有感中國當代散文的完美融合

西部青年散文家劉志成先生在《靈魂之約》一文里說：“我一直在思索筆下的文字怎樣才能如石擊水，發出一聲脆響，隨著水波擴散出粼粼詩意？怎樣才能以激情的渴念和懷想，深邃的憂患意識體悟土地的體溫和脈跳？無疑，生活與藝術合二為一，才能呈現出原始的美?！笔堑模Z言是散文的種子，我們心中的完美散文，應該是有著 “文、情、哲、境”的完美融合，從而使得筆下的文字靈動。

何謂 “文、情、哲、境”？文即是文氣，一辭句的文采，二內在的氣息。作品辭句富有文采是一篇好作品的基本要素和首要條件。作品不同于口頭說話，它是一種書面的表達，需要講究文采。作品更注重內在氣息。富有內在氣息是稱為好作品的核心，這里的氣息指作家體悟、浸潤靈魂內特有味道的自我獨特氣息。辭句文采和作品內在氣息融合得極為完美的，如余秋雨先生《文化苦旅》里的篇章，現在看來，依然覺得余先生所著的散文作品是具備文氣的最好例證。再如最近我讀劉志成先生的散文《一條歌的河流》，這篇上過《散文選刊》推出的2006年中國散文排行榜的作品，文之開初，作者向我們介紹陜北這片厚土時，作者引用了歷史文獻，向我們鋪展開了陜北濃重而又獨特的歷史文化氣息。整部作品，歌頌、聆聽、品味、解讀陜北醉人的酒曲和撩人的山曲時，全文都富于濃厚的地域文化特色，融合著作家對陜北民歌的特有理解。那是劉志成筆下的《一條歌的河流》，而且只能是劉志成而不可能是第二人筆下的《一條歌的河流》。該文字字句句都飽蘸著作家的特有情思和滴滴心血，是他個體生命融于這片高原和高原上飄揚著的史詩般厚重的民歌的精神產物，具有他獨特的專利性，烙著作家自身的生命印記。我們不能否認，一篇好作品既具有了辭句文采又有了濃郁的內在氣息，那么這篇作品就能形成一股蕩人心魄的文氣。它們語言明快，內容簡潔，娓娓道來，毫不雕飾，字里行間至始至終通篇都流動、貫穿著一股特有的文氣，吸引著我們的視線，打動著我們的心弦?；蛞孕蜗蟾腥耍蛞郧楦袆尤耍蛞悦骼硎救耍蛞砸饩匙砣?，或者四者皆具。這些作品本身由內而外，由外到里，都透著一股純正濃厚的文氣，是作者用自己的心聲在文章里凝聚、渾然天成了的。再如云南作家余繼聰先生的鄉土散文《炊煙味道》，作品里流動著的是富有他個人味道的情和韻。作家內心對鄉村懷著的執著情懷，對那片養育他培育他的生命厚土的無限眷戀之情，使得作品回旋著一股像磁場般凝聚、濃厚的文氣。

作品“文”好了，“情”是斷不可少的。無情便不成文，是文即貴情真。沒有真情涌動、深情灌注的文章是矯情的。無病呻吟，不能打動人心，即使文辭再繁華艷麗，永遠也稱不上好作品。好作品首先要符合我們古代文人所說的“情動辭發”的原則。這里的情，是指什么樣的情？我以為最好是激情，當然不是每一個作家寫就一篇文章都是在激情洋溢的狀態下寫就的，時常能懷有激情的人畢竟是少數。用激情寫就的文章往往讀后給人酣暢淋漓的痛快之感，但溫情潤就的作品，如小溪潺潺、清風拂面、雪花輕舞，給人清新雋永的含蓄精致之美。比如朱自清的《荷塘月色》、《背影》、《槳聲燈影里的秦淮河》，更多回旋著的是一種如玉般透明柔和的溫情。這樣的溫情成就的美文自古至今文學作品里也數不勝數。在當代也不乏其人，像馮秋子，周曉楓的散文作品，文字里流淌著的一股股對社會人人事事，花花草草都懷著的溫情。這種情感沒有烈焰般熾熱，沒有狂瀾般威懾，如熬制心靈雞湯的小火，溫文爾雅、意味雋永。

