誓將唯美進行到底

摘要：張藝謀在國內外引起的轟動，不只是因他執導的電影意蘊深厚、制作精良、導演手法純熟；更是因影片無論在觀念、表現形式、拍攝技巧上，都敢于突破、勇于創新，閃爍著個性的靈光，發散著獨特的藝術魅力。本文試就《滿城盡帶黃金甲》中的唯美的意蘊、色彩、音樂等幾個方面，來公允地看待張藝謀的景觀電影中所體現的形式美。盡管有未盡完美之事，但仍瑕不掩瑜。張藝謀始終用屬于自己的大手筆和創造性的方式，給中國電影市場開創一次次先例。就弘揚中國傳統文化而言，他無疑是我們所有人的榜樣。

關鍵詞：張藝謀 唯美 形式美感 古典審美傳統

待到秋來九月八，

我花開后百花殺。

沖天香陣透長安，

滿城盡帶黃金甲。

唐·黃巢

法國啟蒙主義文學家布封在《論風格》一文中如是說：“風格即人”。這并非普遍意義上的“文如其人”，而是說藝術作品的風格是創作主體思想感情的表現形式，即其思想、氣質、審美愛好、藝術才能等主觀因素在作品中的印記和標志。電影作品的風格必須借助文本思想及藝術表現形式，形成自身主題個性、并具有不同于語言藝術的獨特美學品格。

當今影壇。張藝謀的確是以其敏銳的哲學思考、獨特的藝術感悟，一反傳統的拘囿，關注藝術的多元與差異，從而形成具有自己獨特魅力的電影風格。尤其是在追求藝術的形式美感方面，更是無人能企之項背《黃金甲》業已上映，正如所料，引起了廣泛而強烈的視覺沖擊。我不想再用“視覺盛宴”這樣的詞匯表達我對張藝謀這部新片的看法，因過多的視覺刺激良莠不齊，導致這個美妙的詞匯淪落風塵。在眾多人對其故事性、完整性提出抨擊之時，我只想換個角度來看待張藝謀的電影藝術。畢竟最終能把觀眾引入影院、牽動觀眾的還是影片金錢味中透出的文化墨香。

張藝謀確實讓我們記住了電影語言本身——影像：雖帶有為突出影像的沖擊力而刻意雕琢的痕跡，但影像本身的審美感染力確實被有力地凸現出來。張藝謀的電影，首先讓人覺得好看，在影像本身的審美意蘊被充分地發掘時，電影不能再被文學語言簡單地復述，成功地把文學故事的時間性敘事轉換為強烈沖擊的視聽景觀展示，有效地發揮了文學所不具備的感官震撼，因而超越了對原著的簡單演繹。總之，我感覺《黃金甲》的藝術形式美極了。這恰也是學界對其詬病的地方：“張藝謀崇拜黑澤明，也深受其對形式追求的影響，并且把它推崇到極致”。“他缺少駕御復雜敘事結構和刻畫復雜人性世態的能力。”在此，我們看到了學界對電影敘事的固守以及對影像的認識，還停留在仍是電影手段而非其特有的美學取向上。在我看來，將電影的形式在電影中進行最大化的擴張，這正是張對中國電影的創新之處。張藝謀的電影是視覺的角斗場，他的藝術底蘊、視覺能量決定了他一定選擇以視覺的力量去顛覆傳統視覺的規范。張藝謀的電影中形式美感的表現就是將一切電影的形式因素發揮到極致。

一、唯美的意象

當《黃金甲》成為家喻戶曉的茶余飯后的談資時，我猛然想起，這凝集著一股英雄之氣，逼人心魄的句子，是唐末綠林軍起義的領袖黃巢的原創，世經多年，重新翻唱，竟還是如此的蕩氣回腸，黃將軍不愧是揭竿而起的千古豪杰。而張藝謀也算得上是中國電影界的英雄，因他的這部電影，讓這千古絕唱業已深深扎根在不同年齡階段、對藝術有著強烈好奇欲望的大眾心中。詩和電影都盡展男性豪情，有著“天下英雄，舍我其誰?!”的豪邁。

在中國人的傳統審美心理的作用下，菊。始終是一種高貴的生命，它小心翼翼地怒放。卻脆弱得禁不起一點的傷害，注定了只能榮耀自己的結局《黃金甲》中，故事發生在公元928年的那個至今仍在慶祝的重陽節，此節和那花很有關聯，菊的意象，菊的顏色，重陽月夜菊花臺，奠定了整部電影的悲劇基調。縱觀整部影片，筆者能領略到悲劇的美、享受到精致的美、感悟到凄涼的美。《黃金甲》中呈現給觀眾的是綜合的美，這首先要感謝張導演用先進的技術和獨特的構思，把這些帶有審美意象的事物有機地結合起來，給觀眾帶來美的感受和心靈愉悅的同時，也體現了張導演獨特的審美傾向。

