論雨花石色彩的美學風格

色彩的感覺是美感的最普及的形式——馬克思

一切生命都向往色彩——歌德

自然界是一個絢麗多姿、五彩紛呈的色彩世界。因而，對色彩的欣賞逐漸成為審美的重要范疇，賞石藝術也不例外。“有物必在色，有色必奪人”。尤其是被譽為石中皇后的雨花石，以紋顯，以色著，成就視覺的盛宴。回顧雨花石審美歷史，我們姑且稱之為天然的藝術，它遠遠不同于人工藝術。在對雨花石、尤其是其色彩欣賞的過程中，古代由于談不上創新，藏品、展品從內容到形式比較類似，個性化的雨花石不多，其色彩風格似乎也較雷同，近現代以來，由于西方色彩學傳入，許多雨花石欣賞者套用西方色彩學原理于賞石實踐。殊不知，雨花石色彩欣賞應當有著自身的規律，而我們卻沒有研究它，導致雨花石色彩的審美一直處于邊緣的、民間的、非正統的境地。因此，建立觀賞石尤其是雨花石的色彩鑒賞標準，形成具有中國特色觀賞石，特別是雨花石色彩欣賞理論，是擺在我們面前的重要任務。

一、雨花石色彩的審美特點。

窮神變，測幽微——張彥遠《歷代名畫記》

只有熱愛色彩的人才能領會色彩的美及其內在的實質——約翰內斯·伊頓

雨花石的色彩美，主要美在色彩的組合變化。就單個石頭而言，色彩是建立在石皮、石肉、石筋構成的三維空間之上或之內，被稱為雨花石的血和質地、形態、紋理的統一。欣賞雨花石的石色，首先是欣賞每塊石頭個體的色彩之美，然而再從外圍環境看，雨花石色彩美受到光源不同和光線強弱、器皿大小、盛器中水的深淺和清濁以及四季氣候變化，甚至于欣賞群體的素質高低等客觀的和人為因素的影響。因此，雨花石的色彩既要求自身的美，又要求石與石、石與器、石與環境、石與人等等組合變化和外圍環境的襯托，才能夠做到最徹底、最完美和最高境界的氣韻生動，傳神出彩。

筆者認為，雨花石色彩美的欣賞可以分為這樣幾個角度。

一是和諧美。好的雨花石必須具有“小對比、大調和”的色彩特征，對比中求統一，和諧中求個性，有條理性和秩序感，達到和諧統一的整體美。無論是單色石，或是復色石、多色石，只要石上的主色、副色、強勢色、透氣色、平衡色等色彩與石形(石品)、色彩位置、面積大小等形成合理的搭配關系，就會使圖案色和背景色、整體色之間保持平衡，又能夠顯示出主色、副色的節奏和漸變等色彩關聯，有突出的主題視覺效果，讓色彩構成形式與色彩表現內容統一。

二是靈動美。雨花石色彩組合形態中內蘊有秩序、有生機韻律和循環往復的動感美，具有視覺沖擊力。雨花石諸色備足，注水燦然，無色不顯，尤如色彩女神一雙水靈靈的眼睛，具有較強的暗示力、誘目性和通靈度，尤其是細蛋白石上的游色(飄忽不定)、玻璃透的內透色、玉髓的嫩色、油泥石的色澤和松香石的包漿、折光石的閃色，先色奪人，“靜態中見動態，凝固中見夢幻”。從雨花石色彩組合來看，如何避免“青紫不并肩，黃白不隨肩”等呆板沉悶感，就需要觀察石上色點、色線、色珠、色塊以及如筆法中皴擦點染、干濕濃淡等色彩形式要素的對比(明暗、冷暖、疏密、繁簡、大小、曲直、虛實等)、襯托、對稱、整齊、參差、節奏、主賓等關系，借助雨花石的質地載體而具有巧妙配置，顯示出色彩活躍的疏朗和空靈，賦予人們“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的審美情趣，享受到“疊疊高峰映碧流，煙嵐水色石中收，人能悟得其中趣，確勝尋山萬里游”的樂趣。

