山川予神遇而跡化 筆墨承樸拙而洞達

王貴華簡介：

1963年9月生于河北唐山市，現為中國美協會員，中國民族畫院特聘畫家、唐山市山水畫研究會副會長、廣西師范大學客座教授。

一看到王貴華寄來的山水畫集，就覺得好，這么精致的畫，讓人看一眼就說“美!”前幾年他到山東參展時，畫一出展，就圍上許多人去看，品評觀賞著不肯挪步，一傳十，十傳百地說他的山水畫得好，等我知道時，畫展已經結束，只看見王貴華給朋友的一幅畫，山青水秀的，意境極好!如今我看到他寄來的畫集，仔細的品賞，竟有些不相信我自己的眼睛，這么精美的畫，真是可圈可點的臥游山水!在被稱為中國書畫之鄉的高唐，我還沒見過這么精美的山水畫。于貴華的畫承傳特色極為明顯，皴法是繼承元代大畫家王蒙王叔明的披麻皴法，細膩流暢，卻很麻煩，是畫畫中的加法，我過去讀過的一些畫家中很少有人用的，大都是點皴法，即便用，也以點擦為主，甚至連斧劈皴也只畫輪廓，然后用濃淡墨涮出明暗。現在看來，那是一種畫中減法，也許是一種創造吧，讓人看小出承傳的內在關聯。必竟畫畫的少，看畫的人多，只要有人買走，那也許就算好畫吧。可我總認為，也許這正是讓中國山水畫失望的過節。沒有法子，只能讓觀者自己去觀察。前段日子，我去北京，有位朋友要去韓國洽談業務，需要備些禮品，朋友說：“韓國人喜歡漢文化。”我向他推薦了王貴華的山水畫，介紹說：“于貴華的畫是承傳占文脈精密皴法之后又融入他自己理解的創作，是目前為止，我見到最有特色的山水畫，并將王貴華寄給我的畫集送給朋友甄別，以幫助朋友出國時能帶上滿意的禮品送給韓國朋友。從北京回來我一直在想與幾位商界朋友的談話。他們都一致認為王貴華的山水畫是當今畫壇中出類拔萃的好畫，勸我詳細的寫出人們看了他的畫都說“美”的理由，我雖善寫竟不善辯，但也認為朋友們說得有理有據，把王貴華創作的北派密體山水藝術推向世界，就應有精確的闡述。給讀畫的朋友一個充分的理解，可怎么寫出他“畫”好的理由，卻讓我費了心思，我在書齋里靜坐了不知多久，抽了不知多少煙，終于在一個深夜悟出了王貴華的山水畫，人們看了都說“美”的理由，大致分五個方面論述吧。

