音樂教育模式的構建研究

教學模式是指在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下，在某種教學環境和資源的支持下，教與學活動中各要素之間穩定的關系和活動進程結構形式。由于長期以來受傳統教育思想影響，音樂教育模式基本上是以經驗為基礎，以知識和技能傳授為根本目的，教學程序化的單向線性傳遞式教學模式。在課堂教學過程中，重教師講解示范，輕學生主動探索；重知識和技能的灌輸、記憶，輕學生已有經驗的運用和體驗；重師生互動，輕生生互動的僵局。這種被動接受的教學模式，制約了學生音樂能力的發展，導致學生在音樂課堂中缺乏主動參與、大膽聯想、勇于競爭表現的意識和能力，缺乏對音樂的獨立思考、分析、感受能力。

一、審美型音樂教學模式

審美型音樂教學的目的就是培養學生的審美品質，即學生個體通過審美教育而逐漸形成以感受美、鑒賞美、創造美的能力為核心的審美能力與高尚的情操和文明的行為習慣以及正確的審美觀等品質。審美型教學模式就是基于這一目的而構建的。

1．創設教育情境。教學是一種精神交流活動。這種活動總是與情感密切相連在一定環境中進行的。教學目的、教學內容和教學方法只有融進一定的教學環境，成為一定的教學情境的組成部分才能成為教學的積極因素。在這種情境下，學生是在一種激動的情緒推動下開始學習、感受、思考和體驗的，這種對學習的企盼和渴望，使他們陶醉在音樂教育之中。

2．加強綜合技能的訓練。綜合技能的訓練目的在于對已學過的教材進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感，教師在這一環節中，把復習、檢查和加深擴大知識面的工作放在一齊來進行。教師要善于將枯燥的音樂基礎知識和技能融進美的旋律中，讓學生感受到美，領悟音樂的內涵，鞏固舊知識、發現新技能。在這一環節教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習、體會。

3．以情傳知。使學生在感知美的內涵的同時，達到鑒賞美的目的。審美感受力就是審美感知、想象、理解、情感、協調活動的能力。這種能力是個體對審美對象完整地把握和領悟而產生的愉悅。音樂新知教學是課堂的重要組成部分，目的在于使學生掌握新知識、獲得新技能，也就是讓學生完整地把握和領悟音樂形象。

二、體驗式音樂教學模式

體驗式教學模式是以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式，重在學生的參與體驗。即：學生通過教師精心組織、安排活動，參與到教學之中，主動與教師一起進行教學活動。各種音樂教學活動是聯系教師、學生和教學內容的紐帶。音樂活動的過程就是學生情感、認知和行為協調的過程。

1．情感呼喚。音樂是情感的藝術，任何一節音樂課教師都不能忽視情感效應，能否產生情感效應及其效果的好壞主要取決于教師，學生的情感要靠教師來激發。教師在課堂上自身要富有激情，這是呼喚學生情感，實現情感效應的前提。在這個前提下，教師可以通過創設情境激發學生的情感，從而發揮情感效應的作用，使學生積極主動參與音樂教學活動。

2．情感深入。音樂是音響的藝術，它的情感表現源自音響和精彩的形式。獲得情感深入體驗，首先要聆聽音樂。在教學過程中教師引導學生聆聽歌曲，喚起學生情感，培養學生音樂審美能力，使學生對歌曲的情感有更深層次的感受和理解，引導學生產生美的體驗。這種體驗對學生心靈的影響遠勝于一般媒體對其影響，它能激發學生心中潛在的力量，獲得藝術審美體驗。

3．情感外化。創造美是情感外化的特征，是將內在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。

三、主體教育式音樂教學模式

主體性是人作為社會活動主體的本質屬性。它包括自主性、自動性和創造性等基本本質特征。主體教育就是要充分尊重每個學生的主體地位和主體人格，在教學中創設有利于學生主體性素質發展的課堂教學氣氛，積極引導學生參與學習和對知識的理解和內化，使學生的自主性和主動性、創造性得到良好的發揮。在教學評價和質量觀上，充分體現教學評價的導向性和激勵性功能，體現以學生主體性發展為評價標準的教育觀念。基于這種理念，我們可以分成三種模式來進一步研究。

1．參與—體驗模式。參與—體驗模式從“情景導入”到“情感參與”、“深化提高”各環節無不體現以“情”為主的教學特點。學生在音樂欣賞過程中運用“聽、想、創、表”等方式感知音樂中各種特定情景的表現手法，并在全身心投入參與音樂創造、表現中提高音樂理解和審美能力，體現自我音樂審美價值。

