藝術館館長·為藝術服務的人

這個標題聽來也許有點兒大。

沈其斌 ， 曾經“職位”是藝術家 ， 目前是一個“藝術的經營和管理工作者”。他告訴我們 ，他正在做的 ， 是要改變中國當代藝術個體形不成一個組織 ， 當代藝術不能為文化服務、介入社會的現象。

為藝術服務的人 ， 不是通過所從事的藝術張揚自己的聲名的人 ， 而是那些放棄個人英雄主義、通過努力將所從事事業推向更高層面的人。

沈其斌

上海證大現代藝術館館長

證大集團總裁戴志康曾說 : 沈其斌是這個領域中不可多得的人才 ， 是中國最合適的美術館館長之一。

是館長史蒂芬 · 杜切讓英國泰特藝術館發展成最受藝術愛好者喜愛的另類藝術館 ; 是《小小的》雜志主編尼爾 · 麥克雷戈自 1987 年擔任英國國家藝術館館長后 ， 帶領英國藝術走向了輝煌燦爛 ， 他克服財政問題、避免裁員、制造富有想象力和革新意義的展示方式 ， 增加藝術館的教育含量 ， 設法吸引參觀者并受到他們的歡迎 ， 對英國當代藝術發展影響至今。

那么美術館館長沈其斌要做的工作有哪些呢 ?

對整個藝術館的宏觀統籌。具體以展覽作品的挑選為例 ， 展覽部門挑選合適的畫家作品進入證大展館 ， 館長把握大方向 ; 展覽項目需要館長利用自己在圈內的人脈和影響力去牽頭促成 ;還有制訂將當代藝術進行社會推廣的整體計劃 ， 制作宣傳冊傳發到社區里等等。

沈其斌的分界線在1998年。之前，他是一個從事當代藝術，專攻油畫、綜合材料和裝置藝術的藝術家 ; 之后 ， 他是藝術經營者 ， 擁有自己的畫廊 ，2003 年至今 ， 先后出任多倫現代美術館執行館長和證大現代藝術館館長的職位。

1998 年令沈其斌轉變的事件 ，是他在中國美術館的個展 ，“在業界最高殿堂展出自己的作品 ， 這已經實現了我作為一個藝術家的夢想。展出完的那一刻 ， 我產生了這樣的想法 : 中國美術界多一個像我這樣的畫家并沒有太大意義 ， 我也許可以換一種方式為藝術服務。”之后 ， 沈其斌毅然把這種想法付諸實踐 ， 哪怕放棄一個嶄露頭角的藝術家身份可能帶來的任何名利上的優厚待遇。

在真正采訪他之前 ， 我以為沈其斌不滿足于做單個的藝術家 ， 而是想成為眾多藝術家的幕后推手。不否認這種想法的他在采訪時稍稍糾正了我的觀點 :“我想整合各種各樣的社會資源來介入到社會文化的建構中去 ， 我更想成為當代藝術的推手 ， 而非藝術家的推手。”

Staffers:為什么你會認為“多一個藝術家沈其斌沒有意義”?

沈其斌 :這早已不是一個塑造英雄和需要英雄的時代了 ， 取而代之的是一個在更高層面上為了事業和理想付出、行動和引導的時代。

當代藝術之所以封閉和無序 ， 是因為眾多藝術家們沒有形成從文化層面上推動當代藝術的一種合力。你可以看到 ， 我們的當代藝術作品在很多情況下處于地下狀態 ， 沒有進入到中國的主流文化層面。個體的藝術家并不是通過他們的努力將所從事的藝術推向一個更高的層面 ， 而是通過所從事的藝術張揚自己的聲名 ， 所以他們不是真正的為藝術服務的人。而我確實想成為一個為藝術服務的人。

之前那些藝術家的個體行為形不成一個組織來有序地服務藝術 ， 我愿意以消解個人神話的代價來推動當代藝術體現文化服務和介入社會的意識。

Staffers:來之前，你知道我是怎么理解你的這一轉變嗎?我認為，沈其斌不滿足于做單個的藝術家，他想成為眾多藝術家的幕后推手。

沈其斌 :呵呵 ， 這種想法不能說沒有。當代藝術的發展不能再這樣無序地發展下去了 ， 過于個人化 ， 過于圈子化 ， 過于小眾化 ， 缺乏從大的層面上對當代藝術進行建構、引領和推動。

今天這個世界文化非常多元化 ， 你無法用一種一元的文化思維來影響世界。當代藝術不能再封閉地以本領域為局限 ， 而應該開放到社會的方方面面 ， 和社會的各種文化融合。這種跨文化的交融能夠給當代藝術一個更好的視角來看這個世界 ， 同樣也讓社會以一個更好的視角來看當代藝術。

以往 ， 也許思想家、哲學家更能夠深遠作用于這個社會。而在今天這個商業社會中 ， 如果藝術 ( 當代藝術 ) 這種能量 ( 或者說資源 ) 可以合理地運用 ， 也能夠起到思想家、哲學家的作用。整合各種各樣的社會資源來介入到社會文化的建構中去 ， 這是我希望當代藝術呈現在大眾面前的面貌。我更想成為當代藝術的推手 ，而非藝術家的推手。

Staffers:整合社會資源 ? 作為藝術館館長 ， 你是如何做的呢 ?