一、王貴華的山水畫承傳古文脈中精典皴法披麻皴

這種皴法流傳至今天的古畫譜中有專章闡述《青在堂畫學淺說》論“變”“守”之說時，亦提及元大家王蒙的渲染之缽。它在古畫譜各種皴法的記載中也是重要位置。不僅細密而且要具備相當功力才能運用自如，王貴華不僅承傳了這種古皴法的精細。工麗的筆法，而且在他的山水畫中極能讓人讀出古文脈中“變”“守”之說的膽識，這正是王貴華山水畫作品難能可貴的精華之處。也是讓外國朋友也贊嘆的原因!王貴華的山水畫很大成度上彰顯了漢文化的脈絡根基中那種很深奧的古韻，畫中透出的清雅舒展，承傳著漢文化的遠古文明與智慧。展現著中國古文化變化與堅守的內涵。這種內在的東西也恰恰是讓觀者看了叫“好”的原因，雖然，觀者說不出更多深藏的東西，但一個“好”字足以證明，王貴華的山水畫承傳古文韻后引起人們對中國古文化崇敬及感動。古文韻在王貴華的山水畫中表現出很細膩的格調就是“慎密”，不論怎樣讀他的山水畫，怎么揣摩，這種“慎密”只會濃淡相宜，而且還會增加多看一眼的興趣。就如品茶一般，好茶由清香變淡雅，回味頗濃，從中還會品賞出一些微妙，一種細而不碎，有條不絮的感覺，同時會把人的視野引入燕山山脈之中，一處古宅院，一潭小溪水，幾株梨花樹，你會從云霧環繞中慢慢走進燕山，觀小溪流水，看山川走勢，見山中隱士，談論天地玄機，或延山溪而攀，走入農家院落之中，與農夫一同歇夏納涼。喝大碗熱茶，聊些農閑趣話，走進燕山，那種“美不勝收”的感覺，會讓你記起遠遙的過去，想自己的心事，或許憂傷，或許歡喜，把你的身心慢慢的溶入在山青水秀的景色里，也許你會因此懷念那曾經的柔情，淡遠而又充滿憂傷中發出一種內心深處的嘆息!也可以這樣理解，王貴華的山水畫，是一首淡淡的長詩，一曲懷舊的章節，一種莫明長思。增加你對往事如煙的思念。但他筆下的燕山是鮮活的，靈動的，充滿生機的，他筆下的人物，小溪水、悠悠占宅、彎彎的小橋，漫卷的白云，繁茂的梨花樹都是活的!充滿亮人眼睛的美麗，山中每一塊石頭，都是梭角分明，經過細密皴擦過的完整，紋絡清晰，靈瓏剔透有一種新鮮的美，他筆下的每一株小草，每一葉花瓣，都具有那詩一般柔媚的生命。不僅有藝術渲染的生命，而且有一種古色古香的靈動。這足以證明王貴華的山水畫承傳著遠古文明的根根脈脈，那種漫長，悠久、淡泊，幽靜來自遠古的文化傳承。他的畫實在是讓你無法拒絕欣賞其中的美麗!由此而衍生出對自己的慚愧，后悔自己的學識因何如此淺薄，深深慚愧自己如何的學不如人，用一種有刻薄的“恨”“悔”表達自己“書到用時方恨少”的嘆息。這也許就是王貴華山水畫中所暗藏著的古文韻的秘密。王貴華承傳古文脈的第二種格調“精妙”不論看他那幅作品都有這種承傳古韻的精妙，而且這種古韻恰恰表現在他的創作時那種對古文脈“變”“守”之機的傳承，即承先賢可變而變的筆法，又守先賢必守而守的運墨變化，瞻前顧后、小心謹慎，在變化與堅守中把山水畫的精妙內涵闡述出來，形成他自己獨特的繪畫語言，皴擦點染的變華中，達到精妙的畫境。同時在他的畫中傳承宋人郭熙的三遠法，把“景外之意及意外之妙”提練得恰到好處，他的山水畫有“可行、可望、可游、可居”的藝術效果，讓人一看他的山水畫，沒法不說“美”。王貴華山水畫的第三層格調“大氣”，這種大氣是自然而然的流露，不拘泥、不做作，沒有弄虛作假故意佩出來的霸氣，沒有夸張氣，卻是一股從畫面中細密皴擦練就的雄渾氣，一種源自燕山山脈的蒼茫氣。從中讓人讀出平靜，亦能感到超脫，平平和和的氣勢，透出一股高雅，一股細密，一股清逸!王貴華山水畫第四層格調，文韻厚實，意境深邃，從古文脈承傳的角度讀他的山水畫，有一種簡納含蓄的古韻深藏在古文化豐厚的底韻之中，讓人讀出元代大家王蒙繪畫中那種渲瞻衣缽，而且能讀出古賢論畫時的真知卓見，也包括了他對大自然的領悟及歷史哲學等諸多知識的感悟，古人云“讀萬卷書，行萬里路”可見古文脈在王貴華的山水畫中的根基，沉重且綿長，這是他不斷豐富古文化知識的同時承傳古文脈中山水繪畫技法“變”“守”玄機的膽識!從而達到繪畫技法的成熟!沒有這種高雅修養的人很難步入如此境界。在王貴華山水畫中透出的第五種格調，“自然流暢”他筆下的燕山流暢舒展，渾厚、蒼茫承傳古韻而不泥古，師法自然又能再現自然，這是他成功地繼承古文脈中精華技法而達到的藝術效果，這種藝術效果，自然流暢地敘述燕山每一道注入畫家筆端的美麗，形成了筆勢工巧，施墨干練，點線含蓄，層次豐富，古韻味濃郁鮮活。而畫中造勢創型、巧妙且充滿靈動之機，意境深邃，潤染適度，把燕山之中的山石、古居、樹木、小草點染的恰到好處，達到了“沒色渾厚典雅”的成度，恰如清代大畫家王暈所說“體要嚴重，氣要輕清”。形成“景外境和畫中境”融合，通篇畫作達到綿密舒朗、順暢自然，這種慎密細微精妙，高雅舒朗大氣的藝術風格，不僅文韻豐富，而且含蓋通透，從古文脈的承傳上看，他是一種繼承中化變，從當代繪畫藝術發展角度中賞析這是一種通達!是中國當代藝術極有功力的山水創作。