2．定向—自學模式。現代心理學認為：如果主體原有的知識經驗沒有得到很好的調動或沒有被充分的激活，那么主體的認知活動將不會得到完整、成功的結果。為此，教學中就要創設一定的問題情境，使學生處于一種“憤悱”狀態。這種狀態能促使學生的認知活動得以積極、有效地進行。定向—自學模式是在教師指導下，學生自行組織音樂欣賞，在自學中發現問題，再展開討論。通過音樂欣賞學習、討論、交流和教師的啟發弄清疑難，達到音樂欣賞經驗的積累和音樂審美能力的提高。模式的功能在于以自學為先導，有利于調動學生的學習積極性、主動性，給學生充分的自由，培養學生自學能力、自學習慣和創造精神。

定向自學：教師對下節課有關欣賞內容預先告知學生，提出欣賞要求，使學生明確學習目標，要求學生根據學習目標自行搜集與欣賞作品有關的文字、音響、圖片等資料，并出示與自學有關的不同深度的思考題，以適應不同音樂基礎的學生進行有選擇有目的的學習，落實面向全體學生分層教學的主體性教學原則。

交流展示：課堂教學中學生以小組為單位，互相交流課前搜集到的與欣賞內容有關的資料，并派出一至兩名代表作簡單的介紹。學生從各組交流展示的相關資料中吸取總的知識量，用以充實個體的自學內容。交流—展示教學活動，不僅使學生音樂欣賞的知識面得到了擴展，而且還養成了良好的互學習慣。

指導啟發：學生在展示、交流學習成果的同時，也將自己學習過程中發現的疑難問題提出，教師在組織欣賞時啟發學生通過欣賞、比較、討論尋找答案，再歸納總結。師生在欣賞、討論、歸納過程中共同解疑，形成了師生、生生互學互動的教學新格局。

歸納運用：師生通過欣賞、討論，發現作品風格特點及作者所運用的獨特的創作表現手法、并用表格、文字等形式予以歸納，上升到理論高度。

3．探索—發現模式。這是一種以研究問題和解決問題為中心，注重學生獨立活動，以“趣”字為核心，著眼于創造性思維能力培養的教學模式。教學活動過程是學生參與活動的過程，學生在音樂活動中的興趣，決定著音樂欣賞的效果。探索—發現模式是運用多種方式方法，創設情境，持續性激發學生欣賞音樂的興趣和對音樂文化的興趣，形成輕松樂學的情緒和狀態，學生已有經驗在不斷的探索、發現中得以遷移、運用、加深、更新，從而得到進一步的積累。

創設情境：教師根據欣賞曲目的不同內容，采取改變座位形式，通過語言提示，教學環境布置，課前音樂氣氛渲染，多媒體畫面出示，故事情節講敘，實物教具展示等音畫、視聽結合的有效手段，設置懸念，創設生動感人的學習情境，激發學生人情入境，并產生急于了解學習內容、參與音樂欣賞學習的興趣，營造了一種良好的課堂教學空間氛圍。

欣賞發現：在對音樂的初步欣賞中，提示學生根據音樂作品特點，結合以往欣賞內容和生活經驗，啟發對音樂形象、情境產生積極聯想的興趣。并利用所創設的教學情境豐富學生的音樂想象力，從而展開積極的欣賞討論活動。

探索思考：探索—發現教學模式最主要的學習方法是指導學生投入積極的思考，在進入更深一層的欣賞活動中不斷發現問題。并從多角度去分析問題，建立解決問題的方式、方法框架。

創造表現：在教師的鼓舞和啟發下，根據各自對作品的認識、理解，充分運用創造性想象，以個體或小組為單位用文字、語言、動作、簡筆畫等多種形式予以表達，使知識認同的過程由內化轉向外化。既豐富了音樂課的教學內容和形式，更重要的是學生的學習興趣在激發、引發的基礎上得到了更好的抒發，學生體驗到創作帶來的成功感與愉悅感，同時也使學生對作品表現的各要素有了更深的認識和體會。

評價提高：教師指導學生運用自評、互評法進行教與學的過程評價，使“教學評價”這一檢驗課堂教學效果的方式、方法從教師單向評價轉變為學生自我評價和學生間互相評價的多向評價模式。同時，教師的教學評價觀念也從重教學結果逐步向教學過程轉化。操作中引導學生對同學在欣賞過程中的創意練習、語言表達、再現表演展開討論、評價，學生自評、同學互評、教師點評三位一體，形成了教學評價的新模式。

(責任編輯 孫曉雯)