淺析本雅明的“光韻”

摘 要：《機械復制時代的藝術作品》是本雅明在美學道路上的高峰，集中體現了他關于美學和文藝理論的思想，其中創造性地提出了“光韻”這個概念，并將這個觀念貫穿到整本書中。“光韻”這個理論對于今天的文藝作品仍有積極的意義。

關鍵詞：《機械復制時代的藝術作品》 本雅明 光韻

引言

偶然的機會，我在趙勇老師的博士論文《大眾文化的辯證法——整合與顛覆》中讀到了有關本雅明的精彩評論，這使得一向鐘情于文藝美學的我對本雅明這位憂郁大師的傳奇一生以及他關于藝術的獨特理論產生了濃厚的興趣，于是秉燭夜游在《機械復制時代的藝術作品》中，開始了這次西方馬克思美學之旅。

和許多思想家一樣，本雅明生前是寂寞的，但他近半個世紀的孤懷默遠與上下求索是有回報的。一直以來學術界對他的思想和理論研究的論文和著作在數量是可觀的。①本文嘗試從本雅明的美學思想中的“光韻觀”的理論入手，歸納其內在涵義并應用，嘗試對國內外具體文本進行分析。

一、觀點概述

《機械復制時代的藝術作品》是本雅明在美學道路上的高峰，集中體現了他關于美學和文藝理論的思想。他以自己獨特的思維方式對伴隨著現代工業革社會而來的機械復制藝術這一新藝術門類進行了獨到的關注，以碎金散玉式的詩化語言對傳統藝術與機械復制時代的藝術在審美特征、社會功能以及其自身與受眾關系的不同進行了建設性的闡釋。《機械復制時代的藝術作品》前后定稿兩次，全書共有19節，大致可以歸納為六個部分：對電影不同于傳統戲劇的具體特點以及電影這門伴隨機械復制藝術而誕生的新興藝術自身獨特意義的思考、對現代文明中藝術形式的轉變——由“光韻”藝術轉向“機械復制”藝術的思考、藝術功能的轉變——由膜拜功能到展示功能的思考、藝術本質轉變——由美的藝術到后審美藝術的思考、②對機械復制藝術與受眾的關系——受眾對藝術由“凝視”到“消遣”的轉變的思考、對藝術和政治關系——藝術政治化的思考。本雅明對機械復制藝術和大眾文化的態度不同于阿多諾，他是以自己的熱情管理歌頌的，并且對其未來的發展、對其對古典文化的傳承有極大的信心，他認為技術在現代藝術中起到至關重要的作用，這些全新的略帶偏激的觀點也一直為后世所爭論。

二、評述

本雅明站在現代文明的視角上，用現代精神對現代工業社會中古典藝術終結與現代藝術崛起這一演變歷程詳盡地闡釋和分析，從一個全新的角度挖掘工業文明、技術、現代藝術和政治的內在聯系，對機械復制藝術進行了公正的定位，對法西斯審美政治化的虛假和不合理進行了深刻的揭露，也對以后的法蘭克福學派、對第二次世界大戰以后西方美學界和文藝學理論界產生了深遠的影響。這些都是本雅明和《機械復制時代的藝術作品》為美學理論帶來的新質。但本雅明的美學理論也不是完美無缺瑕的，由于歷史的局限性和自身的局限性，導致了其理論的不足：（1）本雅明過分地夸大了現代技術對藝術的意義和影響，甚至偏激地認為現代技術——復制技術對藝術有決定性的作用；（2）本雅明把新舊藝術完全對立起來，而忽視了兩者在轉化和交替的過程中千絲萬縷的聯系；（3）本雅明試圖通過技術復制藝術來抗拒資本主義被異化了的社會，以打破異化的社會回歸人性的精神空間，這種想法過于樂觀和理想化。盡管如此，總體上來說，《機械復制時代的藝術作品》還是瑕不掩瑜的。

三、引申性探討

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中創造性地提出了“光韻”這個概念，并將這個觀念貫穿到整本書中。他本人從時空角度上對“光韻”進行了描述：即“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的反應”，③這個定義像“光韻”本身一樣是很具有模糊性的，沒有辦法明確地告訴讀者“光韻”到底是什么。本雅明也沒有對其進行進一步的闡釋，而是將其上升到古典藝術與現代藝術的根本區分，書中關于該理論的內容大致可以整理成三部分：④首先，體現在藝術作品的存在形態以及其特征上：由于藝術作品是被藝術家在一種特殊的心境和情緒中進行創作的，它問世的地點和時間是獨一無二的，這種即時即地性就決定了藝術品本身特有的屬性——“原真性”⑤，這樣，藝術作品在無限的歷史長河中具有了唯一性，這同時也決定了它的權威性，這是贗品所沒有的。但是伴隨著機械復制技術的到來，藝術品的唯一性已經被它眾多的復制物所取代了，而其特有的“光韻”也在那些極為相近的復制物中消失了，正如本雅明本人所說——“藝術作品在機械復制時代凋零的東西就是藝術作品的光韻”。⑥其次，表現藝術與授眾關系的變化上：由于藝術緣起于宗教，最初的藝術作品不是為人所欣賞的，它們往往被雕刻在隱秘的山巖或是高高的教堂的墻壁上，是用來為神所欣賞的，它的身上有特別的“光韻”，這種光韻籠罩下的藝術作品之于大眾是一種膜拜關系。伴隨著機械復制藝術，每一件藝術品不再是獨一的，大眾可以用較為便宜的價錢占有一件藝術作品的復制品，于是它們之間的關系也由“凝視”的崇拜轉化為娛樂的“消遣”。最后，表現在藝術作品的功能上：“光韻”的消失也是藝術作品的功能由膜拜轉化為展示。

