音樂教學中情感表現力的培養

表現，是音樂課程標準的一項重要內容。培養學生的音樂情感表現能力，不僅有助于音樂技能技巧的提高，還能夠促進非智力心理素質的發展，有利于開發學生的潛能。因此，在音樂教學中，應充分重視對學生音樂表現力的培養，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，使學生享受到美的愉悅。然而，比起音樂技巧的掌握，音樂情感表現力的培養則要難的多。一些教師往往只注重技能技巧的訓練提高，而忽略音樂情感的表現和培養，因而在一定程度上阻礙了學習的進步和技術水平的發揮。因此，必須把音樂情感的表現和培養貫穿于教學的每一個環節。

一、音樂感受力的培養

音樂感受力一般是指人們內心對音樂的直觀反應，是一種深入體驗、感覺和理解音樂并把它表達出來的特殊能力。一切音樂作品，都是由音高、節奏、力度、音量、音色等一些基本要素組成的。要培養學生的音樂感受力，開始要以視唱練耳、欣賞、演奏等多種音樂實踐活動來培養他們高雅的音樂感。

培養學生的音樂感受力，就要提高他的音樂綜合感受力，包括掌握旋律感、節奏感、音準感、多聲部和聲音樂感以及對樂曲整體音樂感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因為旋律是建立在一定調式和節拍、節奏的基礎之上的，是按一定音高、時值及音量組成的，又具有邏輯因素。旋律線的跌宕起伏形狀表達著一定的情感。

通過對旋律總體特點的感受和表現，可以體驗到旋律美感和所蘊含的情感內涵。所以注意學生旋律感的培養具有重要的意義。音樂是最富于情感的藝術，音樂感受力的好壞直接影響音樂藝術的表現力。音樂感受力的培養是一個全面積累音樂美感經驗的系統工程，通過音樂綜合能力的訓練是可以得到提高的。音樂感的培養和發展與一個人的個性、氣質有直接的關系。所以，音樂感受力的好壞也與文化藝術修養有著密切的關系，兩者共同發展、相互影響。因此，擴大知識面，如音樂理論、文學、史地等綜合的文化修養，以及豐富音樂感受的積累，再通過聯想思維的心理綜合活動，才能獲得最高雅的音樂感受力。

二、音樂理解力的培養

在對音樂作品有了敏銳的感受以后，接下來我們就需要對音樂有深刻的理解。因為不同的音樂作品，受創作的時代背景及作曲家和表演家精神品質的影響，在形式、內容和歌唱或演奏中會有不同的風格。比如說在巴赫的作品中，激烈的斷奏是不理想的，理想的是我們今天所說的半斷奏。而在浪漫派那里，特別是在現代音樂中，則經常要求短暫、激烈的斷奏。再比如，貝多芬的作品多見英雄性、史詩性，而莫扎特則多以清新、明快為主……凡此種種，都對音樂學習者提出一個重要的要求，就是要準確理解和把握音樂作品。這樣才不會把巴赫表現的具有費德爾的熱情，將貝多芬彈的干巴巴公式化，而將莫扎特彈成笨頭笨腦……

對音樂理解力的培養，首先要進行聽覺訓練和理論知識的學習。音樂作品的風格首先表現在旋律、和聲、復調織體及結構等純音樂的表現因素方面。因此，只有掌握較全面系統的理論知識，具備必須的聽覺能力，才能夠在“純音樂”方面“讀懂”音樂作品。這是音樂理解力的基礎。其次，要注意音樂文獻知識的積累。一方面從音樂知識的角度，要有意識加強音樂史知識的教學，使學生了解到音樂作品的來龍去脈，顯然有助于學生理解和把握作品。另外一方面，注重學生自身的積累提高，讓學生通過多練、多聽、多記的方式，不斷學習和積累大量的音樂文獻知識。彈過一首巴赫作品的學生和彈過十首的學生相比，不僅技術水平不同，其理解和把握風格的能力也相去甚遠。多聽與少聽的比較結果無疑也是如此，而多記則更具“積累”的意義。總之，只有使學生更好地理解和把握音樂作品，才能更好地實現表演中的情感表現，也能夠為下一階段，即想象力的充分發揮奠定基礎。

三、音樂想象力的培養

德國作曲家、音樂評論家舒曼指出，音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音樂表演藝術不僅要求表演者準確借助音樂想象力來把握和表現作曲家的創作意圖，而且還要求表演者具有豐富的藝術想象力。對每一首作品思想情感的體驗、藝術再創作都離不開想象。表演者在舞臺上的任何心理過程，包括認識、情感、意志等過程，不論簡單的還是復雜的，都離不開想象。表演者只有深刻準確地理解樂譜所提示的再創造條件，達到與曲作者相應的感受，才能進行再創造想象。

