論電影《城南舊事》的藝術風格

電影《城南舊事》是根據臺灣女作家林海音的同名小說改編的，由我國著名導演吳貽弓執導。這部詩化的電影曾在47個國家放映，獲得多項國際大獎，打動了無數觀眾的心。其以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”營造了一種含蓄、雋永、獨特的藝術風格。實現了原著與影視、情感與表征的完美融和。

一、散文化風格

電影《城南舊事》把原著本身的散文風格成功地移植到影視當中。以深摯的情懷和無限的追思描繪了上世紀20年代的北京城南舊事，熔鑄了作者綿延不絕的眷念之情。散文風格成為這部電影在藝術上最突出的地方。

這種散文化的風格首先反映在景物的攫取上。故事展開在衰草枯楊的秋天，群山凝紫。長城蒼茫。靜謐空明。殘陽、駝隊、老人、城樓，一層層的鋪著，彌漫著模糊的憂傷。這一組蒙太奇奠定了整個電影的情感基調，那就是寧靜空明，意蘊深遠。充滿了“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。電影中的畫面飽含著東方原質的民族氛圍：緩緩徐行、鈴聲叮當的駱駝群，蟬噪聲聲、頷首欲睡的白發翁，荒草地、舊學堂，如海的蒼山、似血的楓葉、酡紅的冬陽、流水淙淙的井窩子……創作者正是通過這些電影畫面抒發藝術情感。散文化的電影和散文一樣。寓情于景，情景交融是必須的手段。

其次，在拍攝手法上大量使用空鏡頭保持敘事的透明，烘托基調的空明。所謂空鏡頭，是指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物的鏡頭，能夠產生借物喻情、渲染意境、引起聯想等藝術效果。中國藝術講求虛實相生。有無相承，有的地方空勝于實。疏強于密。吳貽弓先生靈活地使用了這一技巧，將抒情手法與敘事手法相結合，如同中國山水畫，水濡墨染，卻暗喻精神。鏡頭里如火的楓紅、荒蕪的凄草、瓢潑的雨夜等都交織出形散而神不散的效果來。電影末尾用六次紅葉疊化的空鏡頭來釋放英子的哀思，霜染丹楓、衰草孤家，以及哀婉的《驪歌》代替了雨淚滂沱的悲傷。人心潸然。

再如電影中描繪秀貞懷念思康，并未寫實，我們自始至終沒有看到思康的人物形象。只是通過秀貞夢囈似的話語，還有無聲的景物鏡頭。給我們以現實的隱喻：“那年就這時候他來的。一卷鋪蓋，一口皮箱，他穿一件灰大褂，大襟上別著一支筆。我正在屋里擦玻璃……說著就進來人了……他笑了，那一笑真甜啊……”。這時鏡頭搖過這樣一組畫面：月洞門里悄寂的小跨院、殘破的窗紙、搖曳的樹影，窗槁上陳舊的玻璃。秀貞對思康的眷念、那段令人嘆惋的戀情。都在這些話語和景物里雨潤煙濃的呈現出來。

這是散文詩般的風格，“是煎中藥的方式，守著文火慢慢慢慢地煨，室內彌漫著柚子的寒香，那樣的水濡墨濡，那樣的輕捻慢攏”。

二、童年視角

《城南舊事》的敘事角度是一個童年的視角，這是其藝術風格的另一特色。

林海音在小說的后記中說：“我多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我對自己說。把它們寫下來吧，讓實際的童年過去。心靈的童年永存下來。”21電影正是從這個角度出發，讓心靈的童年以童年的視角重現。

審美效果是隨著視角轉化而改變的，童年視角與“回憶”的美學特點相伴。童年，天真無邪、美好單純，純潔無瑕的童心可以忽略生活的苦痛，過濾人間的丑惡與黑暗。孩子眼里的憂愁、慘痛、命運、世事艱難是與大人不同的，他們并不能看穿生活，他們也不會無可奈何。他們的眼里有希望。他們會看到成人忽視的東西。就像電影中英子對小偷所說的：“你分得清海跟天嗎?我分不清海跟天，我也分不清好人和壞人”。她用平等的心靈去和女傭宋媽、被養父母當作掙錢工具的妞兒、人人歧視的瘋女秀貞、甚至小偷推心置腹。也正是通過這樣的交流。彰顯出那些被遮蔽的人性的光芒，在對比中批判了成人世界的功利標準。

