看吧聊吧

此地“臥虎藏龍”

李安導演的《色戒》上映了，周圍看了的人贊不絕口。小綰雖尚未睹李大師新作風采，但絕對相信李安的電影能帶給我們震撼的視覺享受。畢竟，《臥虎藏龍》中發哥與章子怡在竹林綠海中穿梭而過的鏡頭堪為經典。因為李安的這部電影而出名的，不僅僅是一個已經化為國際影星的怡，還有一個地方——安吉。

電影里，江湖上的豪杰們隱藏在普通人中間，身上佩戴的劍，只有在殺人的時候才會撥出；現實中，一幫來自高校的年輕人來到這座中國生態第一縣，演繹了一場“龍爭一虎斗”。2007年10月，由北京電影學院、中國攝影家協會教育委員會，安吉縣人民政府，搜狐網等單位聯合舉辦的“2007中國安吉高校像大展”在竹多安吉舉行。

為了能讓更多江湖好手“拔出手中那把劍”，大展將這次的擂臺鋪得更大，今年特別增設了平面模特(女模)單元，和搜狐網博客作品單元(圖片攝影)等數十個獎項，為了給熱愛影像藝術的非在校人員一個展示的機會。

擂臺搭好，鑼鼓響起。就等眾人拆招比試。

整個活動共收到全國178所高校2300余幅照片，400余音DV短片。美國，法國，韓國等大學也送來了100多幅作品參展。攝影作品展區內的一大亮點就是北京電影學院7B級學生在大學時代的攝影作品展，張藝謀，頤長衛、張會軍，侯詠，呂樂，穆德遠，王小列、張黎、趙非、智磊等人共二十五張北京電影學院78班同學作品首次集體亮相。

自去年第一屆“中國同里高校影像大展”成功舉辦以來，“高棱影展”在攝影界引起了熱烈反響，受到業內人士的一致推崇和公眾的廣泛認同。用中國美院的蘇夏老師講的一句話：“獲獎只是對你暫時的認可，長遠地說，培養出能滿足社會需求的復合型人才，才是我們共同的任務。全國各高校影像教育水平提高了，那才是高校學生最大的福分?！?/p>

本次“看吧聊吧”力邀本次大展的兩位評委：中國美術學院動畫傳媒學院影視系系主任蘇夏老師和大連醫科大學影像藝術學院院長楊曉光老師為我們見招拆招。為了給熱愛影像藝術的非在校人員一個展示的機會。

擂臺搭好，鑼鼓響起。就等眾人拆招比試。

整個活動共收到全國178所高校2300余幅照片，400余音DV短片。美國，法國，韓國等大學也送來了100多幅作品參展。攝影作品展區內的一大亮點就是北京電影學院7B級學生在大學時代的攝影作品展，張藝謀，頤長衛、張會軍，侯詠，呂樂，穆德遠，王小列、張黎、趙非、智磊等人共二十五張北京電影學院78班同學作品首次集體亮相。

自去年第一屆“中國同里高校影像大展”成功舉辦以來，“高棱影展”在攝影界引起了熱烈反響，受到業內人士的一致推崇和公眾的廣泛認同。用中國美院的蘇夏老師講的一句話：“獲獎只是對你暫時的認可，長遠地說，培養出能滿足社會需求的復合型人才，才是我們共同的任務。全國各高校影像教育水平提高了，那才是高校學生最大的福分?！?/p>

本次“看吧聊吧”力邀本次大展的兩位評委：中國美術學院動畫傳媒學院影視系系主任蘇夏老師和大連醫科大學影像藝術學院院長楊曉光老師為我們見招拆招。

生命中的等待

蘇夏：中國美術學院張琰同學的《生命的等待》是一部時間限制類型片。影片講述一個與父親分離多年的青年人(邵東)在異國他鄉得知父親生命垂危的消息后，心急如焚地想飛回來見父親最后一面。登機前他打電話請朋友(楊帆)速去醫院照看，并告知四小時之內一定趕到。楊帆趕到搶救室看到渾身插滿管子昏迷的老人，他扮老人的兒子緊緊握住老人的手。老人即刻感覺到握手的并不是他兒子，便開始掙扎甚至要把管子扯斷，楊帆終于說出了原委。彌留之際的老人開始用生命來等待……邵東到達后沖出機場，乘上計程車馬不停蹄地一路狂奔。由于超速，車被交警攔截。時間緊迫，邵東在無奈之下強行駕違章車趕往醫院，被警方追捕。當邵東到達醫院時為時已晚。老人已離去，造成了終生的遺憾……

