激發興趣 讓學生在美中選擇

興趣是最好的老師，興趣是學習和求知的最大動力。無論是學習還是工作，有興趣和沒有興趣是有很大差別的。這個差別不僅反映在學習或工作的結果上，重要的是它還反映在學習或工作的全過程中，其中包括過程中的心態、情感、情緒以及如何選擇。

興趣被西方教育界看作是獲取知識的一個古老而充滿智慧的法則，而不僅僅是一種方法。因此，課堂教學不應該是單一的知識傳授，重要的是要激發學生學習的興趣，讓學生自覺主動地在美中選擇，發揮學習的能動性，在興趣的滿足中學習知識、掌握技巧。

一、提高觀察力，激發學生的審美興趣

再也沒有比學美術的人更需要學習和掌握觀察能力了。觀察和一般性的觀看是不同的，它需要對事物認真地看，在看的同時要全神貫注地想。大千世界包羅萬象，山水草木各有特征，世上沒有兩滴相同的水，沒有兩朵相同的花。同一片樹葉，陽光不同的照射，風向不同的吹動，它的顏色、它的形狀都會不同。畫家不僅需要用眼睛去看，還要用耳、鼻、舌、身、腦等器官去體味、品察、感受，積極地去思考研究，去發現獨特的美，去捕捉最有表現力的特征。

事物的特征，通常是指具體生動的外在形象和透過外在形象所表現出的豐富深刻的內在本質。

我們去畫嶗山，令我們贊嘆的不是人工打造修筑的柏油盤山路，不是房地產商劈山開嶺修建的別墅。那些東西只能使我們感到惋惜，因為它破壞了自然的美麗。令我們贊嘆的是觸摸不著的流溢在深潭里的倒影，是人們無法播種、無法攀登的巉巖，是天空靜穆奇妙的色彩。這些往往是對人們生活沒有任何用處的東西，卻能深深地打動我們的情感。當我們駐足在青山面前，眼睛便開啟了我們的心靈，就會去發現自然界這些景色的特點。一般的人也許只能看到山水樹木的原色和浮面上的固有色彩，但學畫的人需要看到明暗層次，以及光源色和環境色對所繪對象造成的影響等等，否則，就會把色彩紛呈的美混合成千篇一律的東西了。

這就需要訓練觀察力，一絲不茍地去看。往往是看得越清晰，你的興趣越濃，因為你發現了平日你所沒有發現的美。

雷雨天人們往往喜歡呆在屋子里，但俄羅斯的一個畫家卻把這作為最好的觀察。一個作家曾記載了這個畫家當時對觀察所作的描述：“瞧那邊——那兒的森林暖得發黑了，沒一點亮光；這是因為烏云的陰影把它遮住了。再往遠處看，遠處的森林卻星星點點地灑滿了淡黃和淡綠的斑點，說明朦朧的陽光穿過云堆投到了那上邊。而再遠一些，森林還完全照在陽光之下，像是用赤金打成的，整個玲瓏剔透，活像一座雕花的金墻?！悻F在往近一點的地方看，看那排云杉。你看到針葉上青銅色的反光了嗎？這是那堵林中金墻的反光……”這就是畫家的觀察。這一切都是稍縱即逝、瞬息萬變的。但畫家卻把它們全都記在了心里，畫家可以把倏忽即逝的東西用顏料、畫布和畫筆把它保留下來。

通過觀察力的訓練，每一個學畫的人都會承認，研究光和色是一種莫大的享受，審美興趣就在這種享受中得到提升。

二、正確引導，堅固興趣，強化審美選擇的主動性

在教學中，我們很遺憾地發現，并不是所有進入美術專業學習的學生都熱愛美術，這種現象是高考制度所造成的。家長不重視學生專業的選擇，只要能進大學就行，有的學生沒有繪畫的直接興趣。

