俗中見雅

摘要：中國民間美術是中華民族億萬勞動群眾為了滿足自身社會需要而創造的藝術，作為一種文化形態，民間美術在它產生、發展和流傳過程中，顯示出許多與其它美術所不同的特殊性質。本文通過對中國民間美術幾個藝術特征的分析，贊頌中國民間美術數千年來傳承至今，是中華民族的驕傲和得天獨厚的優勢，它屬于人類的精神財富。我們應該繼承發展這個自立于世界的民族文化優勢，為人類文明的發展做出更大貢獻。

關鍵詞：中國民間美術 文化內涵 審美 繼承與發展

引言

作為中國鄉土藝術主要組成部分的民間美術，歷史悠久，積淀深厚、獨具風采。它是千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的創造，充分體現著勞動人民對生命的真情頌揚，對幸福、信念和希望的熱情追求，對吉祥、正義、真善美的熱誠歌頌，對美好生活的無比向往。它的色彩熱烈喜慶，造型夸張幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，勞動人民的情感在民間美術中得到淋漓盡致的表現。它的題材內容豐富，不僅表現群眾所熟悉的事物，也反映他們豐富的藝術想象力。可以說民間美術，就是由勞動群眾自己創造的、真實表現并服務于他們的生活、集審美欣賞與實際功用于一體、充滿本土氣息、在人民群眾中廣泛流傳的藝術。

民間美術是一個多意的概念，既可指城鄉大眾的美術，又可僅指農村生產者的美術：既可指包括宮廷手工藝人和所有勞動者的美術。又可僅指民間勞動者的美術：既可指觀賞性和實用性融而為一的民間工藝美術。又可僅指造型獨特、色彩對比強烈的純粹供觀賞用的民間工藝美術。[1](P7)如何界定，難于統一。筆者認為，民間美術是相對于正統文化中宮廷的、文人雅士的藝術，而以農民為主的勞動者的美術，即被魯迅稱之為“生產者”的藝術。在今天，它是相對于專們家的美術，以農民為主的勞動者的美術，它是民族民間生產者自己創造、自己欣賞或使用的造型藝術和實用美術，這種美術的創造，帶有很大的自發性、業余性和自娛性。

任何客觀存在的事物，都有著自身所具有的特點，民間美術也不例外。作為一種文化形態，民間美術在它產生、發展和流傳過程中，顯示出許多與其它美術所不同的特殊性質，這種特殊性質或差異，通常稱之為民間美術的特征。這些特征，一方面是區別民間美術與宮廷美術、文人士大夫美術及其它造型藝術的主要依據；另一方面，也是正確認識和學習民間美術的基礎。

一、創作的群眾性、自發性和隨意性

1.創作的群體性

脫胎于原始造物藝術的民間美術，經過數千年的流傳發展，以其強大的生命力活躍在民間。民間美術創作，是在勞動者共同生活基礎上創作的，不帶有商品性質，具有很強的群眾性、自發性和隨意性，民間美術是勞動人民自己的創作。

群眾性特點是民間美術區別于專門美術的重要特點。民間美術創造是根據勞動者集體的社會生活需求而產生的。它具有勞動者共同的生活基礎，并融入了他們集體的智慧與才能。其作品既反映了勞動者共同的理想和追求，又反映了共同的審美情趣。從創作到流傳，始終與群體有著密不可分的關系，[2](P6)在民間美術中，個體與集體始終是有機融合在一起的。

民間美術群眾性特征還表現在共同的審美標準，它無形地影響著人們并約定俗成地規范著人們。如民間美術的創作口訣，從內容、形象、構成、色彩都有規范，它成為審美的共同尺度，它是民間藝人總結實踐經驗的審美標準的具體化。

2.創作的自發性和隨意性

毛澤東指出：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西。但也是最生動、最豐富、最基本的東西……”[3](P817)民間美術作品，以日常使用的居多，相當一部分不是為了出賣，不帶有商品性，既不受貨者的約束。也不刻意去迎合別人的愛好，制作者是為了美化自身、美化物品和美化生活環境，按照自己對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地、坦誠地制作出自己喜愛的生活藝術品，表達自己對生活的熱愛與贊美，對親人、子女的無限愛心與情感，對未來生活的美好祈求與憧憬。

