西方美聲唱法的發展、特征及對后世的影響

[摘要] 世界各國、各民族的聲樂文化種類很多，美聲學派已成為最科學的一種學派。美聲唱法是17世紀以來意大利歌唱家們所使用的聲樂唱法的統稱。它已被世界聲樂家們所公認并使用，并視為最正統的歌唱方法之一。美聲唱法的技巧特點可以概括為：元音純正、吐字清晰、聲區統一、音階均勻、氣息飽滿、音調準確、音域寬廣、強弱自如、句法完美以及聲音的“通、實、圓、亮、純、松、活、柔、深、攏”等。美聲唱法傳入我國，是在“五·四”運動以后，并逐步在我國生根、發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大的推動作用。通過關聲、民族、通俗三種唱法各具特色的相互學習，我國聲樂藝術出現了更多的演唱形式，民通唱法、民美唱法等。不論什么唱法，其利用科學來發聲是一致的，符合科學的發聲規律。

[關鍵詞]美聲發展 美聲特征 影響

在歐洲，歌唱文化源于古希臘文化和基督教文化，在古希臘的日常生活中，把歌唱放在重要的位置，如古希臘史詩《伊利亞特》中記載了歌頌太陽神阿波羅的合唱。后來通過各種神靈發展出了希臘的喜劇和悲劇。基督教源自猶太教，在歷史上猶太民族比其它任何民族更重視演唱與演奏，在《圣經》中的《舊約全書》有著充分的體現。猶太教中的領唱成為了后來的獨唱形式。西方聲樂中各種民歌、歌劇、輕歌劇、音樂歌劇、歌曲以及民間歌舞等，品種、形式多種多樣，人們從各種歌唱的形式風格中，總結產生出各種唱法。美聲唱法在西方聲樂發展中占據著主要地位，直至今天西方的美聲唱法依然獨領風騷，經過漫長的發展。發聲方法越來越科學，表現力越來越豐富。

在歐洲，歌唱始于四世紀。教皇圣·西爾維斯特在羅馬建立了第一所正式的圣詠學校，這時就有了系統的聲樂訓練，在拉歐蒂契教法會議上宣布除唱贊美詩外，音樂禮拜的全部活動要由受過專業訓練的歌手組成的圣詠隊來擔任，這更進一步的推動了正規的歌唱訓練。但是圣詠學校的發展并不穩定，直到公元6世紀本尼迪克特教派的教皇格列高里一世大力支持和資助圣詠學校的發展，在拉特倫附近建了兩幢房子，把有天才的孩子送去接受九年的音樂訓練，這種體制得到很大的發展，并從這所學校派出一些老師到歐洲各地進行輔導，在教堂和修道院中保持這類學校逐漸成為一種風氣并且一直延續到二十世紀。

自五世紀到七世紀，很多的教皇關心宗教儀式和宗教音樂的修改，在本尼迪克特的大力協助下，繼承了猶太教的領唱制度之外，還把五世紀流行于耶路撒冷的童聲合唱引入了西歐。在九世紀后期的《音樂手冊》中就有用男童唱最高聲部的記載。當時人們喜愛高音，但不允許婦女唱歌，使用童聲是最好的補充。

中世紀的圣詠較為簡單。用童聲唱高聲部非常容易，但到了十六世紀后期，童聲的作品已經滿足不了這些作品風格的需求，就使假聲歌手成為了替代者。早在八世紀就盛行假聲，隨著摩爾人對西班牙的入侵，假聲歌唱的藝術也被帶到了西班牙并在那里得到了高度發展。有一個時期假聲歌唱是西班人的專利。

自十八世紀初一直延續到十九世紀中期，美聲——這種唱風就盛行于意大利。美聲來自意大利文Bel canto，意思是“美好的歌唱”的意思。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解不同，西方對Bel canto的理解是指由作曲家羅西尼(Rossini)，多尼采蒂(Ponizetti)貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱的方法，以音色優美、富于變化、聲部區分嚴格、重視音區的和諧統一、發聲方法科學、音量的可塑性大、氣息一致、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活、善于調節和運用共鳴、音域寬廣等為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。而我們說的美聲唱法是指舞臺劇、清唱劇、音樂會的唱法。美聲唱法實際上不只講聲音，在它的發展歷史進程中，有過各種不同的現象，有一個時期只講聲音既不注重歌詞，也沒有“味兒”：有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容：有一個時期也曾改變過要以內容為主等。美聲應該是“聲情并茂”的歌唱，而不是為聲音而聲音的歌唱。