前幾天翻閱一部由美國人魯思·本尼迪克特撰寫的《菊與刀——日本文化的類型》一書中。菊與刀——兩種意象寓意日本人的雙重性格，菊與刀兩者經常都是充當一幅畫作的組成部分，想來日本國人對于菊和刀也有著不同尋常的喜愛之情。日本人生性好斗而又非常溫和：黷武而又愛美：倨傲自大而又彬彬有禮：馴服而又不愿意受人擺布：忠貞而又易于叛變。用菊與刀隱寓日本人的矛盾性格是再妥帖不過的了。我無法探究張藝謀在從事自己的電影創作過程中，是否也經受著來自各種矛盾沖突無法排解的煎熬。但我想這種寓意的內涵應該是觸動了張導演的內心，否則不會把同樣意象的表達形式幾次三番地呈現在他的作品中。藝術不分國界，不同國籍的人具有相近或者完全一致的審美習尚，不能說誰模擬誰，只能說那些唯美意象的本身，所具有的跨越國界的獨特魅力。

二、唯美的色彩

張藝謀的電影藝術中。色彩已不再是自然的簡單再現。而是一種意象性的建構現代“神話”的藝術符號。張藝謀自己也說：“從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。”

毋庸諱言，色彩藝術的格調總是依據時代、作品的需要和個人的審美情趣的不同而定格的。對于色彩的追求亦如此。作為畫家和詩人王維對于色彩是異常敏感的。他非常講究詩之色彩的表現，通過全詩色彩的搭配、色調的明暗來顯示其審美情趣。讀王維的詩感到他不愜意暖色調的字，而比較喜好近于冷調的“青”“白”一類的顏色。對于某些顏色的特殊偏好，實在也不是張藝謀的首創。僅從美術專業的角度來看，此片的色彩拍得真的很漂亮，攝影師出身的張藝謀或許不是一位電影大師，但絕對有資格成為電影色彩大師。反觀他攝像的《黃土地》和導演的《紅高梁》、《英雄》、《十面埋伏》等影片，我們會愈加堅定贊同張導演的色彩天賦。

如果《英雄》所渲染的是一種極端的純顏色魅力，那《十面埋伏》則是展現一種人工雕刻與自然雕琢相映襯的燦爛，而《黃金甲》較之前兩部更有過之無不及。在片中我們看到了比牡丹坊更為張狂的顏色層加，看到了比秦軍更具壓迫的盔甲大陣。有評論說：“張藝謀在《黃金甲》中對顏色的追求達到了一種近乎瘋狂的地步。”在這里我想說的是，每個人都有自己所鐘情的敘事語言，張藝謀也不例外，對于色彩的偏好，本也無可厚非，如果非要把力求色彩的完美性作為老謀子的獨特電影語言也未嘗不妥。誰叫色彩的魅力巨大到讓人難以抗拒呢?張藝謀那種擺脫不了對顏色那種近乎病態的追求。我完全可以理解，因很多杰出的藝術品都是藝術家的癲狂之作，沒有對色彩的超出一般人的狂熱，根本制作不出讓你在驚憾中回味，在回味中驚憾的影片。

你可以盡情地說，老謀子玩完紅色，又開始玩黃色，其實不管是處于藝術的考慮還是玩出來的，只要效果好，我們都應該給予首肯。其實，張藝謀偏好的色彩是深深扎根于中國傳統的審美觀。到北京故宮的皇城走一遭吧，你就可以領略到皇家用色的真諦，鮮黃的琉璃瓦屋。紅色宮墻。紅色和黃色的交響樂直到今天仍就震撼著參觀者的心扉，最不及，也能看到我們的國旗吧，你會發現中國人竟也對許多固有色彩也有著近乎病態的癡迷。張藝謀深知色彩在電影藝術中無法取代的藝術分量，況色彩本身也摻雜個人喜好，因對色彩癡迷所以在影片中發揮到極至，自不是什么值得非議的事情。

說到《黃金甲》，張引用了古語：“金玉其外，敗絮其中。”黃色也有著寓意在其中，以此來解釋他為何要把角色和場景層層裹上金裝，在宮殿那些狹長的走廊和寬宏的大殿中，光線透過七彩的藝術玻璃投射到墻上、窗戶、柱子和道具上，造就一種拉斯維加斯似的外觀。絢爛的花朵和金色飽滿的服飾來填充銀幕帶給我們的視覺感受是：滿眼盡是鮮黃，“沖天香陣透長安”，壯闊浩蕩的意境躍然畫上。黃色與紅色、同屬于暖色系，而黃色是其中最為鮮艷炫目的，對人類視覺的刺激程度最高，攝影出身的張藝謀當然熟諳此道。與《英雄》相比，《黃金甲》色彩更加繁復華麗，而這一切，只為一場殘忍的滅絕人性的重陽血戰。