中國民間美術的造型和裝飾．一般不考慮所表現對象的生理和物體的科學屬性而以自己心中之意念意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象都賦予傳統所規定的觀念。加以自由地、隨心所欲地，不受透視學、解剖學的限制的再創造。正如一位剪紙能手看了美術院校師生的作品后所說的：“你們講的是講理的藝術，俺們是不講理的藝術，我愛剪啥就剪啥，看不到的東西只要心里有就可以剪出來”。因而他們所創造的藝術形象，是自發的、隨意的，是概念的表現，或是規整的概括，或裝飾的均衡，或模糊的抽象，或大膽的夸張，只要他們認為好看的、美的，都是合情合理的，這是一種可貴的為我主體意識。[4](P10)我們都知道，藝術表現不是宣傳畫，要服從一個主題的需要，而是需要有“我”自己的東西，要避免模仿，提倡創造。而要做到這一點，創作者就必須尊重自我心靈的要求，自覺地按照自我理想重新安排外部世界的現實秩序，賦予它們某種新的存在形式，這才是一種高境界的審美態度，而民間藝人門自發和隨意的創作態度恰巧符合這一點。

二、實用性與審美價值的統一

實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一。實用。始終是第一性的，占著首位：美，是從屬于實用的，是以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合等為標準的。兩者結合得越巧妙，愈能加強物品的實用性和藝術性。中國民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則。

盡管民間美術的魅力能讓人魂牽魄動，但是它的第一特征仍然是它的實用性，它的發生與發展均與人民大眾的勞動與生活相伴想隨，一張窗花剪紙、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一床藍印花被面、一條挑花圍裙、一件五彩繡衣乃至一對白銀手鐲……上面的每一幅圖形、每一束花紋都傾注著勞動者的心血與智慧。它既是人民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。[5](P1)

張道一先生在論述民間文化和民間藝術時曾指出，民間藝術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持本原文化的特點，又是本原的，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性分離不遠。[6](P502-503)

中國民間美術，由于其創作動機不是純審美，而是為了實用，所以它的傳統形式絕大部分是工藝品，與實際的生活用途不可分。器物要在適應人的實用功能的基礎上，利用造型、色彩等創造性組合，造成形式美，使受用者得到美的享受，無論如何，造物過程中，不能因加強審美功能而損害了器物的實用性。[7]P137民間美術作品，通常以日常使用的居多，或是結合著婚嫁喜事和傳統的節令風俗。它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現出強烈的裝飾性。在民間美術作品中，我們清楚地看出，物質生活需要和精神需求是怎樣和諧地統一在一起。許多民間美術作品，既表現了作者的審美情趣和對美好理想的追求，同時又是一件普通的日常生活用品。

中國民間美術保留著一種和現實生活緊密相關的原發性，帶有很大成分的生活原型的特點，它遠比其它藝術更靠近現實生活。在內容上民間美術往往貼近于生產和日常生活情景：在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新質樸的審美意趣。民間美術作品常帶有粗略的痕跡，但這恰恰顯出淳樸的實用自然趣味。有些民間美術也追求繁細和精美的審美性，如苗繡、藏刀[8].(P3)這種對實用品的精細美化，主要是出于對自身生活的熱愛。

三、物質材料和自然美的充分利用

物質材料和自然美的充分利用是民間美術的另一特征。這一特征主要是指材質之對于民間美術的造型和功能。民間美術選用的材料多是廉價的以至俯拾即是的自然物質，如各種材料制造的生活用具用器：民俗活動中的用器，樂器、文娛用品、面具等：各種材料制造的玩具、成人玩賞物，各種材料制造的農具等生產工具：各種材料制作的帽、鞋、手套、襪等：這些材料有泥土、竹木、石料、絲綿、棕草、金屬、貝殼、麻、葦等等。[9](P25)民間美術的創作過程，始終包含著對材料的開發和充分利用。體現出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態特征。民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法。形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

先秦古籍《考工記》中提到：“天有時，地有利，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”[10](P147)民間藝人憑著自己的智慧和技藝，能把一塊頑石雕琢成精致的觀賞品。它就地取材，因材施藝，合理地運用各種材料的有利因素，揚長避短，并在制作過程中審時度勢，隨機應變，巧用材料，化不利為有利：一根毛竹，大者可以制作家具，劈成蔑，又可編制籃、盤、盒、扇子等實用與審美統一的造型：一小塊一錢不值的冰冷的泥巴，在民間藝人手里，可以象魔術般地變成逗人喜愛的、栩栩如生的娃娃：一根樹樁。稍加修飾，就能成為情趣無窮的根雕工藝品：一根針、幾根線、一小塊布可以縫制成令人愛不釋手的小荷包……。一般人認為是廢品的材料，民間藝術家卻能將其變廢為寶，創作出樸實無華的藝術品。