三是抽象美。從根本上說，雨花石的美都是抽象美。所謂具象，大多數是人們獵奇心理驅使下的牽強附會。對抽象美的欣賞，才是雨花石欣賞的關鍵。所謂抽象即沒有具體形象或者說不出是什么具體形象的圖象，石農形容是“近看有點花，遠看鬼打架”。具象和抽象都是由習慣視野決定的，人們的視覺感官有個接受的度，心理學上稱之閾。多數雨花石并沒有具象，但仍然很美，這就是抽象美。康德說，沒有抽象的視覺謂之盲，沒有視覺形象的抽象謂之空。雨花石的色彩呈象豐富，既有隨類賦彩，狀物成象的具象，又有表現物象的質感、量感、張力和神韻的抽象。可謂無式不包，無象不成，大至日月山川、宇宙奇觀，小至昆蟲螻蟻，寓宇宙之神奇，蘊萬物之風采，各具其獨特的審美情趣，無論色彩線條形式如何，其呈象背后總是有一種符合美的關系支撐著，讓人看到不同的色彩有不同象征遐想，使“有限”的藝術語言包含在“無限”廣闊的審美世界中，使之更富于美學意蘊。

二、雨花石色彩審美的主要思想和觀念

色彩是一種終極藝術，它現在是，將來也仍會是一個持久的謎。——菲利普·奧托·朗基(色彩理論家)

你能不能觀察眼前的現象，取決于運用什么樣的理論，理論決定著你到底能夠觀察到什么。——愛因斯坦

雨花石色彩的審美既是客觀的，也是主觀的，既是傳統的，也是現代的，既是提高藝術，也是普及藝術。縱觀雨花石收藏史，研究雨花石的文人雅士眾多，特別是自明清以來出現了諸多著名的賞石家，從杜綰、孫國敉、孔尚任、姜二酋，民國的王猩酋、張輪遠、許問石到現代的劉水、貝芝泉、石泉、蔡畦等人，結合自己的實踐或多或少地提出了許多的色彩審美觀念。宋明時代，歷史上最早記載靈巖石的人是宋代杜綰，他在《云林石譜》中記載了真州(今日儀征)、六合水中或沙土中出的瑪瑙石，“絕大而純白者，玉色”。明代林有麟《素園石譜》附“清蓮舫綺石”繪有35枚綺石(即雨花石)木刻圖。從石名上看，以紅色居多，黃、綠次之。雨花石色彩的范圍在擴大，出現了青、綠等色彩。同時，也注意對石上色彩進行提煉概括，賦予其象征意義，充分發揮色彩在賞石審美想象中的表意功能。民國時期，以張輪遠、王猩酋為主要代表。他們認為，雨花石之所以見稱于世，引人入勝者，亦文色耳。王猩酋的“雨花石之色，有如畫工之妙者，能恰好渲染其地位，不溢不歉。”說明了色彩分寸感在雨花石色彩鑒賞中的作用，很有見地。張輪遠先生在《萬石齋靈巖大理石譜》中，從色質、色紋、色的濃淡程度、色的空間位置等方面描述嫩色、硬色、潤色、深淺等五類十色，尤其是從地質學、心理學等方面對雨花石的色彩作了比較系統的總結，影響深遠。建國以來，特別是改革開放后，先后出現了色彩和諧說、重彩說、稀少說、抽象說等。(筆者在《論雨花石的抽象美》一文中作了較為詳細的闡述，文章收入中國觀賞石協會編輯《2005中國觀賞石論壇論文集》)

當前，隨著中西文化的融合滲透，觀賞石的審美觀日趨多元化，但中國賞石文化仍占主流，雨花石色彩審美學說也體現了這種哲學和文化思想。

1、陰陽五色說。五色說源于五行說。陰陽五行是中國傳統文化的重要組成部分，彌久深遠，影響極廣，對賞石和藝術鑒賞同樣具有深刻的影響。所謂陰陽五行說。陰陽強調動靜，核心是平衡。雨花石因圖案和色彩的迥異，造成的視覺心理效果不同。有些陽剛，積極向上，賞心悅目，有些感覺安靜，甚至蒼涼，起到抑制情緒的作用。所以，色彩的陰陽變化在一定條件下也主導著色彩審美的變化。如果色調太強烈，陽剛太足，會產生“火”氣，讓人感到刺激，令人煩躁和不舒服。如果太弱，就顯得有氣無力，低沉“甜”俗。這兩種色彩的陰陽失衡，表現是病態的色彩搭配現象。所謂五行，是把世界萬事萬物分成五大元素。即金、木、水、火、土。那么，就顏色而言，則主要分為青、赤、黃、白、黑“五色”，分屬木、火、土、金、水“五行”。五行構成的萬事萬物有生有克，“生”產生協調、和諧之感，色與色相互襯托，相得益彰。“克”便是不和諧、不協調，色與色相互抵消，互相沖突，導致視覺效果的不舒適感。我們對雨花石的色彩審美就是在五色相克相生(青生赤、赤生黃、黃生白、自生黑、黑生青，青克黃、黃克黑、黑克赤、赤克白、白克青)的理論指導下，尋找整體和諧、協調的色彩和圖案的組合，或將不同色彩的雨花石通過組合的方式，使色彩總體感覺比較得當、悅目，富有美感。還可以針對不同疾病的人，按照相生相克原理，通過雨花石不同色彩的心理暗示，治療疾病。由于不同的顏色對不同疾病有著不同的影響，通過雨花石的鑒賞，對身體處于亞健康情況下，賞石者可以選擇適合自己的顏色，取得自己的內心平衡。因此，陰陽五色說是中華民族特有的色彩觀，對雨花石的色彩的審美至今仍具有重要作用。