意大利在14世紀和15世紀曾是歐洲的文化中心。它較早建立了資產階級文化。當時的一些新文化思想尚不被人民大眾所接受和了解。于是新興資產階級便利用新文化運動來表現他們的理想、愿望和利益，新文化運動很快波及到歐洲各國，這使意大利的藝術廣為傳播。16世紀初。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了意大利新歌劇，這大大推進了聲樂藝術的向前發展。美聲唱法也逐漸得到完善。佩里根據意大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年寫出了歌劇《猶麗狄茜》。著名歌劇作曲家羅西尼利用意大利人熱衷于歌唱并有著濃厚的抒情氣質，大膽地在演唱和訓練上進行探索，聲樂藝術逐漸向更細致復雜的方向發展，注重聲音的優美和抒情性成為這一時期聲樂藝術的顯著特點。作曲家的創作，使歌劇打破了以往的唱法，歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合：要求合唱和重唱相結合：宣敘調需要用足夠的氣息支持。要求明亮優美的聲音能穿透交響樂隊送到觀眾耳中。歌劇的出現，使美聲唱法趨于完善。由于依照嚴格的訓練方法，當時意大利產生了許多優秀的演唱家和聲樂教育家，從而不但促進了歐洲聲樂文化的發展與提高，也為意大利美聲學派的形成奠定了堅實的基礎。事實上，隨著意大利新文藝的滲透，世界聲樂界出現了幾大流派如意大利學派、德國學派、法國學派、俄羅斯學派等。引人注目的是意大利美聲唱法學派開始得到充分的發展。這種音樂樣式隨著歌劇的繼續發展，日益顯示出了強勁的勢頭，以至成為歐洲聲樂發展的一個大趨向。

美聲唱法是17世紀以來意大利歌唱家們所有聲樂演唱的統稱。已被世界多數聲樂家們所公認，并被視為最科學的歌唱方法之一。也是各國歌唱家們所追求的最高目標。意大利美聲唱法十分強調聲音的美感，醉心于技巧性的突破。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真假聲都用，是真假聲按比例的需要混合著用的。從共鳴上來說。是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。它講究的是音色優美和氣息自如，音與音之間連接平滑勻凈。

美聲唱法特點可以概括為：元音純正、吐字清晰、聲區統一、音階均勻、氣息飽滿、音調準確、音域寬廣、強弱自如，句法完美以及聲音的“通、實、圓、亮、純、松、活、柔、深、攏”等。

(一)元音純正：元音純正是美聲唱法的首要條件。無論是頭聲、胸聲都要唱得干凈、清晰，喉器穩定，口咽管道保持開放狀態，保證吐字咬字自如，氣流和音流的通暢，切忌喉音和鼻音。要求聲音像金子般的純真、鏗鏘有力，把元音清晰的發出來。

(二)吐字清晰：不能只追求嗓音的效果，要在吐字清晰的情況下追求嗓音的效果。必須把字吐得完美無缺。把吐字分為兩個部分——輔音和元音，把元音唱得圓潤純正的同時要把輔音唱得清晰。像說話那樣唱歌可以使發音純凈，輔音清晰以及嗓音自然自如。

(三)音調準確：音調準確是美聲唱法的另一個特點。“聽覺不敏銳的人永遠也不應該從事教唱工作，自己更不應該唱歌。因為最難令人忍受的莫過于波浪似的時高時低的嗓音”。沒有準確的音調概念。也就無法從事于歌唱有關的行業。

(四)聲區統一：發展聲區，把真假聲區逐漸統一起來，一直是美聲唱法的核心任務之一，也是最基本的技巧之一。“真假聲”與真聲、假聲具有完全相反的特質，它柔和、松軟、音量不大但很完美、很抒情，有彈性。把兩個聲區的特質誘發出來之后，再使聲音集中起來，貫穿成一串大小不等但很均勻的、圓滑的、飽滿的線條。各個聲區之間轉換毫無痕跡，聲區統一，逐漸量變地從一個聲區過渡到另一個聲區。

(五)氣息飽滿：呼吸是歌唱的動力，也是連音歌唱的物質基礎。重視呼吸在發聲中是一個不可缺少的因素，講究整體呼吸是聲音發展的主要力量，要求全身放松，口鼻同時呼吸到模膈膜處。使聲音結實、明亮，呼吸要深而不僵。讓氣息自然、流暢的流動起來。

(六)音質與音量：“尋求音質、音量自來”，即柔和、清晰、純凈的音質是獲得音量的基礎：是獲得強度、靈活性和清晰吐字的先決條件。使聲音強弱自如，有伸有張。

(七)共鳴：共鳴在歌唱中非常重要，吸氣時自然打開共鳴腔體而形成了共鳴的通道，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出聲音，則音色會優美。在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。唱歌的主要聲道是喉咽部上、下，這條聲道通暢了，集中了，就有了共鳴。