瘋女秀貞因為愛情，在封建禮教的束壓下導致精神崩潰，人人都歧視她。連她的父親都斥責她：“不害臊!”；荒園里的小偷，為生活所迫鋌而走險。但他有強烈的責任感，供弟弟讀書，養活媽媽：宋媽有著不幸的婚姻，貧困的她不得已暫別骨肉。到城里幫傭，工錢卻都被丈夫要走。誰知因為不負責任的丈夫賭錢，兒子不明不白地死了。丫頭也被賣給了趕馬車的。他們每個人都有著一段血淚斑斑的傷心史，然而又能有誰看到呢?只有這個單純的孩子，看見了那些掙扎在制度、禮教壓迫中難以翻身、難以自持的人，并深切地感受和同情他們。而成人世界的不幸與痛苦通過這天真無邪的雙眸過濾，更有一種哀愁無奈的美學力量。

這就是童年視角，一個單純、質樸、善良的視角。以童年的視角來看成人世界，創作者所追求的正是其間的反差。童年的視角和思維雖然并不成熟。但是總會去涉及那些成人刻意回避的話題。探求矛盾產生的根源。比如電影中小英子問宋媽：“為什么你掙的錢要給別人去?”宋媽沒法回答，只能歸結為：“俺們鄉下人命苦，小栓子他爸爸又沒出息”。孩子的問話似乎是稚氣未泯的，但我們看到的卻是勞動人民無法自持的生存狀態，收到“于無聲處聽驚雷”的效果。

從童稚走向成熟，從夢幻走向現實，這是一個成長的過程。電影通過小英子善良純真的童年視角再現了記憶中的童年，藝術化的詮釋了“城南舊事”。并以這一獨特的視角對封建禮教、對舊社會進行了文化批評。

三、悲劇意蘊

電影《城南舊事》自始至終縈繞著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，忠實展現著原著中作者對人生悲劇意蘊的體悟。林海音曾說：“我看到了在那個新舊交替時代的人生悲劇……從十二歲喪父那天開始，我童稚的心靈就隱隱約約覺察到人生無常、現實生活的殘酷，我必須要在寡母和年幼弟妹中間，面對現實人生、宿命的可怕力量”。電影正是以此為基調，呈現人物的命運悲劇、別離的無奈、人生的無常。最后，“爸爸死了。宋媽走了，童年的花也落了……”沉郁的悲劇的美以此作為落幕。

首先，電影所涉及的每個劇情人物幾乎都有著各自的悲劇命運，秀貞、宋媽、妞兒，都是深受封建禮教和男權侵害的喪失個體自由的典型人物，她們或因追求愛情而被逼瘋。或無奈地忍受丈夫的墮落無能，或被迫成為掙錢工具。她們多桀的命運和酸苦的不幸使得生命的悲劇意識鍥入英子的心靈，再通過她的雙眸含蓄有致地演繹出來。

其次，離愁別恨的悵挽與無奈彌漫在整個劇情之中，李叔同的《驪歌》反復吟唱，使傷離別成了一曲不絕的旋律。“天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多”。哀婉的樂聲把離別的悲劇美渲染得淋漓盡致。“離我而去”的感傷主題凝聚在所有的情節里，電影中的每個劇情人物都是離英子而去的，秀貞和妞兒大雨之夜出走被火車軋死，為她們悲慘的人生劃上了句號：小偷被抓走，荒草叢里的朋友再也見不到了：蜿蜒的山路上，宋媽踏上了歸程：最后，“親愛的爸爸也離去了，我的童年結束了”。一浪推一浪的離別交織在一起，層層推進，純真的童年也成了遙遠的回憶，悲劇的意蘊便在這些離愁別恨里縱橫捭闔了。

總體來說，《城南舊事》在藝術風格上發揚了我國優秀的美學傳統，散文化、純藝術，正如著名電影評論家李少白先生所評價的：“這是一首清新、淡雅的散文詩。它有敘事散文的特點，又有抒情詩的意趣。《城南舊事》呈現的是一種完整的電影藝術美，而正是這種美把它蘊涵的生活實感表現得更真實!這是電影藝術的辨證法，也是《城南舊事》動人之所在。”