畫面以黃色和紅色為主，那杯反復出現的中藥湯，仿佛暴風雨之前的壓抑，隨著皇后表情的變化膨脹著張力。黃金軍與護衛軍在城墻和廣場決戰，場面浩蕩，更有一種濃得化不開的焦灼，兵變被平息，就像夜晚吞沒黃昏一樣，悄無聲息卻又干凈利落，又有幾人會記住上一秒鐘廣場上血流成河?所以不管你喜歡也好，不喜歡也罷，觀看他的影片后，令觀眾感到一種異樣的滋味，絕少有人會無動于衷，他常常能夠給你留下一些銘心刻骨的東西，這是不容否認的事實。

三、唯美的場景

繼處女作《紅高梁》之后，張藝謀對所有效果都能被推到極致的張力之中的理念更是深信不疑《英雄》中得到完美詮釋。馬隊在大漠中奔馳的雄勁和粗獷和胡楊樹林黃色樹葉，不僅在色彩上飽滿，其畫面充滿鋪天蓋地的氣勢，把黑、紅、黃、藍、綠、白都夸張到要融化的邊緣。

《黃金甲》的滿城輝煌與滿城風雨，張藝謀于是讓漫山遍野都是高梁、野花、菊花，把一千人的對峙變成十萬人、百萬人、千百萬人，水與劍交替，鼓與紅綢纏繞，黃葉如暴雨傾瀉，暴風雪似海濤澎湃，金盔銀甲對戰皇宮、千軍萬馬血染花海……這些意象美麗無比到極致，這美麗至極自然就構成視覺的震撼。這種顏色極致所帶來的刺激當然無與倫比，顏色被欲望使用到極致后，自然要追求欲望表現的極致。張藝謀似乎固執地認定一定要濃墨重彩才有燦爛的效果，不為別人的抨擊而改變自己的初衷，這種一意孤行也正是一個真正的藝術工作者所必須具備的勇氣。而畫面的影像再次證明那些唯美的場景，那些效果極為眩目的鏡頭都讓觀眾回味無窮。從某種程度上而言，這種大場景的藝術化處理，既滿足情感需要，又滿足視聽享受。在張的藝術理念看來，大漠雄風要不就飛沙走石要不就雪片如蝶而絕不做女子氣的小步騰挪狀，《黃金甲》中富麗堂皇的畫面，那些讓你已經置身其中的壯觀，那些讓你驚嘆的色彩。絢爛，這才是絢爛，這才是輝煌的中國古代才有的絢爛!有比較，才會知道，什么是真正的皇室奢華和極致。有一刻，我甚至在想，其實古代皇宮不會如此讓人暈眩。但是作為走進影院，想要靠近完美的追夢人而言，這些大手筆的場面制作才是真正的對看電影的人的尊重。《黃金甲》中這些氣勢逼人的創新場景再次為張藝謀立下武俠電影的豐碑。

四、唯美的音樂

音樂是電影中縈繞回旋的背景，起著聯系而又獨立的作用。在片中音樂的出現本身就是一種意義的出現，強化、升華影像畫面的意旨，并且好的音樂本身就具有很強的畫面感，本身就帶有明顯的色彩感，而張藝謀也是深諳此道，所以他對音樂選擇的講究和苛求是顯然易見的。從趙季平、譚盾到周杰倫，他們都算是對中華民族的文化底蘊有著獨特感悟的作曲家。在作曲人的選擇上也顯示出張藝謀眼光的敏銳與獨到。周杰倫從《夜曲》的創作中我們就能感受到他曲風的顯著變化，一改往日《雙節棍》那種嬉哈風格，曲風變得更悠揚，抒情，空靈，人也顯得更成熟了。這一定是歸因于他在創作中，在編曲和詞的表達上，借鑒融入中國古典音樂的東西。在《黃金甲》中周董操刀的《菊花臺》，曲風的幽雅，把現代音樂與古典意蘊融合得天衣無縫。還是那句話，好音樂的流傳固然有偶像的因素充斥其中。但最本質的東西依舊是優質音樂本身。周董的音樂的獨到應用，在電影背景后營造出一種永恒流動的凄涼美。他也沒有辜負老謀子的良苦用心，他的音樂，的確為影片增色不少。

