儀式的夜宴

摘要：在現代傳媒文化境域中，藝術中的情感被影像所淡化而趨向于消逝。在這個過程中，一種新的情感景觀在文化產業中被生產出來，供公眾消費。鑒于這種情感景觀的儀式化和虛假性，不妨將它們命名為“后情感”。在其中，社會歷史的深刻性和廣闊性被消解了，一切都被削平為形象的表演。于是，文藝情感化成日常生活的表演儀式。

關鍵詞：“后情感”儀式 形象

在現代傳媒文化境域中，藝術中的情感被影像所淡化而趨向于消逝。在這個過程中，一種新的情感景觀在文化產業中被生產出來，供公眾消費。鑒于這種情感景觀的儀式化和虛假性，不妨將它們命名為“后情感”。如果說情感主義是那種有關文藝必須表現主體本真情感的話，后情感主義則不相信本真情感及人類現實“本質”的存在，洞穿經典情感主義的人為假定實質，轉而索性把情感話語碎片用作日常想象、虛擬、戲擬或反諷的原材料，并且成批生產這種替代或虛擬的情感。它追求的不再是美、審美、本真、純粹等情感主義時代的“倫理”，而是強調日常生活的快樂與舒適，即使是虛擬和包裝的情感，只要快適就好。

就像“美麗”是寫在嫵媚細膩的女明星臉上的燦爛笑容，“詩意生活”是綠樹草地的“水岸名居”，今天，情感由斑斕色彩、迷人的外觀、眩目的光影裝扮得分外撩人。情感被極盡夸張地“視覺化”了，成為一種凌駕于人的心靈體驗、精神努力之上的視覺性存在。事實上，這是一種完全不同于“用心體會”之精神努力的“眼睛的美學”，其價值立場已經從人的內在心靈方面轉向凸顯日常生活表象意義的視覺效應方面。個體在形象的表演和享受中得到一種表演性的，白日夢式的自我滿足，自我肯定。在其中，社會歷史的深刻性和廣闊性被消解了，人生的豐富內涵也被抽象了——一切都被削平為形象的表演。于是，文藝情感化成日常生活的表演儀式。

儀式的基本特征在于形式大于內容，甚至壓倒內容。今天，對于都市大眾，夜晚看電視是每日的一種基本生活方式。看什么是其次的，首先是必須要“看”。所以，看電視，就成為一種日常生活行為，一種生活的表演儀式。“今晚有電視”。某種儀式性的夜生活，變成對一日無始無終的勞動生活的總結和提升，有如宗教的夜間禱告。對于在不斷到來的時間潮流中失去錨定的當代人，儀式變成一種希望，一種依靠。

對于當代人，參與儀式的表演是首要的，其次才是對儀式的選擇——參與這個或那個表演儀式。對儀式的非選擇性，既與個體的內在性匱乏一致，又與儀式的意義缺失一致。如果對花樣翻新的晚會作一比較，就可看到，所謂“花樣翻新”，不過是大同小異，冷飯熱炒。就此而言，一年一度的春節聯歡晚會，盡管是薈萃一國藝壇精英，也難以為繼，實在有其內在必然性。歸根到底在于，無論對于制作者，還是對于觀眾，晚會的意義(中心)是無法確定的。就觀眾而言，觀看晚會既是有目的的，又是無目的的。目的在于要“看晚會”，無目的在于無意于“看什么”。“難忘今宵”，不是對某一個特定夜晚的眷戀，而是對每一個儀式之夜的殷勤的期待。生活化的藝術拒絕了情感體驗，它成為欲望的表演——一種無情的抒情風格。在普遍的情感喪失中，生活化的藝術要表達的不是情感，而是對情感的欲望：根本性的對情感的懷鄉情緒。