二、王貴華山水藝術從理解古文脈中發揮出特色

一提到古文脈就讓我們記得藝術大師李可染的主張“學習傳統，學習大自然”，前者講的是承傳古文化的精華成份，不論是搞藝術的，還是搞文學的，沒有對古文化的研究，很難有所見樹，后者是對自然山川，古韻味的感悟，畫家有“搜集千山打腹稿”的創作思路，作家也是如此，沒有這兩方面的研究和學習，就無法進步!只不過畫家的創作逐步趨向高雅超俗，而作家亦在雅谷共賞之中，但是，沒有古文脈的承傳，沒有生活，沒有理解大自然，亦很難有些超脫，從學習傳統即古文脈傳承中看，畫家所用的辛苦更貼近古文脈，過去說的沒有無根之木，就是這個道理，讀王貴華的山水畫，極能讓人感悟他對古文脈傳承的重要理解!這方面，他學有所用，而且理解的透徹，從他的作品中有些很細微的東西，讓人一看就覺他的畫承傳古文韻承傳的好，運用的技法也到位，順理成章，沒有呆滯只有鮮活的動感與流暢態勢，細品沒法不說他畫的好。唐代張彥遠談畫時講“夫畫、書第一、第一二識勢”在王貴華的山水畫中，第一感覺能讀出他對占賢藝術理論的覺悟，他的畫在很大成度上達到“書畫合一”的境界中，第二種感覺，他的山水畫創型造勢極為嫻熟，讓人讀出一種“成竹在胸”的“勢”!這種勢的勾畫，在他的山水畫中顯得那么順手，那么自然，有一種水到渠成的氣勢，只要靜心去看，就會被畫中的氣勢吸引。第三，就是王貴華極為貼近古文韻的藝術表達，而且在他細密的構畫中突出一種古韻味，這是一種根脈相聯的古韻，在他運用的細密皴法中能讀到，在他運用的點擦渲染的墨法中亦然能表現得充滿張揚，而且在他的畫作中那氣韻生動，形神兼備的創勢造型中尤其看出細密工整的古韻味，這正是王貴華參悟古賢論述“有筆有墨”的精華所在，透徹理解古先賢石分三面，是筆亦是墨神韻的吸納從而達到他的山水畫古樸多變，富有內容的筆墨功大。例如王貴華的《塬上行》用筆用墨，濃淡厚薄，恰到好處。山色平淡舒朗，淡黃渲染，濃墨淡墨皴擦，在山居人物勾畫時又突出了古宅的古色古香的描寫，山勢則佐以云霧烘托山色的嚴重，云氣的輕清，形成主觀創造與自然山川走勢的和諧統一，不僅注重山勢的刻畫，而且在氛圍的烘托中亦達到“天人合一”的氣氛，其皴法之工巧細密左右著山勢鮮活靈動的氣勢，這正是他筆墨功夫極為老練成熟的火候所呈現出的一種純樸，通達到根脈相連的古文脈。在他作品中傳承的跡化，這種境界真正是“梅花香自苦寒來”的礪煉!從中我們可以看出古文脈的“變”“守”規律，在他畫中呈現出的樸拙，傳神、靈動、幽靜的巧妙!在王貴華的畫中即有“法無定法”的創作思考，又有“變者有膽，不變者有識”的藝術修養，能達到他這種藝術境界的畫家國內能有幾人?所以說，王貴華的密體山水藝術，是從理解古文脈的巧妙中得以發揮出特色的國畫精品藝術，他是在繼承中吸納古文化的精華，在創作中洞達占今的發揮。

