也談攝影紀實思維的突圍

一

攝影藝術在它誕生的初級階段，就為自己留下紀實的DNA。攝影藝術的后來者就是在“血統論”情結中，一直在努力和美術保持一定的距離。究其根源，主要是攝影和美術同為視覺藝術，攝影保持這種距離，是要證明：攝影不是依賴美術的表現形式存在的。這種劃清界限的做法，意義在于確保“紀實”是攝影的特點和優勢。

而美術將紀實功能的主要地位讓位給攝影時，無形中為攝影設置了一道門檻，而美術獲得了天馬行空的發展。美術在多種形式和元素的影響下，在創作中大量運用各種各樣的技術和工具，逐漸擺脫傳統的常用物質材料———紙張、油料、布等等的束縛，衍生出多種諸如油畫、版畫、水彩畫、工藝美術、大地藝術、涂鴉藝術、裝置藝術等美術創作方法和形式，使美術以龐大的群體陣容傲立藝術之林。如今美術創作廣泛應用各種日常材料，樹立起新的創新思維形式，美術創作走上了材料多元化、思維多元化、表現形式多元化、藝術流派多元化的道路，為美術發展史添上一筆筆的重彩。在攝影忙著驗證自己祖宗血緣關系的時間里，美術已經在紀實的基礎上，各種藝術流派向前飛速發展，構筑了一個繁榮的百花園。

相對而言，攝影藝術在捍衛“紀實”的口號下，人為束縛各種創新思維，自劃地界，孤立地看待攝影的發展，認為在“紀實”的基礎上求得發展，才是攝影藝術的發展。反思當代攝影理論界所謂“紀實”與“風光”的爭論，其“風光”內涵也是帶著強烈“紀實”性的風格，而不是表現形式豐富的風光，更不是具有個性和獨特風格的風光。

我們對紀實攝影獨有情鐘，有特殊的文化背景和歷史淵源。

首先是我們的創作活動局限于一個相對高度穩定化的藝術思維領地和空間，任何一種先入為主的概念，都會產生神圣不可侵犯的思維定性。攝影紀實功能被中國公眾首先認識和廣泛運用于各種媒體。紀實攝影在中國特定的歷史背景和條件下，完成了其應該完成、也絕對占據優勢的歷史紀錄任務。

其次是攝影術傳入中國初期，正是國家和民族發生巨大變革的時代。從晚清到民國初期，國難當頭，民族危亡，攝影在紀錄社會問題和揭示社會矛盾與沖突以及激發人們的斗志中發揮了巨大的影響力，社會對紀實攝影作品（特別是新聞報道攝影）有了深刻的印象，加上藝術的百花園也應該有紀實和新聞攝影的領地，于是人們錯覺地認為，紀實是攝影的最高標準。

再次是攝影組織導向作用左右了創新思維。當代中國最具影響力和權威性的全國性攝影組織，在很長的一段時間里受到近代歷史演變過程中形成的既定模式影響，將攝影藝術幾乎圈定在一個技術范疇之內，要求攝影藝術作品追求影像的真實性、光影技術運用的精湛性以及捕捉人物瞬間表情的敏感性。在上世紀90年代之前，攝影作為一種記錄手段，要求攝影者單純而忠實地捕捉歷史的脈搏，攝影的新聞功能與媒體的傳播作用放大了攝影藝術中紀實的“單純性”。社會公眾在“影像專家”和攝影理論雙重導向的影響下，只有真實的紀實被視為最高攝影藝術標準。這從中國長期以來形成照相館式的生活寫真照，可以看出中國公眾將攝影紀實當作藝術享受的生活原形態，說明攝影藝術初期的攝影紀實理論體系在有組織的導向下，左右了公眾對攝影藝術方向性的認識，偏頗地認為：攝影就是寫真紀錄，攝影藝術就是將紀實在技術層面上更加圓滿，更加符合唯美的審美習慣。這是一個時期社會公眾乃至攝影界共同認識點和出發點，攝影被賦予沉重的歷史和政治記錄功能。

然而，我們要全面理解紀實的社會功能，任何藝術中的紀實元素，雖然帶有強烈的人文色彩，但不是藝術要求的唯一功能。藝術功能是體現在多方面、多角度的。在藝術發展到一定的成熟階段，需要用發展的眼光，用廣闊的藝術思維方法審視藝術的發展狀況。否則，就會窒息攝影藝術的生氣，人為地阻隔攝影藝術發展的創新方向，消耗攝影藝術創新的動力。