五、美中不足

對于藝術創作而言，最好的總是下一個。《黃金甲》只是近一步向完美靠近，但距完美仍有一段距離。對它的場景、色彩等諸多形式因素，我采取的是首肯的態度，但是就其“性”的表達，筆者不敢茍同，中國的古典藝術和審美心理強調“羚羊掛角、無跡可尋”的境界，而對這種直白淺露的展現女性第二性特征的處理方式，似乎有悖與中國古典美學的傳統，對于優美的女性似乎是那種欲說還休、猶抱琵琶半遮面的嬌羞狀態令人遐想。即便是盛唐時期，雖以“肥”為美，雖衣著開化，但還不至于開化到不加掩飾的地步。這種表達方式。顯然違背這樣的唯美的境界。因中國人喜歡霧里看花，喜歡回味無窮的東西，那么唐突的雪花豐乳展現其視野，恐怕要把人嚇壞了呢。魯迅先生曾說：一部《紅樓夢》經學家看到易，道學家看到淫，才子看到纏綿，革命家看到排滿，流言家看到宮闈秘事，如此而已。

為什么我們不能把衣服稍微的往上拉一點，為什么我們不能不要老是一動不動地從正面拍她們走路顫顫巍巍的樣子?刻意表現這些排山倒海的波濤洶涌是以藝術的名義在吸引人眼球，為了票房的商業利潤而不得已為之嗎?雪白的胸部——這樣一個視覺化的元素，數次將我從欣賞唯美電影的情景中扔出來，令人啞然。面對它們。作為一俗人，我只是厭惡，沒看到任何情趣。這些豐乳大有喧賓奪主之勢，覺得是這部影片的敗筆。就這一點上。張藝謀其實并沒有把中國傳統對女性審美的唯美性做到極致，換句話說張原本可以比現在做得更好。

六、唯美的立意與劇情的缺席

觀影中，我就在想。要是沒有看過《雷雨》多好，過程雖然少了幾分刺激，但是還是會讓你帶著疑問去看，慢慢地在影片中去發現在宮廷背后的陰謀和秘密。這個改編自《雷雨》的故事，將故事背景放到了一個王宮中，但這并不能從本質上改變這就是一個家庭倫理故事的本質。《黃金甲》企圖通過人性的惡來反襯對人性善的珍惜，但是在改編過程中，由于缺少必要的細節和鋪墊，唯美的形式主義和立意的扎實這兩方面如何和諧并存，一直是張藝謀電影作品最矛盾的地方。最近的幾部作品比起以往他的那些經典而言。憑心而論，實在是處理得不夠好，由于太多的惡、愁與恨，我們看不到愛情。我們感受不到親情，使其無法實現對人性最本質情感的觸動，秘密也就變成了一種嘲弄式的戲劇因果，沒有太多的新意和意義。

縱觀國際大片，《辛格勒的名單》探討了有關人性最黑暗和最善良的一面：《勇敢的心》反映了一個民族的反抗和覺醒，對自由的渴望和追求；就算是《加菲貓》這樣的動畫片，也能教會我們團結、協作、堅定不移的信念。這樣的基點，使那些宏大的場面，有了依托，我們的內心才會被感動……《黃金甲》確實是古裝版的悲劇《雷雨》，悲劇的特質就是把有價值的東西毀滅給別人看，在這方面《黃金甲》是做到了極致，權欲吞噬人性，人性掙扎扭曲。扭曲傷害真情，真情泯滅人寰……最終尸橫遍野、滿目蒼涼、心如死灰、不勝唏噓、欲說無言……。整部影片沒有片刻的溫情。我就想，老鼠和貓尚且能夠和平相處，人類為什么總要發起戰爭?

我想張藝謀一定是一位唯美主義者，因而他一定也期望使美變得更加純粹。并選擇最適合電影的語言來實現他對電影詩意一般的完美追求，美幻美侖的形式感，加上無懈可擊的敘事性，畫面的唯美，故事情節的唯美，二者如何做到完美和諧統一，這是對唯美電影的新的要求。追求藝術完美的人，就得立志要把東西做得盡善盡美，不留人詬病。正因他是“鬼才”張藝謀，所以，我們有理由對他提出更高的要求。希望張藝謀導演能憑著自己的藝術功底，讓西方國家影評人士為帶有濃厚中國情結的影片再次喝彩。

參考文獻

[1].周憲，視角文化語境中的電影[J]電影藝

術，2001.(2)

[2]本尼迪克特.[美]菊與刀[M].北京—商務印書

館，1990.6.

[3]貝 爾，資本主義文化矛盾[M]北京，生活·讀

書·新知三聯書店，1992.

作者簡介：李垚，女，遼寧大連人，南京師范大學

美術學院博士研究生，師從范揚教授，主要從事

中國人物畫創作及中國美術教育研究。