2、模仿逼真說。也稱擬物色說。古希臘、羅馬早就有模仿說，主要強調藝術再現自然。大家知道藝術的內涵可以分為主體、客體、本體三部分。過分偏重于客體的藝術稱為自然主義，過分偏重于本體的藝術叫形式主義，過分偏重主體的藝術叫表現主義。寫實主義以崇拜、摹擬、再現自然為最終目的，如音樂擬聲，或直接采取自然界音響的組合曲調，如《流水》、《云雀》等音樂作品中的流水聲、鳥鳴聲，多直接取于自然界的天籟之聲。繪畫中的古典寫實主義，繪畫與自然如同照鏡子一樣，別無二致，讓人身臨其境，嘆為觀止。雨花石的呈象與色彩在模仿自然方面形成難度較大，有時候真是千石難求，然而正是這個原因，卻成為迄今為止，大多數收藏家們追求的目標。因而，雨花石之色，有如畫工之妙者，能恰好渲染其地位，不溢不歉。王猩酋認為 “有形象分別，而色也隨之分別深淺者，是優秀者。如竹與樹形分別，而綠之深淺也分別，而黃之深淺也分別”。

3、審美移情說。有人稱內摹仿。所謂移情是指直觀與情感結合從而使知覺表象與情感相融合的過程。通俗地講就當我們聚精會神地觀照審美對象時，就會把我們的生命和情趣注入到對象中，使對象顯示出情感色彩的現象。人們自覺和不自覺地將這一法則滲透到雨花石的審美之中，使雨花石的色彩也同其它色彩一樣產生了感情。我們可把它分為主觀和客觀兩種：一種稱為主觀的，即對色彩的好惡。這是由賞石者的主觀情感決定的，人與人之間差別很大。不同的人，有不同的情感傾向性，對雨花石色彩便有不同的喜好，有人喜紅，有人喜綠，有人喜黑，等等，有人喜清雅，有人喜熱烈，有人喜奔放，有人喜富麗，有人喜潤澤，等等，皆由主觀而定。另一種是客觀的。即以石頭本身的美打動人，欣賞者無論何人都會引起同樣的感情。正是這樣的結果，才會有“花若解語還多事，石不能言最可人”。我們的雨花石收藏者欣賞石中之景，石中之色，把色彩的固有情感和象征傾向，與人們心中的審美感受聯系起來，展開聯想，努力表達賞石者的觀點、意念和情感。

三、雨花石色彩美的風格

未來屬于有風格的人——雨果

風格即人——布封

心靈的外觀——叔本華

我們的目的是利用色彩來創造美——德拉克洛瓦

司空圖把詩分為二十四種風格，我們姑且暫借用他風格分類的方法，對雨花石色彩美的風格作如下分類。

1、雄渾。即雍容渾厚、博大精深，通天徹地、包涵宏富。司空圖《二十四詩品雄渾》“大用外腓，真體內充，返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空，荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環中，持之匪強，來之無窮”。雄渾是大美大德在審美上的折射，它具有大容量的厚重感和文化積淀的歷史感。石鼓、鐘鼎、漢魏碑刻，有一種雄渾古拙之感。歌功頌德的大型樂舞，以其輝煌的表演場面，龐大的編制，繁復的結構，體現恢宏的氣勢。有的雨花石色彩也呈現與這些藝術品相類似的雄渾氣象或者是色彩圖案的主題形象雄偉壯麗，內容深刻，或者是色彩色數多、明度強、飽和度高、色面積大、形體端正飽滿，具有足夠的視覺量感：或者是色彩和線條的組合效果呈現出一種很強的張力。總之，色彩的雄渾是至剛至美，它比優美更壯麗，比華麗更偉岸。