藝術可以是現實的，可以是浪漫的，可以是超越現實的主觀感受，也可以是內心世界的揭秘。攝影藝術不可能擺脫藝術創作的基本規律。攝影家不僅僅要做社會的記錄者，更多的是要在體驗和感悟中尋找到藝術創作的獨特方向，使攝影藝術百花園真正百花齊放，而絕對不是一枝獨秀。

我們站在新的科學技術發展的高度，站在各種藝術發展規律的高度，站在社會公眾不斷提高的欣賞水平的高度，也從藝術發展史的角度觀察攝影藝術，攝影藝術必須重新審視自己的發展進程了！我們面對攝影紀實作為理論與實踐活動自我完善起來而形成的藝術堡壘，需要我們重新走出自我劃定的界限，突破舊的思想觀念，在新的社會發展層面求得新發展。

近代國外的攝影藝術在科技進步推動下，攝影藝術在公眾的生活寫真應用上，發生天翻地覆的變化，不論是傳統的沙龍攝影或者是傳統攝影展示，新的技法不斷地得到實踐，新的理論思潮不斷出現。即使傳統意義上的人物寫真也在尋求突破。這種趨勢影響著我們，從二十世紀八九十年代以后臺灣明星照的婚紗攝影樣式在大陸的廣泛流行，就是唯美思想對傳統生活寫真藝術的一次反叛和顛覆。隨著公眾視野不斷延伸，攝影技術層面與藝術層面的創新，重新喚起攝影界的反思。

我們認為紀實和新聞攝影只是攝影藝術大家庭中的一員，并不是攝影藝術的全部。傳統的紀實攝影手法也面臨突破。在“2006北京#8226;影像專家見面會”上，中國知名攝影師遭遇“拍法落后幾十年”的“專家評語”，讓許多攝影師不知所措，甚至“有些攝影師的價值觀念面臨崩潰”。這種崩潰是一件好事情，它起碼讓更多攝影家，從自己沉醉的“紀實”中驚醒。我們的思維在哪里出現了失缺？攝影“紀實”在新的歷史階段發生了什么樣的變化？

二

藝術是由豐富多彩的藝術語言共同創造出來的，攝影作為一種藝術形式的存在，離不開多樣化語言表達和多元化形式的表現。攝影作為依賴科技進步發展起來的藝術，受各種技術設備的影響是巨大的，紀實也面臨本質性的挑戰，比如紀實攝影在不同鏡頭的拍攝下，產生各種變形，在客觀上改變了公眾對現場的真實感受，或多或少地披上“偽紀實”的面目。因此，紀實攝影在創作手法和鏡頭的運用上發生了觀念性的變化。

翻開我們自認為當代所謂觀念攝影作品也好，風光攝影作品也罷，紀實成分在左右逢源地被我們應用于廣泛的創作時空中，個性色彩中蘊涵著豐富的紀實元素，但是始終沒有跳出“紀實”無形影子的約束。

對攝影藝術內涵的理解過于狹窄，是中國攝影理論最大的缺失。我們以為修了一條通往羅馬的大道，我們用藝術的快車駛向藝術之都。可是，我們傳統攝影藝術思維中的這條大道，是一條什么樣的大道呢？中間的行車道標示著“紀實”通道，只有“紀實”可以確保暢通無阻地快速行駛，兩邊是標注搭載著“紀實”等符號的非機動車道（比如風光、人像等），再邊上是標注自由創新的人行道，各種活躍的創新思維被擁擠在狹窄的人行道上行走，創新者只能用羨慕的眼光，看著“紀實”號快速地飛駛。“紀實”對攝影觀念的影響有揮之不去的魔力，占據了絕對的優勢。我們看2007年第二十二屆全國攝影藝術展覽，藝術、紀實、商業三大類別的劃分，依然保持濃厚的紀實思想。藝術類本應承載起藝術風格多樣化的重擔，實際結果是紀實語言符號的作品占據了藝術類較大的空間，少量的創新作品充斥其間，削弱了藝術多元化的表現，對于創新的提升沒有起到引導作用。組織者為了彌補鼓勵創新作品的缺陷，設立“青年類”作品，在徘徊中給“青年人的作品中蘊含著的無數的新鮮活力和爆發力”（《中國攝影》2007年第九期）一個生存的空間。“青年類”將攝影藝術創新責任賦予在青年人身上，藝術創新思想沒有全面登上中國攝影藝術的殿堂，而是羞羞答答地在紀實大旗下，露出“清風撲面”的廬山面貌。這種紀實攝影的創作導向，一直影響著當代攝影藝術的創新思維。同年的中國第十二屆國際攝影展覽，外國攝影師“包攬了藝術創新獎三大類的9個獎項，國內攝影人在這個設到每類的創新獎項全軍覆沒，迫使‘創新與突破’老問題在這個國際攝影的平臺上又一次被提出”（《中國攝影報》2007年10月9日），其實質是冰凍三尺非一日之寒。我們常講，條條道路通羅馬，為什么不用寬容一點的心態去多修幾條道，甚至是高速公路呢！讓搭載著不同形式符號的攝影藝術之車，共同奔向藝術目的地。