三、王貴華的山水藝術是當代藝術轉型時期的亮點

王貴華的密體山水畫，最讓人注意的承傳古文脈精華筆墨的運用，在人們看慣了也看透了一些粗枝大葉的繪畫之后，忽然看見了王貴華的密體山水畫，在不斷地贊好的同時，就有了不同程度的思考，什么樣的畫，才能稱得上是好畫，并不是某些畫賣得貴就是上品，那得看畫的內容，看筆墨的運用是否精妙，如果把一幅粗糙不堪的畫，炒個天價，哄炒過后，只剩下后悔和恨了，后悔不該聽人家鋪天蓋地的吹象皮，恨的就是自己沒文化，倘若略懂古典繪畫知識，就會知道進退，能看不出炒的天價糙畫不值那些錢嗎?悔恨之后，就是當代藝術的冷清期了，因為文化層次底，光顧聽某些人吹象皮，加上自己不懂，聽風就是雨的不懂裝懂，哄炒中不摟你這么一個傻子才怪呢!哄炒過后的清冷，實在讓人們反思不已，就不說這哄炒中的貓膩，只說這上當人的后悔，恨不得把買的畫撕爛，那可是一大堆錢炒來的粗貨，說什么買畫的人，心里也不肅清。玩炒的人，其實也太損人不利已了，到頭來把信譽也搭上啦。也許這種低檔人，本來就沒講過什么信譽，掙錢就行!可當代藝術的清冷期已夠人們思考一陣子了，這時就會有真正的藝術家讓人們了解，認識，承認其藝術價值，王貴華的繪畫藝術，就是當代藝術轉型時期讓人們眼睛一亮的佳作。他的山水畫不僅有占文脈中精華傳承，而且匯集了古賢的創作理論感悟及時當代藝術創作的思考。中國古文化諸多哲思與古韻中的精髓在他的畫中有很細密的描敘，這是古文脈根深蒂固的延傳，仔細品讀他的山水畫，有很多精妙的東兩，會讓你得出意想不到的收獲。我在北京的住的那幾天，幾個朋友聽了我的談論，把王貴華的畫集和一些高價畫比較，都后悔的直跺腳，還吵我為啥不早到北京開導開導他們。要是能早和我見面聊上一陣子，就不會上當受騙了，我也是頗為生氣地回敬了朋友們“嘿，這她媽怨我來的晚嗎?”你們這些款爺，自己沒文化，硬充見識廣，讓畫販子給烤啦，還不服氣，別人吹象皮，你就直著耳朵聽個入迷，等明白過來后悔就晚三秋啦。再這么玩下去，把不是當是!連當代藝術都給烤黃啦。可急有什么用，誰也別后悔，世上沒有后悔藥，不就是被人騙了嗎?有什么大不了的，要么你留著騙自己，要么你去騙比你還傻的裝明白的吧!”現在想來，介紹當代名副其實的藝術家，是當代作家應當承擔的責任!也是當代作家化筆做刀的時候了，不然當代藝術會被一些茍且之陡糟踐的不成樣子。有些評論者把一些溢滿之詞，平白地送給一些畫家，也可以說評論者根本就不了解繪畫藝術，坦白地說，有些畫家根本就不入流，怎么進入畫家行列，只有他自己知道，在老百姓的眼里只要是畫家，那就得有兩把刷子，加上一些吹象皮者一陣子鼓吹，把根本就不算畫家的畫匠吹得搖頭擺尾四處售畫，為了生存賣上幾幅畫，也是無可厚菲的。但是，一個勁小牛不大抱著海吹，就讓人不待見了。幸好這類人無法登入大雅之堂，一旦被無名評論家給吹神了，那可就牛氣沖天了，我借助一位朋友說的很直白的話講“有些評論者就是以一己之私在開國際玩笑”這種開過頭的玩笑，現在就應當罷手了!買家有時看了某些象皮評論，真是上當。嚴格的說品評畫家的畫，必須看準了才能評，這是評論家的德性和人品所決定的，別以為你胡亂寫上一個段子就完事，即胡弄了某些正在成長的畫家，又胡弄了買畫的買家!老百姓看畫的好壞時，很注意評論家的文章，憑白地把一些溢滿之詞送給一些還不成氣的畫家，那是損人家。所以我很慎重地向我的朋友，推薦王貴華的山水畫，在朋友們的認同中，王貴華的山水畫已經被外國朋友看好，確切地說，這就是漢文化中的一個傳承內容，他的山水畫由于有很實際地貼近古文脈的實質東西，而被熱愛漢文化的外國朋友注意!中國的知名人士也注意他的畫中古韻，認為這是個亮點。

