對聲樂感覺的哲理性認識

摘要：聲樂感覺既是籠統的又是具體的，既是生理的更是心理的。分析聲樂感覺的理性構成就是遵循歌唱藝術的本質規律，研究、分析和深刻領會作品的深厚意蘊，它是文化素質和音樂修養情感體驗和音樂表現力基礎上的綜合表現。感覺，這個詞的意思比較廣泛，它是指客觀事物的個別屬性作用于人的感官時在人腦中的種種反映，它包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等，感覺是人們認識事物的起點。理性的感覺，是把某種感覺提高到一個一定的理性高度，具有某種特殊性和規律性。

關鍵詞：聲樂感覺 哲理

一、聲樂的感覺是感性和理性的統一

感覺的培養即聲樂感覺不但是感性的，而且是理性的，二者更是統一的，它是關于歌唱及其教學藝術的理性感悟和把握，是聲樂教學中一個非常重要的基礎性因素。

曾有這樣的例子，有的學生由于某些歌唱發聲技術障礙，聲音比較輕，教師要求他“感覺一下自己在十條寬闊的大河邊上，眼前是一望無際的大草原，讓聲音送到很遠很遠的大山腳下”，但學生始終沒能做到，因為學生的發聲、技術問題沒能得到解決，僅憑空的意念是不可能讓聲音傳得很遠的。只有在良好的發聲技巧狀態下，才能使人仿佛置身于天地間，想象出可能產生的情緒變化。

作為一門藝術學科，歌唱藝術有著深厚的意蘊和獨特的規律。表現形式上豐富的技巧具有極強的專業性，不經過專業訓練難以達到：在表現內容上要求深入理解。準確把握。完整表現作品內涵。這就要求必須具備較高的理性感覺。它包括生理的感覺和心理的感覺，而歌唱藝術的審美創造、歌唱藝術中的欣賞能力、水平的不斷提高主要取決于心理感覺的理性程度。

一方面，歌唱的感覺可能是抽象而模糊的。我們平時評論某個學生的演唱感覺好或不好，常常是一個比較籠統的印象。我們可以給數字打出比較精確的評比，可以用0.01秒的精確度來判定運動員速度的快慢。而歌唱卻很難做到這么精確，歌唱感覺相對比較抽象。這表現為對歌唱技術運用的程度以及對作品、作者和藝術性的表達程度的深淺，表現為歌唱者所具備的文化藝術修養的高低。就是說，音樂的感覺往往是總體的宏觀印象。

另一方面，歌唱的感覺又可以是具體而準確的。以藝術的特殊標準，可以把歌唱的具體技術動作分析出各種形式因素，分析出某些部位運動的正確與否，分析出情感，色彩把握與否。如肌體運動的感覺，就是在歌唱運動中體驗到的身體各部位的運動感受。是一種相對明確的感覺，歌唱中喉嚨及鼻咽的發聲運動感覺和空間感覺、氣息運動的感覺、身體各部位的協調感覺。都應該做得具體而明確。教師可以根據學生存在的問題、指出其錯誤，讓學生明確地感悟到正確與錯誤的“感覺”。

二、目前存在的主要問題及其原因

一是發聲方法上的問題：喉頭上提、擠壓喉嚨、聲音無力、樂感差、喊叫現象、白聲、羊聲、喉音聲音發直、聲音軟弱無力、顫音幅度過大、吐字咬字不清、音準節奏差、有聲無情、滿足于自我聽覺等等。

二是表現力低下，情感淺薄、庸俗地迎合某些觀眾。表現力低下的原因大致有三個方面：首先是缺少音樂知識，對樂句分句、作品高潮、結構布局、強弱對比、樂音時值、長音保持、音與音之間的聯系等缺少理解。其次是缺少情感理解的深度，缺少從理解到表現過程的完善。要能夠理解和感受各種情感，然后把感受到的東西積累在自己的感受記憶之中，并在自己的生活中也能夠成為自己感情世界的一部分。當需要在作品中表現的時候。從感受記憶中提取再現。當然在再現的時候，是通過聲音運用來體現的，聲音技術上的成熟掌握是完整表現情感的物質保障再次是認識的膚淺。有些學生在解決了某些技術問題、聲音取得進步之后就沾沾自喜。滿足于聲音的優美，忽略了歌唱藝術是運用聲音表現思想感情這個最根本的目的。聲樂訓練的目的是通過有形的聲音來表現無形的精神的，雖然，聲音本身也有一定的美的感受，但聲音技術只是表現精神的手段。如果歌唱者只有好聲音，而不在乎歌唱的內容情感，那么歌唱就失去了它的本質意義，人的音樂表現不僅僅在其表演技巧上，而且還應該在其對作品的深刻認識上。

三、從理性上把握歌唱藝術而做到歌唱的聲情并茂

1、必須研究分析作品。了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達什么樣的情感、歌詞的高潮點、音樂的高潮、包括哪些地方旋律具有鮮明的特點，哪些地方難度需要特別注意，做到全面了解作品。