2、華麗。華麗與雄渾都屬于陽剛美的范疇，華麗具有豪華、高貴、燦爛、絢麗等內涵，俗稱“寶氣”、“富貴氣”。這種“錯彩鏤金”的華麗之美貫穿于歷史，保持著頑強的生命力，是不可忽視的美學風格。如張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》，色彩繁多，以金色為主，內宮七彩琉璃，流光溢彩，色彩絢麗。南京的云錦包括妝花、庫錦和庫緞，用金、銀、紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等繽紛的色彩作為強烈的對比，從而使云錦的妝花富麗堂皇、變化多姿。高胡獨奏《春天來了》通過步步提升音高和漸變的節奏具有強烈的裝飾趣味，下滑音的恰當使用，使樂曲生輝，都表現了“華采”(即華麗)風格。就雨花石而言，通常認為原色、純度高、明度高、色澤好的色彩組合比較容易獲得華麗的效果。如粗石重彩，形態飽滿，圖紋并茂，色多澤亮，對比強烈而充滿活力，顯得華麗時髦。從形成難度和欣賞習慣來看，雨花石紅色中以雞血紅、桃紅、品紅、粉紅、胭脂紅為上，綠色以翠綠、碧綠為好，黃色以桔黃、橙黃為佳，白色以象牙白、羊脂玉白為上，黑色以烏黑發亮為好。通過對上述色彩的探索和揣摩，分析色彩的表現力，尋找色彩華麗的組合關系。如，色彩斑斕的彩蜂窩，紅白絲紋相問的幸運石，風景獨好的綠草花，韻味神足的彩蛋白，相石、油泥質的重彩等，都是雨花石中色彩美的上品。

3、清秀。又稱優美、秀美，屬于陰柔之美，與雄渾、華麗等陽剛之美相對，是最大眾化的審美范疇。從表現形式的特點看，有嫵媚、柔婉、小巧、雅致、飄逸、含蘊、細膩、和諧、圓潤、光滑、輕盈、恬靜等。表現內容上比較平靜和平衡，沒有沖突。總體顯得和諧，給人以輕松愉快、心曠神怡的審美感受。優美的自然風光、舒緩的樂曲、婉約派詩詞、淡雅的工筆繪畫等，營造出舒適坦蕩、悠然自得、和諧平靜氣氛。王羲之的《蘭亭集序》的行書、清代任伯年的作品都屬于這一類風格。在雨花石界乃至觀賞石界，無論是收藏家還是鄉村的石農，都比較喜愛色彩秀麗的雨花石。

秀麗的色彩效果除了色彩搭配之外，還與質地、形態有關。例如：形體端正的紅、黃、綠等單色雨花石，毫無雜質，有純凈、清朗之感。晶瑩剔透、怡紅快綠的風景石，恰似“清水出芙蓉，天然去雕飾”。錯落有致、變化有序的各色絲紋石、大珠小珠落玉盤的各色珠子石，拼盤組合，美不勝收。從事雨花石雕件的師傅告訴我，俏色要與石料、位置綜合考慮，才能夠出彩。如大紅的蛋白和油泥質的雨花石的料子，不僅手感好，雕刻時有一種綿軟感，而且視感好，視覺色彩傳達出色彩與質地纏綿的柔和之美。經營幾十年雨花石生意的老石翁與筆者交流色彩美時認為，優美的顏色要像少女初醒時臉龐，紅潤鮮嫩，如少女之唇，望之欲渴，充滿性感。此外，紅色中以雞血透亮為上，豬肝紅為下，黃色中以桔黃為上、狗屎黃為下：綠色中以翠綠為上，濁綠為下，黑白色，以黑又亮和油脂白為上。