(八)連音歌唱：連音歌唱是美聲唱法的基礎，利用共鳴在整個音域中的掩蓋作用，均勻地統一聲音，使聲音飽滿、通暢、貫通。大聲時坦蕩無比，小聲時清撤見底，尤其唱半聲時保持高位置的不變和口型的統一，使聲音像絲絨般柔軟、優美。

(九)聲音的特點：美聲唱法聲音特點可以概括為十個字“通、實、圓、亮、純、松、活、柔、深、攏”。“通”是指聲音通暢，它是以氣息通暢為前提的，同時參與歌唱的各器官都要打開，聲音在歌唱器官中順利通過，來實現聲音的通：“實”是指聲音結實，就是把聲音唱到腔體里，聲音有“心”；“圓”是指聲音圓潤，人的聽覺非常靈敏，覺得圓的聲音是悅耳的、豐滿的、動聽的：“亮”是指聲音明亮，美聲學派是追求美好音色的學派，不是追求音量的學派。有了好的音色，音量自然就有了，總是用科學的發聲方法去追求音色的變化。“純”是指音色純美，“基音不純，泛音也雜”是音色不純的基本原因。“松”是指聲音松馳、不緊張，心理要放松，思想要徹底解放，決不能有任何顧慮，心理狀態總是積極又松馳。聲音也就松弛了。從歌唱技巧來講主要是“氣兒”、呼吸要穩定，它是聲音松馳的基礎。“活”是指聲音靈活、自如，它是歌唱者掌握美聲技巧純熟的體現：(1)音樂情緒變化靈活(2)元音、輔音變化靈活(3)聲音力度、速度、強弱變化靈活(4)聲音音色變化靈活。“柔”：指聲音柔和，不能僵硬，要有一定的彈性。“深”：是指氣息的位置要深，氣息要沉下去。要有橫膈膜和腹肌的支持，橫隔膜要有彈性。“攏”：指聲音要收攏、要集中，要聚成一“點”，不能散。

十七世紀六十年代隨著閹人歌手的出現，使美聲唱法得到空前的發展。這時期進入了一個高峰時期，被認為是歌唱的第一個“黃金時代”。由于法國大革命興起，較開明的中產階級對閹人歌手和枯燥無味的嚴肅歌劇不再感興趣，1861年韋盧蒂退出了歌劇的舞臺，結束了閹人歌手統治歌劇舞臺長達近兩個半世紀的歷史，并標志著歌劇史一個時代的結束。十六世紀后期，女歌手開始受到大眾的崇拜，十七世紀女歌手開始崛起。到了十八世紀她們已強大到足以與閹人歌手分享舞臺并與之爭奪榮譽和待遇的地步。閹人歌手的走紅使男高音第一次降到了次要的地位，女歌手的發展使他們逐漸成為了“歌劇女主角”，男高音們失去了他們自中世紀以來享有的重要地位。十九世紀后半葉，又出現了瓦格納式的男高音唱法。在這個時代，角色的聲部并不固定，可以隨時改換男高音、男低音、男聲和女聲也可以互換，這種傳統一直保持到十九世紀。由于十九世紀前半葉，歌劇的內容有了改變，在建立了戲劇性的高潮中，充分利用了樂隊和合唱來彌補歌手演唱的不足，很多歌手因過分追求嗓音的響度以致于把它們用到了極限，從而導致濫用嗓音的盛行，造成了美聲唱法的第一次衰落。在十九世紀后半葉，聲樂的另一個重要的發展是利用了科學對嗓音進行研究，把嗓音的研究推向一個較為科學的年代。也使聲樂藝術進入另一個高潮，被譽為歌唱的“第二個黃金時代”。這時的歌劇舞臺是繁花似錦，大量的男歌手涌現，出現歌唱事業中男女并駕齊驅的狀態。

就聲樂的發展來說，十九世紀是一個重要的變革時期，而二十世紀則更多的是一個繼承時期。歌唱的歷史是一部文化史，歐洲聲樂藝術發展至今，當代的一些歌唱家的演唱技術仍給我一個強烈完美的印象，美聲唱法無疑被公認為是一種最科學的演唱方法。由此可見。歐洲聲樂文化發展的產物——美聲學派，它推動了人類聲樂藝術文化向前發展。