令人贊嘆的是，民間藝人們在利用原材料的同時，善于識別、保持、發揚物質材料固有的那些自然美——色澤、肌理、質地美。這種自然的美往往是人工難以獲得的。為什么竹制家具不加彩?為什么各種石雕、磚刻不油漆?為什么紫砂陶瓷不施釉?理由很簡單。都是為了體現自然的質地美。這種自然美的開掘和利用，反映出勞動人民所特有的那種淳樸、坦率、真誠的素質和審美意識，很好地將材料與自然美充分利用，實在是難能可貴。

四、鮮明的承傳性、原發性、地域性

民間藝人在創作民間美術時既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產技能進行創作，因而它具有很強的原發性，又因民間美術制造者所處的地域不同，生活習慣與審美情趣各異，而由他們創造出來的美術作品有著強烈的地域性。[11](P176)所以，民間美術作品變得千姿百態，豐富多彩。現代社會雖然由于科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少民間美術被人為淘汰，品種不及自然經濟為主體的社會那樣多，然而因為它是植根于民間，民間美術的傳承性、原發性、地域性的特點仍然存在。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，愈是反映了中國本原文化內涵與藝術形態，如與群體生活聯系在一起的面花、窗花、刺繡、服飾、繪畫、染織、面具、年畫、皮影、玩具、民間陶瓷、民間雕刻和民居建筑等。[12](P63)

從民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一先生稱其為“原發性”。民間美術的原發性不僅在于民間藝術的產生是自發的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要。[13](P587)

任何一種文化形態的發展，都與地理性的社會文化環境和自然環境有著密切的聯系。從而形成了各自的區域特征。民間美術作為造物的藝術，這種區域特征尤為明顯。民間美術的作者，往往世世代代生活在同一塊土地上，其社交活動、文化傳播、包括集市貿易，大都在鄉里故土進行，帶有區域性特征的民間美術所顯現的功能和審美標準，是建立在區域內的社會文化基礎之上，并綜合了勞動者的社會生活的需求、風俗習慣、物產等因素而形成的，是約定俗成的功能和審美標準在某一區域內的具體表現。因此，那些自給自足的產品，基本是生產于鄉里、服務于鄉里的，它們構成一組組、一片片風情截然不同，但又是經過若干年集體錘煉、集體創作的整體設計。所以，許多作品一旦被孤立提出來或異地而用，遠不及在那個特定環境中更能顯示出它們的價值。地域之間的差異，恰恰構成了我國民間美術萬紫千紅的特色。

以上是對中國民間美術的藝術特征之我見。在人類社會發展過程中，曾經對人類文明發展作出偉大貢獻的世界聞名古國，大多發生文化斷裂，但中華民族民間文化沒有斷裂，數千年傳承至今，這是中華民族的驕傲和得天獨厚的文化優勢，它屬于人類的精神財富。中國民間美術數千年來傳承至今，是中華民族的驕傲和得天獨厚的優勢，我們應該繼承發展這個自立于世界的民族文化優勢，為人類文明的發展作出更大貢獻。

參考文獻

[1]楊先讓，楊陽，中國鄉土藝術[M].北京：中國外文

出版發行事業局，新世界出版社.2000

[2]王連海，民間美術圖形叢書—民間刺繡圖

形.[M].長沙：湖南美術出版社.2001

[3][13]張道一，張道一文集.[C].合肥：安徽教育出

版社.1999

[4]潘魯生，民藝學論綱.[c].北京：北京工藝美術出

版社1998

[5]孫建軍，中國民間美術.[M].北京：高等教育出版

社.2000

[6]粱任生，大地集—實用美術文集.[c].安徽美術出

版社.2002

[7]顧建華，中國傳統藝術.[M].長沙：中南工業大學

出版社.1998

[8]鐘茂蘭，范樸，中國民間美術.[M].北京：中國紡織

出版社.2003

[9]毛澤東選集第三卷.[M].北京：人民出版社.1967

[10]曹小鷗，張晶，民間美術欣賞.[M].太原：山西教

育出版社.1997

[11]中國工藝美術學會理論研究會，工藝文化研

究.[M].濟南：山東美術出版社.1993

[12]靳之林，論中國民間美術.[J].北京：美術研究

2003.03

作者簡介：袁浩鑫，女，重慶人，畢業于四川美術學

院，現為廣東省湛江師范學院藝術學院講師，從事

藝術設計教學與研究。