《生命的等待》采用平鋪直敘的敘事手法，結構上分兩條線索穿插進行，兩條線都加入過去的閃回鏡頭。兒子的閃回是記憶中父親對他慈愛呵護的一面。老人的閃回全是他對兒子嚴厲獨斷的一面。父子倆都希望得到彼此諒解。一個焦急萬分地往回趕，一個用信念支撐生命來等待，一生一死，動靜結合。最后以一場悲劇作為結局，將生命無常和親情力量給予了深刻表達。表現了父子間的情感交融和“難酬養育恩”的一片孝心。影片中的阻擋因素設置得不太理想，這是學生作者有限的生活閱歷所至，但這不影響整部片的流暢性，我覺得劇作上還需要有更大的提升。作為學生作《生命的等待》在技術層面是相當成功的。無論是鏡頭運用、燈光照明、面面構圖、影調色彩、后期剪輯、聲音比例及字幕設計都非常專業。導演的執行能力相當到位，影像品質非常高，雖然是磁帶拍攝，但電影感挺強，節奏掌控得很好，音樂處理也不錯，在所有的參賽作品中，張琰導演的作品更完整，功力更勝一籌，形成了自己獨特的風格，獲得一等獎也是眾望所歸。如果演員在表演上再出彩一點，臺詞處理上再精煉一點，《生命的等待》不失為一部好作品。

楊曉光：《生命中的等待》之所以能打動所有評委，是因為它的各部門制作都很完整。作為學生習作劇情片，最常碰到的問題或者難以解決的困難，是表演環節。而這部劇情片的每個角色都比較好地體現出導演的要求，很有專業味道。從整體上講，故事的線路很清晰，事情的兩頭通過交叉剪輯處理得有條不紊。

畫面的拍攝在景別、角度、光線等方面很注意與人物的個性相對應，尤其是作品的剪輯很有章法，主體不同鏡頭的運用較好地加強了視覺表現。故事情節設計的也較好，開頭就交待出矛盾沖突的要點(趕時間見最后一面)，而另一面卻是時間的不斷提前，使得矛盾沖突不斷升級。此時出現對以往的回憶(與父親的沖突，他出國之前，與父親是爭吵過的。)更使當事人的非理性行為有了理性的邏輯依據。其實，就是這樣一個故事，可以拍成現在這樣十幾分鐘的片子，也可以改編成一部90分鐘的電影或三、兩分鐘的短片，你愿意挑戰自己嗎?

楊曉光：有許多優秀的劇情片、電影故事片采用紀錄片的風格和表現手法，取得了很好的效果和令人矚目的成績。引起廣泛關注的美國電影J.F.K(又譯《是誰殺了肯尼迪》)，如果不是著名的演員作為主要人物，人們一定會以為是真實的紀錄片。所以人們將這種用重演或演員“再現”拍攝的真實事件，稱為“紀錄劇情片”(Docdrama，是紀錄片Docunlentary和劇情片Drama兩個詞的合成)。而紀錄片中巧妙地運用事件本身的情節和矛盾沖突，拍攝時精心地按照設計好的線路走，也會做出具有劇情效果的優秀紀錄片來。上個世紀21的美國紀錄片

《北方的納努克》開創了這種風格的先河，直至今日也一直是紀錄片創作者追求的境界。于是有了“搬演”(重現發生過的事件)和“導演” (指揮被拍攝人的行為)。這本來是沒有什么不可以的，但重要的是最后的呈現，是“真實”可信，還是矯揉造作，是流暢通順；還是別扭生硬。紀錄片《山鄉巨變》在這方面的工作是可圈可點的，特別是老人倒背如流的詠誦，真切感人，生動自然，將老人對家鄉的情感、與孩子的人物關系等細節很好地表現出來。與之相比，對孩子的把握顯得弱了一些。這部片子的立意也是獨具匠心的，說的、看的都是關于。山鄉巨變。的事，其實隱含著片中人物在巨變中付出的代價(他們的父母8年沒有看過他們)。當片尾說出這一主題后，給觀眾留下深遠的思考。