知識是不斷積累的，想象力也是在教師的啟發和誘導下逐步形成的。從學生彈奏第一首小曲開始，就應當注意培養其想象力，哪怕是簡單的一組音階，都要讓他想象出一種意境，懷著登長城的激動心情去彈奏，使干澀的音階有了上行情緒的升騰和下行情緒的緩解，或想象成浪濤的洶涌起伏等。只有這樣才能在正確的音樂技法的基礎上充滿激情，從而使聲音富于感染力。比如：一首簡單的小曲《春之歌》雖然只有五、六行樂譜，可它卻是麻雀雖小，五臟俱全。從音樂情感的角度講，充滿了對春的歌唱和贊美。要彈好這首小曲，除了正確地完成“譜面”彈奏任務外，還必須啟發學生想象出春暖花開、大地返青，小樹發芽了，小鳥飛回來了，小朋友們在溫暖的陽光下玩耍、嘻戲的美景，只有帶著這樣一幅具有詩情畫意般的美景去彈奏，才能獲得優美動聽的藝術效果。其次，教師應加強培養學生對聲音的想象。教師從音樂教學開始就要通過比喻、解說、示范等多種方法來啟發學生的形象思維，誘導鼓勵他們在理解作品的基礎上積極對樂曲產生豐富、恰當的想象，從而獲得美感。作曲家是通過樂譜的音樂邏輯語言給表演者傳遞信息的，作為二度創作的表演者必須通過樂譜的一些特定符號，并帶著個人的想象力和真情實感，用恰當的彈奏方法使之變為動聽的聲音并且傳遞給聽眾。因此，在出聲之前首先要想象出所要發出的音響效果，如高山流水、小鳥鳴叫、狂風怒吼、吟吟的歌唱和內心的苦悶等等。

四、音樂創造力的培養

音樂表演不僅要求表演者準確借助音樂想象力來把握表現作曲家的創作意圖，而且還要求表演者必須積極發揮他們的藝術創造力。因為音樂作品創作出來的是無生命的音符，通過樂器演奏以及包括智慧在內的多種表演藝術手段，將音樂用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾的過程中，必須要通過表演者來給予他生命，即再創造。

培養學生的音樂創造力是一個潛移默化的過程，需要經過一個長期的積累。在教學中，教師要善于誘導學生的思維，使之樹立一個正確的理念，充分調動和提高學生學習的積極性、主動性和創造性。教師可用生動形象的音樂語言和靈活多樣的教學方法，激發學生的思維和想象力，使其改變被動形態，積極地開動腦筋，從而能夠在接受學習的基礎上進一步提高和發揮自己的認知水平與創造能力。使學生在演奏樂曲時，在想象的基礎上加入創造成分，再通過技能的表現手段使之成為全新的音樂。為了讓學生更好地發展創造性思維，掌握更豐富的音樂表現力，在教學中教師必須經常性地、有目的地引導學生參與藝術實踐，并力求在實踐中鍛煉自己、豐富自己。教師要在誘導和激發學生在理解作品的基礎上，建立起符合音樂邏輯的創造性思維，從而使表演更完美。同時教師還應強調學生多聽著名演奏家、演唱家、好的樂團、好的指揮共同演繹的名曲，經過多年的音樂享受和積累作品，在大腦中貯存大量的音樂信息，才能在音樂演繹中準確地判斷作曲家要表達的內容和所需要的情感，從而進行藝術的再創造。

五、音樂情感表現力的培養

音樂教學最重要的是培養學生的音樂表現力，因為掌握音樂表演技巧是為了更好地進行藝術塑造和情感表達。培養音樂情感表現力，要在前面四種能力培養基礎上，認真研究每一部作品的主題、發展的邏輯處理及樂思表達、曲式結構、高潮布局，通過這些基本的音樂表現手段加以自己的音樂感受、技巧，去充分表達和挖掘樂曲的內涵，爭取達到較好的效果。

教師在教學中概括抽象或只管講、不示范的教學方法使學生難以理解和掌握。為了增加作品的音樂情感表現力，師生應共同分析作品，從理解作品入手，全面掌握作品的風格、音樂表現力。處理作品的方法及風格的體現都有其基本規律，也可以結合自己的特點和實際需要有一些自由發揮成分，創造出最美好的音樂來。

音樂作品的情感表現力要符合音樂作品的內涵和風格。因此，教師首先需要通過詳細講解，讓學生對該作品有深刻的理解。因為即使是同一位作曲家的作品，不同時期的不同作品也有著不同的表現手法，所以具體從每一支樂曲尋找和發現真實的情感表達方式，并找出該作曲家的音樂表現的一般特點和要表演的個別樂曲的具體特點，是提高音樂情感表現力的必經途徑。其次，教師還應詳細講解該作曲家的創作意圖。一首樂曲是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所含的感情，并通過成熟的技巧發揮其表現力，才能真正把該樂曲的節奏及其他符號，通過音樂的語言詮釋。一首樂曲中蘊藏了該作曲家的整個幻想或精神世界，有著該作品的特殊音樂語言，只有細致地理解、準確研讀該作品，才能找到符合該作品的恰當表達方式，從而充分運用所掌握的技能技巧來表達作品，獲得更好的情感表現力，逐漸走向藝術表達的成熟。

（責任編輯孫曉雯）