沈其斌 :你有沒有聽說過“藝術銀行”這個概念 ? 藝術銀行是藝術機構先將藝術作品買下來 ， 然后再租給一般民眾或展覽在公共場所 ， 再利用這些資金扶持年輕藝術家的制度。我很高興我們藝術館是國內首家實現“藝術銀行”的藝術機構。我也曾是藝術家 ， 知道這個世界有很多有才無名、貧窮的青年藝術家 ， 他們勤奮、有天賦 ， 但缺乏機遇。對于他們而言 ， 所謂之機遇無他 ， 只需一個能夠向世人展示自己作品的平臺足矣。而不少寫字樓、酒店等社會機構也對藝術品有消費需求。我們藝術館敏銳地關注到了這兩方面的需求缺口 ， 作為第三方有效介入。

先是免費為青年藝術家提供展覽空間 ， 幫他們印發宣傳冊、畫冊、請柬 ，支持他們在多種藝術形式中的實驗、先鋒性的探索性活動 ， 為他們的成長提供平臺。我們為很多未出校門的美院學生提供了這樣的服務 ， 要知道在以前 ，一個沒有什么名氣的畫家是不太有展出的機會的。然后作為回報 ， 這些青年藝術家會將他們展品中的一兩幅饋贈給我們藝術館。我們藝術館再將我們的收藏藝術品租賃給有相關需求的公共空間 ， 如寫字樓、酒吧等等 ， 這樣社會企業不用花高昂的經費自行收藏藝術品 ， 也不用考慮儲藏、維護等專業性問題 ， 而且藝術品可以定期更換 ; 這樣的操作 ， 在國外是件再正常不過的事 ，但在國內 ， 我們是抱著信心來嘗試的。它的意義在于 ， 能探索一條藝術館自我造血、自我運營的道路。畢竟 ， 藝術館的非營利性與畫廊的營利性有本質的區別 ， 因此藝術館更需要小心翼翼地探索。

Staffers:聽起來真的是把當代藝術從地下帶上了社會 ， 更密切地與社會發生了關系。

沈其斌 :是的。當代藝術應該受到社會的肯定和關注 ， 不應只在地下 ， 不應只是少部分從事該行業的人的產物 ， 這樣的曲高和寡對藝術本身沒有益處。

我剛從威尼斯雙年展回來 ， 你知道這樣的藝術活動之于一個城市的影響力嗎 ? 簡直和奧運會、世博會一樣 ， 堪稱城市的名片。它對很多諸如餐飲、旅游等衍生行業帶來了極大的附加值。威尼斯雙年展之于一個城市有了類似于文化節日的影響力。

我會在明年策劃一個貫穿全年的大活動 ， 名為《介入——藝術生活 366天》， 從 2008 年 1 月 1 日開始到 12 月 31 日結束。每天都有一個文化事件發生在上海灘的各種場所 ， 如學校、醫院、碼頭、車站、酒吧等等所有你能想到的地方。這些文化事件形式非常多樣化 ， 有行為藝術、裝置藝術、電影、音樂、演講 ， 也有實體展覽。完全向全城市民公開 ， 每個上海市民都能在相應的位置看到進行中的藝術 ， 每天 !

Staffers:藝術館要收進很多美院學生的作品 ， 這無疑給你的藝術館帶來了風險 ， 畢竟這是一些沒有證明過自己的青年藝術家 ， 你怎么保證藝術館展覽作品的水準 ?

沈其斌 :這也是我一個非常重要的工作任務——甄別作品。

我挑選作品沒有特別限定的條條框框。我們特別強調要有實驗精神 ， 一直強調藝術家應該對模式有所突破。這句話應該這樣理解 ， 模式無所謂好壞 ，甚至可以說模式是社會發展的一種趨勢化需要 ; 我們希望一個藝術家能夠在舊有模式的基礎上提出一種新的可能 ; 突破模式并不是批判模式 ， 而是建構一種新的可能模式。

Staffers:國內藝術館行業的前景如何 ?

沈其斌 :我在兩年前就說過 ， 美術館行業的春天已經來臨 ， 這將是一個百家爭鳴的戰國時代。競爭越來越激烈 ， 有國內的也有國外的。將會有越來越多的社會資本和人才匯聚到美術館行業中來 ， 國家也會越來越重視、投資于這個行業。現在的問題是 : 這個行業的人才素質的提升速度遠遠跟不上行業自身的發展速度。

所以我現在在培養更多的藝術管理人才 ， 也在授課。對不少有志于服務藝術的年輕人傳授一些自己的經驗 ， 開幾門專業課 ， 如《展覽策劃》、《藝術投資》、《收藏管理》、《藝術市場》等。

欄目編輯：王默 wangmo@cbnet.com.cn