采訪/梁璐
在百花叢中,袁泉更像一朵悠然自得、暗自綻放的玉蘭。她被人稱為是自林青霞之后最有氣質的女人,給人的感覺無法用語言表達。自出道以來一直活躍于電影、電視、舞臺劇的袁泉,在眾人不經意間又以歌手身份清新亮相,用音樂來演繹另一個世界。在這個流行音樂市場越來越個性鮮明的時代,袁泉的音樂淡淡的,像在一個人傾訴,又像在與你娓娓道來。她用音樂、用歌詞表達著越來越重的孤獨感。伴著簡單好聽的音樂旋律、疏離又富情感的歌詞,袁泉這朵氣質花朵孤獨地綻放著,用歌聲輕輕觸動你的心。
唱出揮不去的孤獨
第一次為唱片做宣傳,有什么不同的感受?
特別辛苦,重復地說跟專輯主題相關的話,也不管別人聽得懂聽不懂,也算是一種體驗吧。
以后會不會定期出唱片?
這個還不知道。這張專輯對姚老師和我來說就像完成了一個心愿,而并沒有想把它規劃成一個長線的東西,能不能繼續出,要看有沒有這個機會吧。到現在我也沒把音樂作為一個專業來看。
為什么唱片的主調是“孤獨”?
我覺得這就是生活最真實的寫照。
在生活中你自己有孤獨感嗎?
我覺得每個人或多或少都會有吧。大家聽過專輯里的歌,比如《孤獨的花朵》之后,都會覺得有種孤獨感,但是你仔細聽過之后,也有很多快樂的歌。孤獨并不僅僅是難過的,也可以是快樂的孤獨。
平時喜歡電子音樂嗎?
我在生活中喜歡的音樂很多,但后來姚謙老師給我帶來了很多關于音樂方面的信息,所以這種嘗試也未嘗不可。其實在很龐雜的電子音樂的背景下,我唱歌的狀態也還不錯,歌曲不是為了電子而電子,它是要展現一個情境,在一個喧鬧的環境里,每一個人都是孤獨的花朵。雖然看起來是正面強調孤獨,其實不是,唱出來就是想淡化它。

怎么來淡化?
可能每個人聽完之后的感覺不同吧。有很多歌里面并不是很憂傷地在唱,而是很從容,有一點自嘲,或者有一點快樂地在唱著孤獨,所以這張專輯我自己聽的時候并沒有很憂傷,而是覺得是一個很立體很豐富的感覺,可以呈現出很多不同的側面。
話劇舞臺上的文藝女青年
話劇舞臺給你的感受是什么?
這是一個可以讓我沉浸的地方。
和唱歌相比,兩者有什么區別?
其實挺像的,都需要全心投入,都是一個相對封閉的空間,可以讓你比較自我的傳達自己想說的話,只不過一個是用肢體和臺詞,一個是要唱旋律。
很多人喜歡話劇就是因為每一場演出的感覺都不一樣,你怎么想?
對,你可以從固定的規定情境中去感受,每天都有新鮮感,其實每天都在成長,所以對角色的理解每天都在發生變化。
會不會有遺憾?
每天都有遺憾。這種遺憾并不是明確地說我什么東西沒有做到,而是隨著你的閱歷和你的理解力的不一樣而變化,你就會覺得角度、側重點會不一樣。
把光彩留給角色
跟很多大導演合作,他們對你的影響大不大?
他們像向導,也像朋友。對演員來說,演戲并不是像別人那樣很理性的工作,其實演戲也是你的生活。有的時候生活里的戲并不如戲里的戲那么精彩,所以能有機會扮演他們戲里的人物也是很幸福的,他們會把你帶到不一樣的狀態。孟京輝導演就會打破我以往墨守陳規的一種表達習慣,先把自己打破,再去重新建立起來,這種感覺非常新鮮,也發現了自己很多的可能性。賴聲川導演是一個包容性很強的人,在他的戲里面可以折射出現代人生活的很多面,所以演他的戲是一種修行,很多看似簡單、平實的東西,你每天演都會覺得得到很多新的感悟,幫助自己成長。其實成長并不僅僅是在塑造角色的感覺和技能上,而是對一生可能都會有幫助。有的時候是通過角色在釋放,有的時候是通過角色在療傷。
袁泉主要作品
唱片
2007年《孤獨的花朵》
電影
2005年《上海倫巴》
2002年《美麗的大腳》
電視劇
2006年《花之戀》
2005年《白屋之戀》
2004年《小魚兒與花無缺》
2004年《愛在邊緣》
話劇
2006年《暗戀桃花源》
2005年~2006年《電影之歌》
2005年~2006 年《琥珀》