我們不可否認紀實攝影在攝影藝術中曾經有過的輝煌和發揮過的重要作用，也不否定新聞攝影忠于紀實的偉大意義和作用。中國攝影在老一輩攝影家的帶領下，忠實地完成了特定歷史下紀實性的史詩工作，他們在言傳身教地啟發后面的攝影實踐者時，自覺或不自覺地用自己的創作方法和模式，去約束新的創作方法和模式。我們的攝影理論體系在現實主義大旗下，將攝影“紀實”功能神圣化，從外部創作環境和內在實踐的理論指導上，全面發展了紀實攝影，也將這種創作思維融入每一個攝影實踐者的藝術創新思維中，發揮著潛移默化的作用。可以說，攝影從邁出紀實第一步以來，在藝術思想上一直尋求擺脫所謂的“美術理論”的影響，讓許多人固執地堅守攝影“紀實功能”的原始陣地，沒有看到攝影和其他藝術一樣，具有共通性，融合性。同時，新聞攝影紀實手法，用極其強烈的實用主義大旗壓抑著其他攝影手法的運用和創新。這就是我們前面探索的為什么攝影“紀實”性在中國擁有廣泛的影響力，甚至成為攝影藝術的一種鴻溝，劃斷了其他藝術創作的進程。我們認為攝影藝術既要尊重發展史又要有新思路、新變化、新發展。

三

如果說收藏領域是觀察藝術評價體系一個重要坐標的話，那么，收藏領域的動向就十分典型地代表了公眾的習慣性思維定性。我們從近幾年來富有影響力的商業化拍賣活動中，可以明顯感覺“紀實”攝影是如何在被導向（公眾被攝影界所導向）和導向（社會公眾導向攝影實踐者）的循環中，被根深蒂固的創作觀念所左右。2006北京華辰秋季“國內第一個影像拍賣專場”收入的133幅照片中，大多為記載重要歷史事件、社會變遷和人們生活常態等內容以及中國攝影史無法繞過的紀實攝影家的代表作品，其中有被視為“希望工程”象征的《大眼睛》、展現中國生活變化的《自行車的王國》、記錄“文革”歷史的《虔誠者》等。從拍賣組織者圈定的作品范圍可以看出，紀實性作品作為攝影藝術的代表被社會公眾認識的放大程度。其中，解海龍的《大眼睛》以全場最高價30.8萬元成交。難怪有人認為“此次華辰送拍攝影展品，幾乎全為反映時代痕跡、記錄歷史性事件的攝影作品，而反映攝影作品本身藝術性或者說單純展示照片本身藝術效果的作品寥寥無幾，這無疑是攝影收藏的偏見所致”。由此也引出了兩個很有意思的話題：1、收藏作品還是收藏攝影家？2、攝影作品的價值何在？

之后一系列的國內拍賣活動如出一轍。相對富有獨創或者其他創作手法的作品沒有得到應有的價值體現，如北京誠軒影像專場拍賣郎靜山的集錦攝影作品《疏林巒影》（約1930年代作）成交價7.92萬元，陳傳霖的風光作品《秋江夕照》（約1930年代作）成交價8.8萬元。郎靜山的《獅子望太平》以18.7萬元成交只能說明中國收藏界對于風光和集錦攝影初步的認知感。

在西方，風光攝影要幸運得多。2006年初，美國攝影家愛德華#8226;斯泰肯1904年攝于長島的風光攝影作品《池塘月光》，在紐約蘇富比拍賣行創下293萬美元的拍賣世界紀錄，令中國公眾和攝影界大跌眼鏡。如果說《池塘月光》帶有明顯紀實性風光的話，那么之后，美國紐約菲利普#8226;德#8226;普瑞拍賣行（Phillips de Pury Company）拍賣具有西方現代文明并使其符號化的德國攝影家安德烈亞斯#8226;古爾斯基（Andreas Gursky）作品《99美分雙析畫2001》【99 Cent Ⅱ Diptychon(2001)】以248萬美元價格成交，徹底顛覆了紀實理論認識。作品中紀實性和繪畫色彩語言巧妙地結合產物，展示了一個全新的視覺世界，“擁擠的折扣店承載了全球化和商業主義帶來的眾多變化”。攝影家對影像語言表達力的把握，完全打破了公眾對攝影紀實的淺層次理解，樹立了新的藝術評價標準。