蘇夏：重慶師范大學王力同學的《山鄉巨變》講述了偏僻山區的一對小姐妹的生活現狀。她們白天在山里玩耍、勞作，尋找生活的樂趣，晚上聽年老的爺爺講故事，在昏暗的燈光下學習寫字，自娛自樂……爺孫三個仿佛過著與世隔絕的生活。影片的結尾道出了真相，告訴觀眾現在農村大批的成年勞動力都流向了經濟發達的城市，都離開家鄉到城里打工，留下了許多無依無靠的孩子在家鄉獨自生活，大多數的鄉村除了老人就是孩子，孩子們上不了學，得不到正常的教育，缺少父母的愛…一影片的主題非常鮮明，王力導演用平實的手法，將小姐妹的孤寂生活表現得淋漓盡致。讓人記憶深刻的是，影片中多次出現塑料袋中的小額蝌蚪鏡頭，其寓意仿佛讓人想起“小蝌蚪找媽媽”的情節，寧靜中蘊含著沖擊力。片中兩姐妹在燈下聽爺爺“講古”(講過去的故事)，鏡頭透過姐姐寫作文的手，拍至后景妹妹趴在桌上的臉，一雙充滿思念和遐想的眼神，讓人震撼。老爺爺流暢的方言，講故事有聲有色的表演為影片添色不少。

在去年的同里影像大展上他的劇情片《重慶往事》讓我記憶深刻，沒想到他今年送來的作品是紀錄片?！渡蕉嗑拮儭方o我的感覺還是王力個人風格的延續，他將紀錄片拍得挺有張力，開始形成自己獨特的風格和美學思想。只是片子前段節奏上略顯拖沓，十幾分鐘的紀錄片，開場六七分鐘都沒切入主題，不過后段處理得還是相當精彩。在劇情片的影響下，紀錄片的沉悶冗長多少會影響評委的判斷?！渡洁l巨變》最終只獲得三等獎。但我認為他的功力已展露出來。《山鄉巨變》以其獨特的選題、獨特的視角，窺一斑見全貌地將現實生活中的現狀與問題赤裸裸地展露在觀眾面前，讓世人聆聽這些留守山村孩子們對教育的渴望，在心底中對父母的呼喚!

失去了

蘇夏：《失去了》是一部成長電影式的音樂詩，影片表現了80后青年一代真實生活的點滴，他們想贏得世人的認可。自視很高又很輕狂，他們極力尋求自身的價值，面對繁復的世界他們卻感到茫然。中國美術學院高興龍同學的MV作品《失去了》，用平常生活的碎片拼貼，真實再現了所有當代年輕人都經歷過的彷徨與掙扎，他們抗爭，他們妥協，他們自傲，他們迷惘。他們擔心被人遺忘，渴望有愛。在摸索中感受生活，逐漸成長……轉眼回望，有得也有失。失去是青春，失去的是輕狂不羈真實的那個我。

該片的拍攝手法相當專業，畫面構圖講究、色調統一，剪輯流暢，技法嫻熟。影片于今年暑假拍攝制作，完全不在老師的指導下進行，幾個同學整合各種資源來完成此片，效果還不錯。原創音樂的支撐也給影片的完整性起了重大的作用。

陽曉光：一部MV的核心是M(music)，即音樂的感覺。畫面不僅要有音樂的韻律和動感，還要表現樂曲的內容和情感，更重要的是音樂節奏的配合與和諧。如果能夠利用樂曲的間奏，變奏創造出畫面的多樣變化，如聲畫對立或突快、突慢的畫面節奏，就會更加錦上添花了?！妒チ恕吩谇皟煞矫媸遣诲e的，畫面處理得頗有音樂味道，移動和低角度拍攝表現年輕人對情感的感覺也很動人。如果說還有不足的話，則是在畫面與音樂的剪輯上還可以再提高。在音樂的節奏里換畫面、畫面節奏的變化與跳躍(非常規、非理性)等要素，永遠是MV或MTV的制勝法寶。