在二十世紀的聲樂發展上，科技的發展影響了聲樂藝術。歌唱形式越來越豐富，出現了通俗歌唱，二十世紀早期的通俗歌唱與古典歌劇歌唱并沒有本質的區別，但是到了二十年代末。電聲的出現，歐美的通俗唱法得到了很大的發展，它主要以富有激情和即興的表演方式來體現。同時還繼承了嚴肅音樂一部分發聲的狀態。比如：真假聲轉換、高音華彩部分、跳躍技巧、連續跨越八度音區的聲音表現等。如果不具備相當的美聲演唱方法的功底，就根本無法完成有一定難度的作品。也可以說就不能夠叫做歐美通俗唱法。當然，歐美通俗唱法也是有很多種類的，風格也各不相同，我們還是贊賞用科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

美聲唱法和通俗唱法雖然在唱法上有很大的區別，但通俗歌唱借鑒了美聲的科學發聲方法。通俗歌唱沒有必要追求音量，它可以用擴音器來代替，還可以隨意添加裝飾音、變化節奏、隨意使用伸縮處理以獲得個人獨特的演唱風格。歐美通俗唱法還會經常采用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣息上的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等，利用肢體語言融合節奏的表現形式，還運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲伴奏，使一些并不復雜的旋律變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式。使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力。在表演藝術上達到較高的造詣。

雖然美聲唱法和通俗唱法的風格不一樣，美聲唱法還是影響了通俗歌唱。通俗歌手必須具備了科學的發聲方法，比如對氣息、音調、音域、嗓音靈活等等的把握，才能在通俗領域有更大的發展空間。隨著時代的進步，社會的需求對通俗唱法的要求更加嚴格，更加規范了。如果通俗歌手能用美聲的發聲方法進行系統的聲音訓練，多接觸不同的音樂(比如古典音樂)，對通俗歌唱是會有很大得幫助的。英國的莎拉·布萊蔓和意大利的安德魯·波切利就是最好的證明，莎拉·布萊蔓1960年出生于英國倫敦，三歲開始學習舞蹈，十三歲首度登上倫敦琴卡迪利劇院參加《我與亞伯特》舞臺劇的演出，隨后又加入了舞蹈團體“潘神一族”和“丑聞”，后來在新倫敦劇院參加《貓》的原創和演出。在嫁給當今最重要的享有盛名的音樂劇作曲家安德魯·勞埃·韋伯后，她開始演唱古典音樂很快暫露頭角，她同歌王多明戈一同演出韋伯的《安魂曲》，并因《歌劇魅影》一劇而成為耀眼的音樂劇明星。這次演出的錄音讓她獲得了當年葛萊美獎最佳新古典藝人獎的提名。1986年，在“英國女王陛下劇院”的演出使得這部名劇傳遍了全世界，這次演出使得她獲得了當年英國戲劇論壇獎的提名，兩年后她將該劇帶到紐約的百老匯。1990年，她又參加了勞埃·韋伯的新劇《愛的真相》的首演，擔任劇中女主角露絲·薇柏一角。此外。她也曾在查爾斯史特落斯的兒童歌劇《夜鶯》、韋伯的《歌舞劇》和《旋轉木馬》中演唱過。另外她還發行了許多跨世界的音樂專輯如“逝去的歌”、“卸降防備”、“末期的歌”以及“永相隨”。專輯中的兩首歌曲是她和近年來在歌劇界極受歡迎的青年男高音荷西·庫拉一同演唱的。而主打歌“心相隨”則是和意大利天王級的男高音流行歌手波切利與她一起合唱的。她近年來從事流行歌曲的演唱，發行了不少專輯其中《月光女神》在我國發行，受到很大的認可，1976年擔任過流行樂團Hot Gossip主唱，1978年Hot Gossip的作品《I Lost My Heart-to a Satrship Trooper》登上英國流行排行榜第一名。她不僅在古典樂壇上取得了卓越的成就，在流行樂壇里也成為了一顆璀燦的明星。安德魯·波切利是1965年出生于意大利一個熱愛音樂的農業家庭中。他從小就顯露出驚人的音樂天賦。然而12歲那年，他在一次踢足球時發生意外而導致雙目失明，從此音樂成為他觸摸世界的唯一方式。30歲時，擁有法學博士學位的波切利考到音樂大師弗蘭科·科瑞利門下。在學習期間。帕瓦洛蒂在歌唱上給過他重要的指導。1992年開始一連串機遇使他從一個酒吧鋼謀琴師一躍成為國際歌唱巨星，在近10年的演唱生涯中，他不但在古典藝術歌曲中體現了很深的造詣，而且在古典音樂流行化演唱上做出了極大努力。1996年他和莎拉·布萊蔓合唱了《告別時刻》這首流行曲與美聲的結合為他帶來千萬唱片銷量的業績，1998年波切利推出的《詠嘆調》是國際上發行最成功的歌劇專輯，在多個國家的古典音樂排行榜上遙遙領先。在這張專輯中充分展示了他的大膽與能力。所選唱的曲目全是傳統男高音中最難唱和最富于技巧性的詠嘆調。有普契尼的“冰冷的小手”(《藝術家的生涯》)、“今夜星光燦爛”(《托斯卡》)、威爾第的“美女如云”(《弄臣》)、比才的“花之歌”(《卡門》)等等。