四、王貴華的山水繪畫藝術具有獨特的藝術風格。

一個時代有一個時代的繪畫藝術，雖然這個時代的繪畫藝術是承傳著遠古文韻及古文化脈絡，但也必然在這個時代畫家努力之中產生獨具特色的繪畫風格，這種風格的產生勢必有古文化承傳與古文脈延續的痕跡，而且會以更加美妙的意境展示筆墨功夫，用以感動廣大民眾對藝術的敬仰。其中，美的價值，所承載的諸多內容與古文脈極事相通，這時人們祈求著一種耳目一新的畫風出現，這種風格能夠達到“直追昌谷破籬樊”的新奇境界，人們稱之為大家風格的藝術境界，卻是數以萬千計畫家中極少見到的繪畫天才，只有這樣的繪畫天才出現才能將繪畫藝術得以成功的拓展。并將過去古文化中最寶貴的藝術精華傳延后世。從中國繪畫賢才中亦可見大家的出現在畫壇中的重要作用。如隋代的展子虔、唐代王維、宋代郭熙、元代王蒙、明代徐謂、清代石濤、近代黃賓虹、現代潘天濤，當代吳冠中、賈平西等大家風格的出現勢必會影響一代人的繪畫風格是否清逸，是否典雅、是否明凈空靈，后學畫家亦在大家風格感染之中，思索著創新與拓展的新路子。王貴華亦是在大家風格的渲染中逐漸成長起來的藝術家，從他系列畫作中不難看出他的畫具備著清逸典雅，又具備著明凈、空靈，美的質地，不僅是一股清新，更重要的是承傳眾多大家的繪畫所長，而且把大家風格溶入他自己的繪畫風格之中，雖然這與他自身的修養學識分不開，但創作之中的靈感與創作之時的天才構思及極富承傳的古文脈!在他的作品中影響很重要，我們不難看出他的畫，那美不勝收的一面，他所啟用的古皴法把他的繪畫藝術提升到一種頗為靈動鮮活的境界中，看了他的畫你無法不說“好”而且，他的畫好在細密中，好在工巧里，好在自然流暢，順理成章的筆墨中，從王貴華的細密山水中去追思元大家王蒙的繪畫藝術，總有一種承傳能在王貴華的作品中出現，然后在和其他畫做比較，你的心里就會明白，為什么人們為王貴華的山水畫叫好的原因，其實也很簡單“人分九等，物分好壞，”只要平心靜氣地去看觀察，慢慢就會分清上中下!王貴華的山水畫，達到“筆性墨情皆以其人性為本”的境界，通古達今，筆意與畫意互相融通，承傳文脈為第一筆法，刻意拓展文脈為第二筆法，發展北派密體山水畫藝術的根脈為第三筆法：畫境與畫意達到舒朗、達練、明凈、空靈、鮮亮。這是一種繪畫境界，是一般人很難達到的境界!清人沈宗騫說過“山水畫有以筆墨勝者，有以丘壑勝者。”由此可以了解畫家，在山水繪畫藝術之中，用筆時注重的意境，而王貴華的山水畫是運用筆墨承傳古文化的文韻，將古老的披麻皴法細密地傳承后世的畫家，不論他的思路及創作理念都具備了一種即往開來的繪畫風格，這種風格的確立不僅承載古老的繪畫藝術脈絡中的精華而且是當代藝術走向更大發展的開拓!

