近利一直是主旋律電影的通病，不顧觀眾的需求，只是根據政治風向拍攝出來的應景式電影，必然導致對電影本體探索和電影娛樂功能的忽視。造成一些不符合電影運作規律的不良風氣，只會為中國電影的發展帶來負面影響，這是大學生們所不愿看到的。針對主旋律電影目前存在的問題，大學生們提出了很多建設性的意見。首先他們不僅認同了主旋律電影所承擔的思想性和社會批判功能。而且認為可以進一步加大社會批判的力度與深度。他們對真誠關注現實，敢于大膽揭露現實的影片非常看好。這項比例高達86％。與此同時，大學生們還希望主旋律電影能夠加強對電影本體探索。提高電影自身的藝術質量，不斷探索實現其思想德育功能的有效途徑。這一點，我們的主旋律電影可以借鑒諸如《拯救大兵瑞恩》、《女人香》等美國主旋律影片。舉個例子，《女人香》的支流揭露出社會的黑暗，但中校與查理的主線卻竭力再現美國人偉岸的形象。影片最后學校大禮堂中長時間的鼓掌更是表現出美國人對正義、勇敢的尊崇與信仰。在這一點來看，不論是影視藝術還是愛國教育，中國與美國的表達方式大相徑庭。我們是回避問題，～味地為歌頌而歌頌，而美國則是在揭示問題中歌頌。同樣是弘揚主旋律的影片，但教育效果顯而易見。所以，改革主旋律影片現有的拍片模式，拍出既有藝術探索又有商業賣點，既有人文內涵又通俗易懂的主旋律影片不失為一種有效的探索。

可喜的是，近一段時期以來，《沉默的遠山》、《張思德》、《鄭培民》、《生死牛玉儒》等主旋律影片如雨后春筍般大量涌現，既贏得了市場的認可，又喚回了大眾的熱誠。

隨著科技的高速發展，社會對人才素質的要求已不能同日而語。作為精英群體的大學生理應擔負起國家未來的發展重任，他們不僅要有聰明的頭腦，還要有豐富、健康的精神生活。愿我們的影視教育者和影視創作者盡快走出各自的誤區，早日實現高校影視藝術教育的初衷。