2、具備各種情感體驗，要能夠體會作品中的情感是一種什么樣的感受。“音樂是傳情的鳥，是抒情述志的風信標”。我們的學生除了學習音樂專業知識之外，平時應該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、電影、電視等，尤其是世界文學大師們的作品，盡量多地體會發生在身邊的各種人間情感。平時可以多接觸社會，增加豐富的閱歷和比較寬的知識面，善于理解和接受別人，多學會一些感動，具有開朗積極的心態，善解人意的心胸，能夠感受到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地感動。一個麻木不仁的人是學不好藝術的，一個對美無動于衷的人或者激情不夠的人是唱不好歌的。因為聲音藝術的本質就是夸張地表現人的情感，所以藝術家常常與眾不同，常常表現出一種平常人不太能夠理解的思維方式，甚至生活方式，因為他們理解情感的角度與普通老百姓是不同的，更帶有一種藝術化的激情。

3、運用已經掌握的發聲技術，從聲音的“庫”中調動恰當的聲音和歌唱方式，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品的情感和自己理解的情感，達到聽眾能夠感受到的情感交流。比如要表現強烈的悲痛情緒，就可能出現兩種情況：一種方法是用較少的氣息，較強的憋住的力量，加強聲音的力度而不讓聲音全部出來，產生一種壓抑的強忍的聽覺效果：另一種是用較大的音量加大量的氣息，洶涌而出，聲音里可以漏氣，甚至出現某種故意產生的破音，形成一種感情控制不住一瀉千里的效果。

4、注意把握幾種不同的內容和風格作品的表現

如果表現高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩、流暢生動，聲音位置比較高些，氣息量就要少些。過多的氣息會影響靈敏度和明快的聲音色彩。聲音也不需要用得很重，那樣雖然氣勢較大，但會顯得不夠輕巧。音量也不必很強，譬如演唱施特勞斯的《春之聲圓舞曲》就不能用太重太強的聲音。

表現愛情的歌曲，聲音要注意柔和和抒情，動感強，氣息流量大，可以表現出激動和熱情，輕柔的半聲可以表現出纏綿的意境。如演唱《草原之夜》、意大利《明亮的窗戶》等，就不必用很強的聲音和很激動的氣息運動狀態來演唱，在平靜的氣息上，用比較高的聲音位置，輕巧地演唱為好。

表現高貴的氣質，就要注意聲音的圓潤性，氣息的穩定流暢，聲音位置的統一，聲音不能太尖亮。尖亮的聲音比較清秀。表現少男少女的天真爛漫較合適。如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的演唱曲《求愛神給我安慰》采用圓潤的聲音來演唱就比較符合人物形象。

表現樸素、親切的情感，就需要注意氣息柔和、動感較強的聲音。

表現憤怒、仇恨、嚴厲的情緒時。聲音可以調節得相對粗糙而堅硬，爆發性強。

表現威武雄壯的氣概需要聲音挺拔，要注意喉咽腔部位保持一定的緊張度，不能松馳，要讓聲音豎起來。

表現神秘、恐怖、陰森的氣氛時，聲音不能“亮”，要摻進一些沙啞的聲音效果。

因此在聲音演唱表達情感的問題上，要多幾分理智，理解情感，感受情感，恰當地表現情感。

四、聲音的感覺重在把握風格

“風格即人”。藝術風格是藝術家在創作上表現出來的獨特創作個性和鮮明的藝術特色，它是識別不同時代的不同作家、作品區別的標志。聲樂藝術亦然，其作品風格迥異。古典時期聲樂作品與浪漫時期聲樂作品之不同，宗教音樂與世俗音樂之不同，歌劇與藝術歌曲、民歌之不同，原因就在于語言、時代、作者以及一。歌唱技術使用的不同。如在歌劇中，莫扎特的音樂美與普契尼的音樂美雖同樣是抒情的但不是完全相同的抒情美，莫扎特更多地體現心靈的凈化和音樂自身的美麗，是理想的崇高的美。普契尼則更多地體現人類豐富愛情生活，世俗的美，是一種述說，講述一個個感人的故事，展示一個個真實的悲劇。莫扎特的音樂線條與普契尼的音樂線條都是抒情美，而音樂線條的描畫有極大的不同，所表現出來的音樂緊張度，氣息和動感流量，音樂語言的夸張程度都有明顯的時代和風格的區別。這些作者所處的歷史環境、社會地位以及他觀察社會方位角度不同而產生作品風格的差異。在我們對他的作品進行藝術再現時，就要充分注意到這些音樂的“感覺”。這些聲音的感覺是通過學習了解歷史知識、各時代各國家各地區的思想政治文化特征，各作曲家的思想生活和藝術特征，并通過自己的思考和理解，成為屬于自己的“修養”這樣才能隨心所欲地產生種種美好的感覺。

音樂的表現是作品風格的展現，即作者的創作風格和該作品所包含的內容的展現，演唱者應在對音樂風格的理解、把握的基礎上進行恰當的展現。當然，要表現出不同的風格、時代、個性的區別，需要扎實、深厚、豐富、全面的知識修養，需要高度的音樂審美意識和為之服務的高超的音樂表現技術，好的“感覺”往往需要與音樂有關的詩歌、繪畫、雕塑、舞蹈、書法等其他藝術的輔佐，也需要歷史、地理、政治、經濟、民族等知識的修養，更需要哲學、美學、邏輯等理性思維的幫助。總之，聲樂感覺是文化的修養，音樂素養和理性能力的綜合體現。

作者簡介：王桂平，女，河南南陽市人，高講，從事

音樂教學工作