所謂抒情已經成為虛構情境中的角色表演，生活化的藝術把個人的片斷式存在角色化，并把它們作為精心打扮的形象安置在模式化的生活情境中，形象的愉悅表演代替了無情存在的體驗。作為一種無情的抒情風格，生活化的藝術的虛假性就在于它用形象代替了情感，用表演代替了抒情。無疑，今天的流行藝術，尤其是流行音樂，采取從來沒有的直白的表達方式。但是，在那些可以說完成是赤裸裸的表達中，在純粹是掠奪式的直接指稱中，如“你是我的愛人”，或“今晚屬于我”，與其說表達了一種真切的情感，不如說渲泄了一種空無的欲望。MTV在把音樂轉化為形象的同時，進行了對形象的無意識分裂。在畫面分割和鏡頭閃回的變奏交替之間，人被強制地束縛在形象分裂的狂歡中。正是在與形象的片斷的關系中，而不是與形象的整體關系中，當代人遭到形象物化力量的打擊，并且因為這種打擊而進發無限制的形象欲望。可以說，MTV既不是聽覺藝術也不是視覺藝術，而是表演藝術——它只是表演。我們看到，不僅流行音樂，而且整個藝術都在無可遏制的生活化中走向表演化，成為表演藝術。藝術的表演化用形象神話掩飾它自身的無內容和整個當代生活的情感虛無。這種虛假的抒情性不僅不能把我們的存在帶入一種欲望中的深度，而且，把我們的存在連同欲望本身都抽象為純粹表演性的虛假儀式。

那么，當代審美文化中的“形象”是如何變成獨立的消費品的呢?“形象”在今天已經成為流行語，但它并不是傳統美學或藝術理論所說的“形象”，而是有其特指的含義，與大眾傳媒的崛起有關。“形象”乃是具有某種表征意味的符號，它所表征的是消費對象，尤其是精神消費的對象，與人們的種種深層欲望相連。總的說來，審美文化現象包含著兩個層面：一個是能指，一個是所指。“能指”即形象、文本、語言形式。“所指”即通過能指傳達出來的意蘊、情感、情懷。在傳統的審美文化中，這兩者之間一般構成比較緊密的對應協調關系。而現在這種關系卻發生了很大的變化，大致有三個情況：其一，能指膨脹，所指喪失。如《英雄》一片風靡全國，大家往往看的是熱鬧，最后揭示和表達的只是非常寬泛、模式化的東西，譬如說勸善懲惡，英雄救美之類的主題。其內涵非常稀薄，是空心的、泡沫式的，人們消費的主要是它的形象，形象在消費中具有獨立性。其二，能指與所指相互游離。比如說卡拉OK，畫面和聲音可以是不一致的，唱的是經典民歌，畫面上出現的卻可能是時髦的泳裝女郎。暢銷讀物的配圖可以與文字無關，在文章末尾或圖片下方常常可以讀到“此圖和本文無關”之類的說明。圖像與文字無關為什么還要配發呢?說明它具有某種被消費的獨立性。其三，能指扭曲了所指，所指成為能指的附庸。譬如電影《尋槍》，片頭的說明文字講此片揭示了人間的溫情，看下來卻讓人感到似是而非。其實這部電影就是給觀眾制造一個懸念，情節成為獨立的消費對象。

“這是一個花里胡哨的時代——我是就時代特色而言。”利奧塔在《后現代狀況》一書中，如是評價這個時代。或許也如他所講現實變得“如此支離破碎”，統一性和確定性都已經蕩然無存了，我們進入了一個無法確定自己和未來的不穩定時期。用費瑟斯通的話說，人們對情感的選擇行為的關鍵是指向了文學商品所傳送的抽象概念，而很少是事物本身。情感很大程度上已經被形象化和符號化(費瑟斯通《消費文化與后現代主義》)。在空茫的儀式之夜，只有虛幻的形象才向世界展示它的超越時間和空間的真實。這就是封面女郎和廣告女郎所展現的質感。一位美國廣告商說：“你買一件衣服，因為你想你會看上去和這個模特兒一樣。你明白，這是一個夢：而且女人總是追逐一個夢……我們已經走到了這樣一處，那里出售的是唇膏，那里形象是被賣的東西。它說的是‘你也可以進入這個花花世界’”。(轉引自《北京電影學院學報》。1993年第2期，第105)

作者簡介：王國生，男，湖北荊門人，沙洋師范高等

專科學校人文系，講師。