詩意的流浪

與黑駿馬的詩歌聯系開始于上世紀八十年代末，作為一位優秀的校園詩人，他的詩作在當時具備了相當不錯的品質。1990年我與金汝平、薛實軍等人辦《東方詩人》報紙時，曾經選發了他的一些詩作，記得他的一首《等待》還被《華夏詩報》選載。現在看那首詩，敘述上的干凈凝煉以及釋義的明晰，令人感懷。《驚蟄》山西詩歌專號上讀到他以《愛情車管所》等為題的一組詩作，幽默中體現著對現實的諷喻。相比以前的印象，這組詩給我的感覺是少了詩歌因素，基本上成為一種人生經驗的提呈。在他的博客上，我看到了以《傷》為題的一組詩歌，根據詩作風格以及詩人前言內容判斷，它們完成于1990年。這些詩作立即形成了過去時間的龐大組合。在前言中，黑駿馬這樣寫到：“想起英國詩人雪萊‘最甜蜜的詩歌，就是那些訴說憂愁思想的’話，我就知道，23年的歲月，我為什么眼里時時飽含淚水，而又常常手捧詩稿仰天長笑。詩齡不長，流浪的經歷不短；詩行短淺，流浪的印痕久長，這大概就是我經年固守貧窮的最本質由來。”今天看來，當時的詩學觀念仍然與生命時間同步，一種產生自個體的強大感異常鮮明、無羈地表述而出，這也是《傷》能夠打動我的地方。

這組詩博客上貼共五首。《流浪》是其中的代表：

那設防的柵欄

也太低矮了

我欲望的四蹄一躍

就沒入了茫茫

草。原。一汪汪

綠酥酥的意象

拔動了那些

琴弦孤獨的夢想

噢!噢——

小鎮店鋪的羊肉喲

別。飄。進。

我食欲的小窗

你是知道的，多年來

我一直是以一首

塵埃之歌

身無分文地在外流浪

這首詩具有一定的行吟意味。由于敘述的單純，它像它的形狀一樣狹小，然而恰如其分地說明了詩歌所應具有的一種權力。在這種權力的羽翼下，靈魂的自由催生著有別于沉重現實的輕盈世界，并使“最高的虛構”(史蒂文斯語)充滿生命活力。誠然，大多數時間里我們對此表示出懷疑的慣習，特別是詩人在詩中體現的掌握現實的能力，這些產生著陌生感。究其原因，詩作本身沒有給我們提供某種適合的功用，它幾乎是非現實的；而對于想象，或者對于那種將境域提升為想象的詩人，我們總會感受到一些來自現實的壓力。因此，我把這首詩以及這一組詩歸為年代詩歌，依照詩學認知。它們不一定借助生活經驗。不一定呈現包容和冒險的嘗試，它們也沒有困境，它們只是一個時機。

與趙孟天當年的流浪詩作不同，黑駿馬的流浪中有著輕盈感，或者說是優越感。相形之下，他的這首詩文學意義大于生存意義。它被視為個人靈魂對身體能力束縛的一次突破，這次突破完成了詩人對于身邊現實的詩性營建，當然，他并非沒有意識到現實中的誘惑——“小鎮店鋪的羊肉喲／別。飄。進。／我食欲的小窗”——面對誘惑，他采取的方式仍然是詩性的，詩歌與現實在此達到明確的兩分。將一句話字字分開曾經是當時一度流行的作法，有時標點被空格代替。在傳統詩歌與西方詩歌交媾的過程里，這種作法很有一種符號學的意味。根據我的閱讀，它在漢語詩歌中的始作俑者似乎是臺灣一些詩人，黑駿馬詩中兩次使用了它，這樣，連同自然發出的“噢!噢一一”，它們分解了這首短詩本身由題材帶來的沉重感。

“多年來／我一直是以一首／塵埃之歌／身無分文地在外流浪”，這個很不錯的結尾成為當時詩人的驕傲。那個時候，周游各地以詩會友是不少年輕詩人樂于做的一件事情，大多數詩人從此建立起了一生的友誼。相信黑駿馬的“流浪”是對這樣往來的詩性模擬，自然，在當時的時代現實里，物質上的局促會為“流浪”賦予一定的真實意義。

唐晉，男，著名青年詩人、作家。著有長篇小說《夏天的禁忌》、《宋詞的覆滅》、《玄奘》、《鮫人》、《鮫典》、《唐朝》：中篇小說集《天文學者的愛情》；短篇小說集《聊齋時代》、《景耀》；詩集《隔絕與持續》、《月壤》；散文集《飛鳥時代》；文化專著《紅門巨宅——王家大院》等。曾獲2000年度山西新世紀文學獎。現供職于太原某報社。