每個人在他的一生中都會對某些事物或現象產生興趣，這種由愛好而發生的興趣，心理學上稱之為直接興趣。具有繪畫直接興趣的學生，他們可以在訓練中迅速掌握要領，成績顯著。至于那些沒有直接興趣的學生，我們通過課堂教學培養他的間接興趣。在這里還有這樣一種情況，我們經常會看到兒童自發地畫些什么，畫他周圍的人、樹、桌子、蘋果、小狗之類，有紙和筆他們就畫在紙上；沒有紙筆他們會自己找繪畫工具，用小石塊在泥地上畫。這種強烈的、好摹仿的傾向，使他的熱情勝過成年人進行巨幅創作。他們努力想把自己看見的東西畫出來，這仿佛是向父母發出信號，希望能夠得到培養?？上Т蠖鄶蹈改该τ诠ぷ?，沒有重視這種興趣的幼苗，白白荒蕪了；有的家長發現了，但是否能用繪畫去開啟孩子的觀察能力、摹仿能力、色彩感知和空間感知能力，還需要正確恰當的方法。不恰當的方法就像一個拙劣的工匠，把一塊璞玉雕刻得一團糟，有時會破壞一個具有繪畫天賦的孩子所不可缺少的直接興趣。

作為教師，我們可用賞識教育的方法鼓勵這些已經由孩子成長起來的青年，培養他們的間接興趣或恢復他們的直接興趣，幫助他們用繪畫來表達內心的情感和想法。對于那些已經培養起間接興趣的學生，就可以和有直接興趣的學生一樣，堅固他們的興趣，引導他們讓他們自己去發現美。這種發現可以從細部著眼，比如可以是一棵樹的一個枝子，審視體察它的細枝末梢及葉柄，以及樹葉在不同光線下的變化。這種觀察可以找到樹木本質的外在特征，畫起來才形象獨特。

還可以引導學生去發現事物的差異。對于不同的物體，像一塊巨石和一座木橋，學生們不用被提醒也可以說出它們之間的差異。但是對相同的物體，比如兩座看似相同的木橋，跨在同一條溪流上，你能否找到橋的差異，這就需要做細微的審視，比如由于兩座橋位置的不一樣和不同時段、不同天氣大氣透明度的不同，所造成的前后虛實變化以及色彩微弱的差異，應該做認真地觀察，從中找出細微的區別，從而更好地抓住特征，畫出獨特的風格。

同一景觀，對于從不同立足點來觀察它的不同的人們，表現出來的是不同的風貌。應該鼓勵學生自己去選擇，讓他們選擇他們發現的最好的觀察角度所展示的自然美，用他們“自己的眼睛”找到屬于自己的“這一個”。這樣，當他們用熟練的繪畫技巧藝術地再現“這一個”時，就會給他帶來無窮的樂趣和真實的成就感。

俄羅斯畫家列維坦的畫《在永恒的寧靜之上》畫的是俄羅斯的陰天。在沒有看這幅畫之前，我們會認為陰天是一種很憂郁的氣氛，色調是單一的灰暗，所以人們會在陰天時感到郁悶，容易產生愁思。但列維坦卻在這種陰郁的氣氛中，看到了——用他自己的眼睛——一種超乎莊嚴的壯麗的色調，進而在其中發現了許多純凈的色彩，那些色彩幾乎純凈得圣潔。站在他的畫前，你的心靈都會被這色彩凈化，仿佛你自己也進入了永恒的寧靜之上，人間的一切不愉快都不翼而飛了。

這是這幅畫中精神的完美所發出的威力，是我們自己的思想趨于純潔、堅定和高尚?？梢钥闯觯嫾沂怯盟麄兊漠嫻P向我們揭示現實里某些不被人所見的新的東西。有了這樣的認識和成就，學生自覺地主動地去選擇美、展示美就是水到渠成的事了。

綜上所述，經常地進行這種觀察、發現、選擇的訓練，可以培養學生專注達到目標的意志，使學生在學習的同時具備了健全的人格。他們有了自己的使命感、責任感，他們會給自己定下目標，然后通過自己的努力去達到目標。教師在這里所能做的只是肯定他，幫助他揚長避短，更好地達到目標。

參考文獻：

［1］C.B .安奇考夫.藝術史與教育學相互關系和相互作用的辯證法．圣彼得堡，2004.

［2］高慶年.造型藝術心理學．知識出版社，1988年3月.