高露潔牙膏之拳擊篇

蘇夏：廣告的生命力在于原創，“另辟蹊徑”、“獨特見解”和“與眾不同”是廣告成功的前提。衡量一個好廣告的標準在于它的單純性，然后是它的關聯性、原剖性，震撼性和趣味性。中國美術學院張琰同學的《高露浩牙膏之拳擊篇》通過拳手搏擊的殘酷比拼，最終走上領獎臺，獲得第一名的拳手牙齒整齊、潔白完整，笑得無比燦爛；獲第二名的拳手在歡呼聲中露出了牙齒，缺了門牙；獲得第三名的拳手笑得一臉的尷尬，牙齒一顆不剩，抖出包袱：“你想牙齒更堅固嗎?——用高露潔固齒牙膏!”廣告片讓人看后忍俊不禁，在人們心情愉悅之余傳達出產品信息。這是張琰同學在影視廣告方面的探索，廣告無論是在創意上還是在制作上都達到了很高的水準，這與她多次參與廣告實踐，利用寒暑假在廣告公司實習有關。廣告片拍出來后得到了廣告同行的一致認可，基本達到了“情理之中，意料之外。的境界?！陡呗稘嵮栏嘀瓝羝吩诎布咝Ｓ罢顾袇①悘V告片中屬創意與制作最精良的作品，說明了中國美術學院在影視廣告教育上有著強大的實力。

楊曉光：常聽別人講這樣一句話：有一個好的創意，廣告就成功了一半。作為用故事情節來吸引觀眾并傳達產品訴求的電視廣告來說，除了富于視覺沖擊力的畫面、耐人尋味的解說和具有感染力的音響，一個內容簡短但是風趣幽默、動人心弦的故事是至關重要的。也就是說，首先要有一個好故事，而這對大多數人來說。能在30秒，甚至一分鐘內說出一個完整的故事都是不容易的事情，如果用畫面視覺語言來表達就更難了。但是從另一個方面講，組織編排好的一組畫面，卻可以傳達需要許多語言才能描述的情節或故事，因為它可以啟發觀眾的聯想和想象，讓人們自己去豐富和完善這個沒有十分完整講述的故事。當然，這是需要有對影視畫面語言的良好把握和一定的功力?！陡呗稘崗V告之拳擊篇》在這方面是比較成功，作品用了大量的筆墨來鋪墊拳擊比賽，把觀眾帶到一個你死我活、慘不忍睹的廝殺場。而當人們下意識地猜測誰是最后的贏家時，卻急轉直下地推出了關于牙齒堅固原因的主題，很有點黑色幽默的意味。至于怎樣在一分鐘內做好一個故事，這是一個很大的話題。剛開始練習時，可以先把故事拍成三分鐘(一般比較容易傲)，然后試著重新剪成一分鐘或兩分鐘，這是一種很好的訓練。

在各位看過光盤中的影片之后，還可以聽聽專家們的意見：

蘇老師說……

中國·安吉高校影像大展于10月20日在安吉落下了帷幕，各等級的獲獎作品也有了歸屬。我從所有獲獎作品中(含優秀獎)發現一個現象，大多數的作品主題都是關于“親情”和“人性”。表明高校學生開始關注人與人之間的溝通問題。如，獲得一等獎的《生命的等待》，二等獎的《迷失》，三等獎的《山鄉巨變》，獲優秀獎的《一家之主》以及安吉主題一等獎的《面殼子》等，都是訴求情感與人性為主題的短片。這也說明在網絡時代里，在人情淡漠、心性浮躁的境遇中人們對親情的珍惜與渴望。

楊老師說……

對于非影視專業的學生來說，拍劇情片時缺少受過訓練的演員，很難達到預想的效果；拍紀錄片無需團隊作戰，一般更容易上手。然而要做出一部好看、動人的紀錄片卻是需要很高的功力，就是可以拍好劇情片的間學，也未必能夠拍好紀錄片。影視作品是靠畫面語言講故事，劇情片可以利用劇中人物的對話來交待情節、關系、心理活動，紀錄片卻靠制作人的精心設計、組織拍攝、訪談和編排，尤其是拍攝前的案頭準備和拍攝時的鏡頭把握，對涉世不深的學生來說的確是一個不小的挑戰。

既然是畫面語言，解說就不能太多，有的獲獎的作品中也不乏這樣的問題：畫面中一目了然的情景，畫外音用解說詳細的敘述和華麗辭藻的渲染，使人有酸腐之感。多數作品還有一個不能讓評委滿意的通病，就是紀錄片也需要好的畫面、講究的光線、富于變化但是剪接流暢的鏡頭、象征比喻而是現場真實的色彩，以及寓意深刻的音響處理。有了好的主題，動人的主題，更要有專業的制作水平，才能展示出紀錄片的影視魅力。