剪刀手

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就？

剪刀手，透過技術(shù)談感觸，本期開講。

SciSor 北京人，深受電影毒害并為技術(shù)所累，忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件，深信技術(shù)是藝術(shù)的原動力并努力地實踐著，實踐著……

一個個的鏡頭運動是推動故事發(fā)展的基本單位；而一個個單一的鏡頭，則是構(gòu)成影片畫面的基本單位。前面我們著重聊了一下鏡頭內(nèi)外運動元素的剪輯，這次我們就從另一個角度看一下鏡頭間的銜接：畫面造型元素的連接。

所謂畫面的造型因素，可以分解為下面幾個方面：構(gòu)圖、方向、角度、景別、光影、色彩、鏡頭運動、主體運動。利用造型因素進行鏡頭的銜接和場景的轉(zhuǎn)換，是剪輯師的必修課之一，如何巧妙地利用如上的造型元素，搭配主體動作、表述故事，就是我們這次主要聊的話題。

光影變化與色彩過渡

其實光影對我們來說并不陌生，日月輝映，照亮大地、電燈蠟燭，驅(qū)走黑夜；這些都是我們生活中不可或缺的光源。而影視的光源（無論膠片還是數(shù)字格式）不但會記錄這些自然的光源，同時還會賦予它們?nèi)碌乃囆g(shù)含義，例如紅色可以代表熱情、興奮、堅強、憤怒、殘暴；綠色則顯示春天、新生、新鮮、生命；黃色是陽光、活潑、光輝、明亮、歡悅；藍色顯得優(yōu)雅、安逸、冷漠、陰森、幽靈；黑色是肅穆、陰郁、死亡、悲哀，深沉、恐懼；白色是純潔、和平、高尚、寒冷、脆弱。由此可見，光影色彩是剪輯手段中最為直接、最為有效的方式，不需要語言，也不需要動作，它就能表達主人公對生活的紛繁龐雜的主觀感受。

1.光影明暗調(diào)的剪輯

光影是人們情緒反映的一種直接表現(xiàn)手段，暗光本身低沉，明光使人開朗。在一場戲或一段戲中，用明亮和暗淡的光影組接鏡頭，能使畫面出現(xiàn)強烈的反差，表現(xiàn)出強烈的戲劇性效果。

這里我們來看一個影片的例子，在電影《無間道風云》中，影片開始的5分鐘，Martin Scorsese便用極具張力的手法將Jack Nicholson邪惡殘暴形象躍然紙上。Nicholson在咖啡店收保護費時與年幼的Matt Damon相遇，他用金錢和溫和的語氣引誘這個天真的男孩進入他的犯罪世界，在這個過程中Scorsese始終讓Nicholson隱藏在黑暗中。在這個并不清晰的影像中通過他的話語、肢體語言、和其他角色對他心生畏懼的舉止，慢慢刻畫這個“黑道煞星”。與之相對的，除Nicholson之外，所有人的照明都很明亮，就像處在明處任憑他人暗算的弱者一樣。

當然，同樣是一個角色，在面臨不同處境時，Scorsese也安排了不同的明暗影調(diào)。同樣是幼年的Matt Damon，在教堂接受洗禮時，光線是如此的充足純凈，畫面一片潔白。然而他與黑道老大Nicholson在一起時，光線就一下子暗下來，預示著他痛苦的生活在“無間世界”中的未來命運。

隨著背景音樂的襯托，Nicholson散發(fā)著妖異光彩的臉浮現(xiàn)在屏幕上，這個瞬間時間幾乎凝固，Scorsese營造的壓迫感讓人無處遁形。剪輯中，一明一暗的光影對比，把陽光下的罪惡展現(xiàn)得淋漓盡致。

再來看看電影《孩子王》。這部電影講的是“文革”時被下放云南農(nóng)村的知識分子的故事。喜讀書寫字的“老桿”本來是在生產(chǎn)大隊上勞動，結(jié)果機緣巧合得到了去學校教書的美差。在經(jīng)歷了教書中的種種困難后，終于與學生打成一片時，“老桿”卻因為“鬼點子”式的教學方法和不拘的性格惹毛了上級。在片子的后面部分，上級派來審查教學質(zhì)量的官員坐在光柱下，此時畫面是明亮的，官員猶如隨身佩帶著無量光環(huán)，而面前的代課老師犬一般蹲在地上，渺小而卑微。而下一個鏡頭，電燈突然斷電，屋子一下暗了，整個畫面只靠門縫透進來的一絲陽光來照亮。這一黑，預示了代課老師暗淡的前程——即將被逐出學校回到生產(chǎn)隊。如果仔細觀察，正是在黑暗中，渺小的老師才能昂首站立起來，不知這是導演有意為之，還是純屬巧合，反正此段落正是主人公“老桿”喜歡過閑云野鶴般的日子，不能適應光鮮的“體制”內(nèi)的生活的寫照。一明一暗，其意已辨。