五、王貴華的山水藝術，成為當代后學大家已是可能

王貴華的山水畫，以燕山為創作藍本，畫的精妙在于他筆法細密，其微妙之處在于點色清妍，筆墨挺秀，落筆縱橫，境界古雅清純。繪畫風格上講兩個字“清逸”，學習傳統上講洞達傳統山水繪畫根脈，承傳中國北派密體山水古韻。達到北派山水畫完美的藝術境界!其作品精密、工整，具有個性特色時代感通透，洞達感強烈，極富有情景交融的完美感，詩情畫意的承載感!而且區別于江南山水清靈秀美!從畫面上看岐撥樸拙，以實勝虛，凝重感到位，富有變化，意境新奇。這是王貴華將古樸渾厚的燕山描繪得稠密恢宏，畫面具備“脫塵之靜，心靈之靜”，呈現出燕山山脈空靈、超撥、深邃的神韻!而且在用筆設色中表現出傳統繪畫那種細微的境界，他的繪畫啟用傳統的淡赭、淡紫顏色，佐以淡黃加以淡墨、濃墨、濕墨、焦墨把北派密體山水表現得清秀、古雅、細膩，畫面透出寧靜，透出淡雅，筆墨達練傳神，具備古韻味。清代畫家揮壽平在《香館集畫跋》中說過“俗人論畫，皆以為設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”可見中國畫在運筆施墨中很有講究，而其規律性的東西，是考驗畫家真才實學的，沒有相當功力，無法在著色渲染中達到美妙的效果，也可以說著色是相當難的問題，直接體現畫家作畫時的功力，并不是三言兩語就能說清楚的，古畫譜載有“黃公望皴倣山石面色，善用赭石淺淺施之，有時再以赭筆勾出大概，王蒙多以赭石和騰黃著山水，山頭喜蓮蓬鬆鬆，畫草再以赭色勾出，時而竟小著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已”。可見用墨著色自古代賢先已經是一種很謹慎的傳承，這是一種極見功力的繪畫技法，在王貴華的山水畫中細密地繼承了這種技法，他的作品，不僅傳承王蒙的披麻皴法，而且將先賢著色技法亦承傳在繪畫創作中，不僅傳承古先賢“雖出于手，實根于心”的創作思想，又將“筆為墨之骨，墨為筆之肉，蒼是筆力，潤足重彩”繪畫理論嫻熟的運用于創作之中。例如王貴華的代表作品《清居閑日圖》這是一幅以淡彩積墨，繪出的山水畫，皴法細密古樸，色彩明麗清雅，畫面流暢自然，具備鮮活叫快感，遠山用淡墨點染，然后用淡赭淡黃渲染，山的向背走勢深淺適度，渲染得法，畫中的樹枝用墨勾皴，樹葉用青綠點攢，山間門云用傳統的“勾”“空”法暈染，活化了山的皴法，提升了“氣韻”其中樹干和古宅用濃墨勾畫，筆意撲拙含蓄又增強了畫面生趣。整幅畫用色鮮活、靈動，承載著傳統古韻與清麗的美好。讀了這樣優美的畫，那真是一種陶醉。這是王貴華繪畫藝術讓觀者看了叫好的一個方面，也就是一種氣韻所表現出的鮮活、靈動，另一個方面王貴華的繪畫作品內容豐富精巧，比如《山村金日》就是一幅以著色山水為筆調的作品，筆墨細膩達練，畫面采用高遠法構圖，內容豐富，危崖高聳，萬壑千巖，密樹層層，山草蔥郁，古宅旁有開滿枝頭的梨花樹，染出暗黃略加微綠的云霧，山脈用墨點答細密，可以說這幅畫筆法細密內容豐富，而且極見精巧。也是他承傳占文韻中“骨法用筆”而透出“氣韻天成”的妙品創作。這實在是讓人讀了之后無法不稱贊的原因。綜上所述，王貴華的密體山水繪畫藝術可以說是當代繪畫藝術轉型時期極能讓人們注意的畫作，人們對王貴華作品賞析中不難看出，他是繼承古文脈細密畫法的后學大家。在他的作品可以讀出，他不僅向古賢學習，而且對當代大家創作理念亦有頗深的覺悟，從他的繪畫技法上看，他真正做到了吸取眾大家之長，是一位當代畫群中極為難得的后學大家，他的山水作品在吸納古賢理論和技法上，十分到位，畫境通古，意境自然達練，繪畫語言樸實，細膩、嫻熟!微妙中頗有通達古今的意境，這不僅是對古文脈的繼承，而且是對古文脈的拓展與高揚。

我與禪畫藝術大家陳雷見面時談過王貴華的藝術人生，陳先生坦誠地說“貴華是位很謙虛的人，好學也肯學，不張揚，但他下的功夫，比別人多幾倍，他的畫是加法，但你能從他的畫里看出一種古老的味道，可他卻是個不爭先不逞強的人，從這點上看他的畫有一股暗勁，也就是你所說的承傳了古文脈中很深的東西。”不僅細密，而且耐看，貴華的發展那是人們早料到的事，以后，不論誰看了貴華的畫，那一準說“好”，因為，他下的功大到位!

王貴華確實是位謙賢君子，他不僅是位虛心向學的畫家，而且具備了老子所說的“勤”“斂”及“不敢為天下先”的美德。在甘于寂寞中苦苦求索，辛勤耕耘，竭力求追山水畫內在玄妙與占文文化的根脈，從負載深重的文化畫傳統底蘊中求取精華，追索古文脈在繪畫藝術中靈魂性的東西，從古韻中探取山水畫的精要，將北派密體山水從古文脈的承傳中提升并求其拓展，而且他的山水畫所展示給人們靈碧通透，細膩鮮亮的美，恰恰是山川予神遇而跡化，筆墨承樸拙而洞達的藝術境界，無疑將給當代繪畫藝術一種鼓舞!也是他將成為山水畫后學大家的一個起步，而他的精典密體山水佳作，勢必對當代畫壇乃至后世都有相當的影響，用清代畫家石濤論畫時所說的“法無定法，氣概成章”的典藏論述評王貴華的山水畫，燕山被王先生描寫的別有一番風韻，其實他是把山水藝術提升了一個高度。一個令人嘆為觀止的藝術境界。有一種無聲的美，就在王貴華的山水畫中!

2008年12月9日上午寫丁高唐中奕華府