奇跡嗎？非也，這是國外收藏界立足社會公眾欣賞水平和攝影藝術發展的層面，給予作品的一種價值認同，是對攝影藝術走向多元的一種肯定和認可。

從中西方收藏領域傳出的不同信息表明，在對待當代紀實攝影作品與其他藝術形式的攝影作品在認識態度上有很大的差距，也顯露出中國以悠久歷史背景為積淀的風光作品，在當代攝影藝術領域產生了危機和失落感，直接導致《清算———風光攝影》在媒體上掀起轟轟烈烈的2006年風光攝影大討論。

是攝影界誤導了收藏界（社會公眾），還是收藏界（社會公眾）誤讀了攝影界？這看似一個非常簡單的提問，卻涉及了當代中國整個攝影藝術理論和藝術評價體系問題。只有中國攝影藝術構建起多元化體系，才能成為引導社會公眾情趣進入多元化時代。

四

藝術百花園里的每一朵花卉具有自己的特色。梅花和水仙花、牡丹花，都是不同的品種，具有獨特的美麗形態，產生各自的美麗效應，構成大花園美麗的景色。紀實攝影、沙龍攝影、觀念攝影以及數碼技術興起和運用而崛起的超時空攝影等等，是攝影藝術園地中的百花。

紀實攝影作品有廣泛的運用空間，它可以是社會科學研究對象的參照物，也可以是人文研究的佐證，也可以是宣傳旅游風光的得力助手，這些都僅僅是攝影藝術的一部分。西方通訊社將偽紀實攝影嚴格地清除，是維護新聞攝影自身特有的藝術標準；人民圖片網對提供置換時間概念的新聞提供者予以停止供稿處罰；中國五大圖片庫（網站）聯合發表抵制虛假圖片的公告，都是基于維護新聞攝影本質屬性要求。同樣，西方媒體在嚴格維護新聞攝影“真實性”的同時，在不同影像藝術領域，對各種流派或者風格進行規范，攝影藝術創作風格和流派呈現多樣化格局。大路朝天，各走一邊，相互促進發展。

近年來不斷提出觀念問題，表達出攝影界強烈尋求突破的愿望。廣東連州國際攝影年展宗旨明確提出實現攝影、藝術、社會學、人類學、城市學跨學科的合作，打開視野，讓攝影融入“影像”概念中，從探討攝影本身過渡到對影像文化的探究中去，以釋放影像全部的力量。年展中大量數碼攝影作品成為當代攝影藝術新思維的盛會，力圖讓公眾對當代中國攝影有一個飛躍性的新認識。

藝術創作有自身的發展規律，相互借鑒、相互影響、相互促進是豐富藝術創作思維的推動力，對豐富創作起到了重要的作用。不同藝術門類在意境上可以交叉，在藝術表達方式上可以相互借鑒，在各自的語言表達上最終完成自己的體系建設。攝影又何必自掘壕溝，孤立自己的創作形式呢？破除門戶之見，求得大發展的機遇，是攝影藝術發展的必然趨勢。

在當代科技進步的直接影響下，數碼科技又讓攝影走上繪畫即將感受到的新挑戰。畢加索的近代創作意識不是繪畫藝術的唯一，好比當年郎靜山的集錦創作技法，在特定的歷史條件下，完成了人工暗房的手工操作規程。如今數碼技術已經成為攝影技術普遍的運用手法，并不斷得到豐富和發展，特別是超時空攝影的出現，讓公眾和藝術家們更多的思維創新有了發揮的空間，在藝術形式上也搭建起更大的舞臺。超時空攝影是攝影者潛意識下感悟表達對象，通過攝影手段獲得各種需要元素，并通過數碼技術來完善，最終完成全部意義的表達目的。超時空攝影的出現逼迫攝影重新構建攝影藝術理論體系，從而完成攝影理論的新突破。新的攝影評價體系在思想性、技術性基礎上，應該包括手法的創新性、影像語言表達的豐富性、形式的多樣性等評價內容。要創新發展，就必須對攝影傳統觀念進行揚棄，用智慧去開啟一扇扇藝術流派的大門。豐富發展攝影藝術理論和評價體系，更好地解決發展中的問題，才能真正迎接新的攝影藝術時代的到來！