美聲唱法傳入我國，是在“五·四”運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起到了巨大的推動作用。近年來我國青年選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，如：幺紅、廖昌永、戴玉強、吳碧霞等人在國際古典音樂舞臺上都取得了輝煌的成績。我國的民族唱法是由我國各族人民創造和發展起來的一種自己的唱法。民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民群眾之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的。演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。其中民族新唱法主要是在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，借鑒了美聲唱法的特點，經過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點：又有美聲唱法的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的藝術生命線延長。同時，這種唱法又能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔。現在我國聲樂舞臺上已經涌現出了許多民族歌唱家。如：彭麗媛、閻維文、宋祖英、王宏偉……。

50年代的“土、洋”之爭，發展到后來是“土、洋”互學。許多搞美聲唱法的人，積極向民族民間唱法學習。了解熟悉各地區各民族歌曲的演唱風格，運用到中國歌曲演唱上，受益非淺。美聲唱法經過了那段學習民族唱法的過程，自己本身不僅沒受到損失，反而站住了腳。不僅得到了中國人民的承認和喜愛，還成了我國音樂生活中不可缺少的部分。而且在國際舞臺上屢屢獲獎，為祖國爭光。民族唱法通過向美聲唱法學習，也得到提高和發展，聲音更圓潤，氣息更暢通，由于運用了混聲唱法，使高音區更圓潤明亮，音域也擴展了。民族唱法的歌唱家宋祖英學習美聲唱法之后：已經取得了驕人的成就，成為了弘揚我國民族唱法并向世界傳播民族音樂的優秀代表人物。

通俗唱法始于80年代初，主要是來自于專業文藝團體的如朱逢博、李谷一、成方圓、朱明英、毛阿敏等。80年代中期。各地區各種音像出版公司的建立和廣洲、上海、北京等城市先后在一級賓館開設“酒吧”、“舞廳”以及“音樂茶座”后，才開始產生一批批的專門演唱通俗歌曲的歌手，并且逐漸在這些場所專門演唱娛樂性通俗歌曲。還有些演員原先是從事美聲唱法、民族唱法或演奏西洋樂器、中國樂器的。他們原來就有美聲、民族唱法的基礎。同時。通過中央電視臺的“通俗唱法”大獎賽等。推出和認可了一批通俗歌曲演唱的紅歌星。如：毛阿敏、韋唯、杭天棋、那英、解曉東、田震、李玲玉等。90年代，通俗歌曲的創作和演唱出現了新的發展，一種是朝著各種風格匯流、相融的方向發展。歐美風格、日本風格、港臺風格的通俗歌曲。早以被我國人民熟悉、接受、掌握，使其與我國的通俗歌曲相結合，創作演唱了使人耳目一新的歌曲。以歌星崔健、孫國慶、劉歡、尹相杰為代表，這些歌星的突出特點是：不僅能自如的歌唱，還有獨領風騷的風格特色。而且，決不染指別人唱紅的歌曲。這些歌星都有經濟實力。有的自己創作詞曲、配器、伴奏，甚至錄音、制作MlDl，博才多藝。也有許多新演員他們在臺上是通俗唱法，但平時聲樂訓練時也在學習美聲和民族唱法。從事美聲和民族唱法的年輕學生，在走上工作崗位之后也常兼唱通俗歌曲，就是在演唱美聲、民族的歌曲時，也常借鑒一些通俗唱法的手法。通過三種唱法各具特色的相互學習。我國聲樂藝術出現了較多的形式，如民通唱法、民美唱法等。我認為這種相互學習、相互借鑒，只會使各自唱法更完善，特色更加鮮明。不論什么唱法。其利用科學發聲都是符合科學規律的，這種聲樂發展趨勢說明了我國已經能很好地運用美聲唱法。

美聲唱法不僅影響著我國的聲樂藝術，同樣也影響著世界其它國家的聲樂藝術。在西方聲樂的發展過程中，美聲唱法占據著重要的、不可取代的地位，創造了許多美麗、輝煌的時代，為今天的聲樂藝術作出了巨大的貢獻，也影響了不同國家的歌唱藝術。今天，我們沒有理由不應該繼承和發揚這種優秀的歌唱文化藝術。