4、簡約。簡約與復雜是一對矛盾，也是重要的審美范疇，所謂簡約就是雨花石的色彩雖然很少，但看上去仍然很美。這種似簡適繁，以少勝多，如同國畫白描一樣，無畫處皆成妙境，不著一字，盡得風流。繪畫中“簡于象而不簡于意”和“敷色能薄而不減厚味”技法和詩詞中所吟唱的“室雅何須大，花香不在多”內容所呈現的風格就是簡約風格。民間說“要想俏，一身孝”、“要想俏，一身皂”，孝指白色，皂指黑色，說是服裝的色彩美不一定是大紅大綠、大黃大紫。明代宜興制壺名匠時大彬、邵大亨、陳鳴遠以簡約大方為藝術特點，創作紫砂精品，沉樸淳厚，單純而不華麗，洗練而不修飾，含蓄而不拘謹，輪廓線條起承轉折，干凈利落，舒展簡潔，具有獨特的藝術感染力。事實證明，越是簡潔的處理，越要高超的意匠和精湛的工藝。如：1924年會舒舍夫設計列寧墓沒有用宏偉的造型。列寧墓的平面是開放式的，10米見方。體型呈階狀，比克里姆林宮墻還低。墓頂作檢閱臺。整個建筑沒有表彰列寧事跡的雕塑和銘文，惟獨只有“列寧”二字。開始用單一的木材，后改用單一的花崗石。這個設計用簡單、低矮、平凡的形象，使人聯想到許多內容。例如，列寧是偉大的，又是平易近人的：列寧的事跡無需要再用語言表述，它是眾所周知，列寧是奠基人，他的戰友將在他奠定的基礎上繼續領導人民前進：列寧是惟一的，他的名字閃著金光。就雨花石而言，簡約并不代表簡單，雖然僅一、二個色彩構成，看上去并不復雜，卻簡潔明快，寓意深刻，令人回味無窮。

5、野逸。野逸是歷代文人雅士極力推崇的風格。野逸與富貴是一對審美范疇。宋代畫論家郭若虛在對“徐黃異體”評價中運用了這個概念。“野者，詩之美也”，“逸”指用單純的水墨和清淡野逸的筆致生動地傳達出格調神韻。所謂野逸，指狂妄放肆，奔騰不息，氣足神靈，是藝術家瀟灑不群的人格特征在藝術中的體現。元代畫家倪瓚日逸筆草草，聊以自娛。這種草草逸筆，貫注了畫家的情趣，寄托了他的理想，美而不麗。這種風格實質是在野文人“有我”的反映。這種風格反映在雨花石的色彩上，色彩組合不符合常規，無法而有法，天然、淡泊、虛寂，文人氣息比較濃，有時只可以意會，難以言傳。例如，雨花石上幾根不經意的線條和淺色塊，自由散漫，恬靜安逸，傾刻間就能讓你的思絮走進遠古的靜謐世界，遠離人世間的浮躁和紛擾，讓心靈得到安頓、解脫和自由，如佛家的“心常空空的，意常淡淡的，氣常平平的”。一般而言，灰色調、水墨、土黃、淡綠色、土紅等容易收到野逸的色彩效果。

6、怪誕。指荒誕怪異，也是重要的審美范疇，它比野逸更張揚，與秀麗相對立，形式新奇立異。包括荒誕、獰厲、調侃、幽默、涂鴉、嘻哈、波普等，給人荒唐、奇特、恐怖、滑稽、稚拙等心理感受。蘇軾的朱竹，梁楷的潑墨仙人，貫休的紅衣羅漢，達利等現代西方畫家的作品，楊維楨的書法，八大山人畫，包括新一代的朱新建的人物畫等，奇中有美，丑中有美。從色彩上講，通過常理性和悖理性變色，來表達一種與眾不同的色彩感受，取得耳目一新的效果。現代主義和后現代主義，特別是抽象表現主義繪畫，這種風格比較明顯。如達利聲稱藝術的源泉是幻覺，在繪畫中，用分解、綜合、重疊、交錯的方式，把自己內心世界的荒誕、怪異等潛意識外化到客觀物體上，形成超現實主義畫風。雨花石中珊瑚化石所形成的墨荷，植物類題材雨花石的朱竹迎風，人物石中的黑臉包公，抽象石中的恰紅快綠、夢靨，毛骨怵人的斷頭臺、綠眼怪獸，等等皆屬此類。

以上，我們對雨花石色彩的風格作了簡單的分析，但是由于風格具有同一性和多樣性相統一的特征，每一個類型的風格都有與它相近的風格，同時，一塊雨花石的色彩中，有時包含許多風格，而這些風格相互滲透、相互融洽、相互補充，從而形成一塊雨花石的整體風格格調。因此，運用這些色彩風格的標準進行評品時，不要生搬硬套，要聯系實際，靈活掌握，準確表達色彩印象形成的色彩風格。

綜述所上，雨花石的色彩是一種視覺載體，是一種視覺語言，更是一種視覺理念和品位。雨花石色彩風格像人的風度一樣，所表現的強烈的個性，是由石上色彩內容與形式的統一，更是賞石者個性化審美思想、心胸情懷和收藏主題客觀色彩相統一所造成的一種難于說明卻又不難于感受的面貌。