意大利影片《天堂電影院》是我最為喜歡的一部電影之一，故事是以電影這門藝術的興衰為主線來演繹回憶的，片中有大量的在電影最初登上舞臺的時候人們在電影院中一起欣賞電影的片段，那種交織在一起的歡樂和融洽似乎很難用言語形容。20年后主人公多多回到家鄉，在他無限的不舍和回憶之中，天堂電影院被炸掉了。這部影片既是對逝去的文明的追憶，也真實地再現了機械復制技術在文明轉型中的所起的作用。從最初始的高雅昂貴的戲劇表演，到更富有大眾氣息，更可以為平民階層所接受的電影，再到每一個家庭都可以播放影片的VCD以及DVD等，機械復制技術都在其中起著重要的作用。最初的藝術表演是起源于宗教儀式的，表演者也是在部落中具有至高地位，其整體的性質是極為神圣的；并且這種儀式也不是讓世人欣賞的，而是表演給神看的。它之于人更多的是一種膜拜的關系。繼而，在民主制的雅典，戲劇欣賞，尤其是悲劇的欣賞，已經成為全民的必修課，這時表演的性質是莊嚴的。這是最初始的表演，其神圣和莊嚴則是因為其自身具有“光韻”。每一次的表演都是演員在一定的心境下，一定的觀眾的氛圍和反應中，隨時調節自己的語言和動作行為，加之根據自己當時的入境狀況所形成的，它有著即時即地的獨一無二性，這時“光韻”是緊緊籠罩在周圍的。戲劇往往講述的是神的故事，受眾也是懷著膜拜神圣的心情觀看和凝視的。而隨著工業文明的來臨，電影——這門新崛起的藝術首先使這種傳統藝術的“光韻”消失了大半。演員對所面對的表演對象不再是觀眾而是攝影機，并且演員也不再需要與觀眾的興趣保持一致，不再需要一次性的表演成功，剪裁和編輯這樣的技術反而在表演中起了更為重要的作用。電影制作成功以后立即被復制，派送到各地的影院中，可以供不計其數的人同時欣賞，演員的表演也不再具有唯一性了，這時電影雖然作為藝術品，卻已經少了許多藝術品的“光韻”。而等到機械復制藝術進一步發展，電影被制成了影碟，以極低的價錢進入千家萬戶，電影身上傳統藝術品的“光韻”就消失殆盡了，它的欣賞目的也變成了人們茶余飯后的消遣。無論是多么崇高主題的電影，任何一種學歷、任何一個階層的人，都可以趾高氣揚地對其品頭論足。這是我運用“光韻”理論在表演藝術上的一點探討。

結論

上面的討論顯示：本雅明的光韻理論是對傳統藝術富有闡釋力的理論范式的革新，極具啟發價值，它對現代主義和后現代主義藝術理論都有很大影響。本雅明光韻范疇囊括心理學、哲學、藝術學等諸多學科⑦，它提出在區分傳統與現代藝術的審美屬性方面有著重要意義。他本人將它應用在電影這樣的大眾文化之中加以贊美，這對大眾文化地位的提升有著至關重要的作用。

注釋：

①在1978—1997年的《人大報刊復印報刊資料》中，共有11篇研究本雅明的美學思想的論文。

②本雅明著.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品.浙江：浙江攝影出版社，附錄，1993，175-184.

③本雅明著.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品.浙江：浙江攝影出版社，1993，13頁.

④羅如春.論本雅明的“靈韻”觀.求索，2006年第三期.

⑤本雅明著.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品.浙江：浙江攝影出版社，1993，7頁.

⑥本雅明著.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品.浙江：浙江攝影出版社，1993，10頁.

⑦聞娛著.本雅明技術復制藝術理論述評.安徽師范大學學報（人文社會科學版），2005，9.

參考文獻：

［１］本雅明著.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品，浙江：浙江攝影出版社，1993.

［２］本雅明著.王才勇譯.發達資本主義國家的抒情詩人，南京：江蘇人民出版社，2005，2.

［３］馮憲光.西方馬克思主義文藝美學思想.成都：四川大學出版社，1988，10.