2.以光影色調(diào)相結(jié)合的因素

下面我們再看看《孩子王》的另一個段落。“老桿”剛到學校，對學校情況完全不了解，也從沒教過書，根本不知道老師這一套專業(yè)技能是如何操作的。在得知學生上課連書都沒有后，他只能在黑板上一點一點把書抄下去。導演在這個段落中，先是給了一個“老桿”在黑板上抄書的背影，給回同學們抄書的全景，再直接接上一個顆粒很大的暗調(diào)紅色鏡頭，鏡頭的內(nèi)容依然是抄書的學生，不同的只是明亮的日光變?yōu)榱税档募t色燭光。通過幾個簡單的鏡頭，觀眾馬上可以明白孩子們從早到晚整日在抄書。那么再看下一個鏡頭，“老桿”也抱著個煤油燈看書看得出神。一明一暗、一白一紅，白天單調(diào)重復的機械勞動，晚上終于渾然忘我回到溫馨的閱讀中；這種強烈的對比，導演沒有使用一句臺詞，有的只是筆尖摩擦桌面的抄書聲。

形象對列和構(gòu)圖對位

1.形象對列

人物形象隊列就是一個畫面內(nèi)人物主體與另一個畫面內(nèi)的人物主體相連接，產(chǎn)生一種呼應和交流。人物形象對列的方法，就是從不同的方向、角度、景別來連接鏡頭，使人物相互之間產(chǎn)生呼應和交流，從而形成強烈的戲劇性效果。

《孩子王》里，“老桿”勸說放牛娃來上學段落的剪輯。

遠景：放牛娃在山上。

近景：“老桿”與放牛娃蹲在地上，老桿說要教他識字。

近景：機位不動，放牛娃步出畫外，畫面內(nèi)只剩下“老桿”

呆呆站立的兩條腿。

特寫：畫外音“老桿”還在勸說，放牛娃看著“老桿”，扭頭離去。

遠景：“老桿”遠遠地站在山頭，無奈地低頭嘆氣。

在這個段落的剪輯中，前后鏡頭無論從景別還是構(gòu)圖，都完整呼應。放牛娃一出現(xiàn)就是畫面內(nèi)很小的一個點，他相對于他的環(huán)境來說是十分渺小的，他無力去上學；在經(jīng)過了面對面的交流后，“老桿”熱情的言語（“老桿”的臉一直出現(xiàn)在鏡頭前），得到的回報只有沉默（放牛娃的臉一直掩藏在一頂破草帽里）。在放牛娃一個無奈的扭頭特寫后，段落最后一個鏡頭，想勸說的“老桿”與第一個鏡頭呼應，他同樣渺小，他也無力去教放牛娃識字。頂針剪輯。

2.構(gòu)圖相似

什么是構(gòu)圖相似呢？是指兩個鏡頭的構(gòu)圖及內(nèi)部主體動作在造型上有相似之處。它多以象征性的手法來表現(xiàn)，借以抒發(fā)主人公的情懷。我們還是來看看《孩子王》。在“老桿”剛剛抵達學校時，他對一切都不了解，或者說對教師生活充滿著憧憬，一切在他看來都那么美好。此時學校畫面的構(gòu)圖都拍得四平八穩(wěn)，一切按照秩序來，帶給人和諧的感覺。

但是理想和現(xiàn)實畢竟有著巨大的差別，“老桿”了解了學校生活的各種困難。學生沒有書，他自己也不知道怎么才能教孩子們念書，每天干的事情就是把課本原封不動的抄在黑板上，同學再抄回家。他對此滿腹怨言，可學生還提出質(zhì)疑，認為“老桿”是在隊上混不下去了才到這里來混，他根本不會教書。這時危機已經(jīng)出現(xiàn)，導演在畫面表現(xiàn)上開始使用不平衡的構(gòu)圖，從學校開始，教室被擠在畫畫框的上邊，而站在校舍前郁悶的“老桿”也被擠在了畫框內(nèi)很小的空間里。此時的一系列不和諧構(gòu)圖，以相似的畫面接連帶出不和諧的感覺，強化了所發(fā)生矛盾的效果。

后來“老桿”開誠布公與學生們坦然相見，答應事無巨細的講解學生們的任何問題，外加有一個班里極認真的孩子——王福的幫助，危機解決了，畫面構(gòu)圖便又回復了往日的和諧。

3.構(gòu)圖對位

構(gòu)圖對位多以外部形象之間的對應剪輯，產(chǎn)生一定的比喻和寓意。舉個最簡單的例子，偵探的目光常常與鷹那銳利的眼睛相接，貪婪的財主強收租子的嘴臉可以和舔著嘴唇貪婪的看家狗的臉相連，從而產(chǎn)生一種加強和注釋的作用。

05

在這里我們再來看看《孩子王》中一個經(jīng)典的段落。在影片的最后，“老桿”終于轉(zhuǎn)回了生產(chǎn)隊。在整個教書的日子里，他沒有像一般老師那樣先教生字，再教段落劃分，再教主題思想、中心意思。他認為這些“沒有用”，文字怎么用全看自己的想法。臨走前的最后一堂課上，“老桿”講了他自己的故事：他自己在寫“牛”字時，寫法是上牛下水，因為他在山上放過牛，他知道牛愛吃咸，他總是憋了尿上山放牛，找好草撒尿，牛就過來吃，這樣放牛就容易。接下來，畫面就給到了放火燒山的段落，一山的草料都被燒盡，只留下一條彎彎曲曲的光禿小路，下面突然切到黑板上那個“牛”（上牛下水）字。這彎曲的小路，正好像那個“老桿”自創(chuàng)的字，只是寫得更潦草，但也顯得不拘而灑脫，正像“老桿”對待文字和教學的態(tài)度。