為語文教學插上藝術的翅膀

語文與藝術同源于生活，彼此有著不可分割的聯系。語文是音樂、繪畫、表演等藝術的基礎，而藝術又能激發語文學習的興趣，使語文能力得到實際的應用。在初中語文教學中，讓課堂插上藝術的翅膀，不僅可以給語文課堂增色，給課堂注入生命活力，而且確實有助于學生語文能力的全面提高。

一、利用音樂提升審美教育

審美教育是語文教學的重要任務之一，語文教學中的審美教育途徑是多方面的，其中利用音樂手段，來提升語文課的審美教育，是有效的方法之一。語文角色應利用音樂手段，從審美的角度來整合語文教學的工具性和人文性，以發展學生的感知美、鑒賞美、創造美為落腳點，構建完美的語文審美結構。

音樂是一門情感最為豐富的藝術，而語文課的審美教育主要在于激發審美情感，給予人文關懷。課堂上，以適當的音樂營造氛圍，帶領學生進入美的圣殿，引導學生去誦讀涵泳文本，感知漢語言文字的人性美，領悟語言的音樂美。當強烈的音樂藝術情感深深地感染學生的時候，學生的情感之弦已被音樂之美撥動了，而學生求真、向善、崇美的高尚人格也在不知不覺中得到了培養。

如余光中先生的《鄉愁》本身就有一種音樂的美，讀來具有一唱三嘆、如泣如訴的意境。在上《鄉愁》時，我們可以配以一曲《鄉愁四韻》，讓裊裊的鄉愁縈繞在課堂，在反復吟唱的旋律中，讓學生誦讀詩文。這樣能夠激起學生或興或嘆，或抑或揚，或憂或怨的起伏心緒，感受詩中游子對祖國、家鄉的無限眷戀之情。同時，也拉近了學生與詩人的心理距離，縮小了時空距離，引起一種強烈的共鳴。在學習杜甫詩《登高》時為了更好地表現作者常年漂泊、多病孤愁的郁悶與悲哀，我選取了阿炳的《二泉映月》作為背景音樂，配樂朗誦，學生很快被凄涼、哀婉的音樂感染，進而能更好地理解體味杜甫悲涼的情緒和他作品沉郁的風格。又如在學習《送元二使安西》時播放二胡曲《好人一生平安》，在上《白楊禮贊》時插入歌曲《小白楊》等。實踐證明，借助音樂的美育優勢，更易激發學生的感情，觸動學生的心弦。這樣使學生不但受到了文學思想的教育，而且受到了多方面的美育熏陶。

當然，語文課中背景音樂的選擇是有原則的，那種把課堂上來點音樂看作是一種時髦，不管有無必要都要來一點的做法是不可取的。背景音樂的選擇，首先要符合學生的心理特點，選擇學生所熟悉的，感興趣的作為背景音樂，才具有更好的審美效果；其次是要適合課文內容，所選背景音樂在內容、格調、氣氛上要與課文相協調，音樂是手段，要為語文教學內容服務，不能為音樂而音樂，甚至干擾語文課的正常教學。

二、借助繪畫深化詩文鑒賞

語文課中的繪畫就是讓學生在讀過課文后，通過自己對課文的深入理解，把課文內容用繪畫形象地表現出來，進而培養學生的多種能力。初中語文課本精選了大量的古典詩文，這些詩文都有注重意象組合的特點。適當地讓學生依據詩文的意象繪畫，可以創設出充滿詩情畫意的教學情境。繪畫時，我們可以只要求學生采用簡筆畫的方式，取其意，不要對繪畫本身作過高要求。對于一些有繪畫特長的同學，可以讓他們利用課余時間，為課本插圖。以詩詞作畫，實質是讓學生通過感悟、揣摩語言文字，形成具有個性化的理解后，將文學藝術轉換為繪畫藝術的再創造過程。通過豐富的想象和簡筆畫，可以將語言文字變成具體可感的生活畫面，讓學生在畫中入情入境，從而達到理解和賞析的目的。這樣詩與畫的結合，既讓學生動口，又讓學生動手，學生的能力得到了多方面的鍛煉。借助畫面將文中的主旨形象地再現，自然有助于學生對詩文的理解與鑒賞。借助圖畫可以再現課文情境，可以把課文的內容具體化、形象化，學生可以根據自己對詩的理解，根據自己繪畫的技巧，用不同的表現手法繪出詩的意境，從中產生美的體驗，獲得美的享受，進而發展了他們的觀察力、想象力、思維力。借助繪畫，發揮想象，激發興趣，使形象思維得以充分發揮，課本中的人物形象不再模糊難懂，作品主題以形象化的畫面躍上紙面。學生要想把課文內容利用繪畫形式準確地形象地再現出來，就必須認真鉆研課文，弄清句子之間的關系，碰到不懂的詞語、不明白的句子就能通過翻閱工具書或請教別人自行解決了，這就把被動學習變為主動接受，同時也提高了課堂效率。在繪畫過程中，學生必然要動腦動手，就加深了對課文內容的理解，而且也潛移默化地受到思想教育。如在鑒賞古樂府詩《陌上桑》時，我讓學生畫出自己心目中的羅敷形象。在鑒賞杜甫詩《茅屋為秋風所破歌》時，我讓學生根據詩歌內容畫一組畫，或者也可以用畫來表現其中的一個情景。作畫，使本就生動的文字有一種質感，如同親眼所見、親耳所聞，同時可訓練學生對生活的觀察、感悟、聯想和想象能力，實現了思維的整合，使抽象思維和具體形象完美統一起來，真正發揮了學生的主體作用。

三、通過編演，實現綜合學習

語文新課改倡導綜合性學習，而讓學生自編自演課本劇是實現語文綜合性學習的重要途徑。初中語文課本上有不少課文人物形象栩栩如生，故事情節曲折生動。如果我們在理解課文、準確地把握人物性格的基礎上進行再創造，把它編成課本劇進行表演，使課文人物再現在我們的面前，這是一種很典型的綜合性學習。編劇表演是學生較感興趣的一種全開放的教學，通過設計表情、語言來綜合地表達自己的思維。這種方法多用于小說、戲劇、童話等文學作品的教學，它能激發學生探究課文的熱情，更能培養學生的創造性，讓學生在歡樂中體驗文章深刻的道理，在嬉笑中感受語文的魅力，是活躍課堂，促進學生參與文學作品二度創造的有益途徑。編劇過程就是對課文分析探究的過程，表演過程更是對文本理解的過程，讓學生自編自演課本劇，不僅能夠深化對課文內容的理解，而且鍛煉了學生的角色表演能力，協同能力，團結協作能力，品評鑒賞能力。可以說表演是語文綜合知識的運用和綜合能力的訓練。表演可以再現課文情景，從而使學生增強對課文的理解，加深印象，并受到感染，這樣學生就不只囿于“只能意會，不能言傳”的困境，而且達到了知、情、意、行全面和諧發展的要求。如我教《變色龍》一課時，指導學生編課本劇，重點指導學生把警官奧楚蔑洛夫因狗的主人不同而“變色”的語言、動作、神情等逼真地表演出來，從而使學生對人物的趨炎附勢、見風使舵、媚上欺下的性格特征產生深刻的印象，這樣既使學生理解掌握了課文主旨，也激發了學生學習語文的興趣。要知道，把教材中的語言文字轉化為學生的形象表演是學生最樂意接受的事。學生在讀中領悟，在表演中體驗，使感悟力、觀察力、想象力、表現力及語言表達能力得到全面發展。