“文”、“情”皆備了，好作品還應縱觀整篇作品所表達的意旨是否深遠是否有新意？即為文要有“哲”性的光芒或者說是“哲”性的色彩。這里的“哲”，不一定非要是哲學家筆下那種深奧得近乎于玄乎的至理名言。這 “哲”，是作家作品中所關注的一種情懷，一種對世事的理解，一種對他人的關愛，對人生的感悟，對生命的思索等等?！拔囊暂d道”。當然這“道”也是一種思，一種很高尚的情操。即作家所要表達的主旨，作品所要告訴讀者的是什么。如冰心的《繁星》、《春水》集里的篇章，簡潔優美，新穎深邃。如玉石、珍珠在世界文學的歷史長河里閃爍著智性的光芒。又如馮驥才的散文《珍珠鳥》，最后道出了“信賴，不就能創造出美好的境界嗎？”。這感悟并不深邃，也很易理解，但是通篇讀完，你就覺得這悟，悟得獨特，悟得有個性，悟得有意味，散發著哲思的光芒。劉志成先生的《懷念紅狐》一文，文中作家前后三次寫到紅狐消失在茫茫的夜色中……這不僅僅是內容上的寫實，更是作者有意識地采取的一種象征寓意手法，借紅狐這一形象將消失在茫茫夜色中，來揭示人與動物和諧共處，人們保護好生態平衡的重要性以及歌頌母愛的偉大力量，否則紅狐將真得永遠消失在蒼茫夜色中了。這些就是文含“哲”了。從列舉的幾位作家作品的主旨表達、揭示的不同方式上，可見散文作品的主旨表達、揭示方式亦不外乎兩類。一是像作家馮驥才的《珍珠鳥》一文里所表達的那種通俗易懂的文旨。但是它同樣具有新穎性和作家個人感悟的獨特性、專利性。是作家個人內在與外界生活相融共鳴后碰撞出來的思想火花，閃爍著哲性的光芒。讀后讓人信服。這種表達主旨的方式自有一種酣暢之美；另一類文章主旨，就像劉志成先生的《懷念紅狐》一文所表達的。它不像馮驥才先生的《珍珠鳥》作品一樣在文末直接揭示，或者像其它作品一樣在文中的其它地方有所明顯的呈示。這類文章中的哲性光芒是要我們自己去體會的。它不直抒胸臆，全文主旨的表達，哲性光芒的閃爍都是讓形象自己說話。這樣揭示主旨，給人意猶未盡的蘊藉之美。所謂淡妝濃抹各相宜。

為文“文”“情”“哲”在作品中各顯其色了，文章的“境”就會自然而出。這“境”首先應該是作家心的“入境”；其次指作品技巧和作品內容達到了“化境”的成熟狀態；最后才指作品應顯示充分的“意境”美。入境是一篇好作品達到化境、有意境狀態的首要前提。有人說文學是“人學”，我更認同說文學是“心學”，一切社會、自然、歷史、藝術等等，唯有作用于作家的心，心有所動，才會下筆為文，心質所高，文質就高，心質所庸，文質也庸。不能入境，情感狀態不對，感覺不準，心就不在位，更談不了寫作前心的入境。近日友人黑馬與我談及寫作上的一些問題。黑馬說：“我的態度是時間的態度，安靜獨立地寫作，去浮躁，凈詩心?！边@都涉及到一個寫作者創作前的心里狀態，即心境。黑馬寫作觀中的兩個詞——“安靜”和“獨立”，引起了我的思考。是的，寫作者創作之前，心要入境?！鞍病保瑧撌菍懽髡叩男?，無論在何種狀況都要處變不驚，達到“靜”的絕佳狀態。郁達夫先生生前曾比較貧困、性格復雜抑郁，但是他照樣美文累篇、著作等身。魯迅所處的時代動蕩，但是他照樣寫就了《狂人日記》等一批雜文精品?？梢姡?，靜，才是進入創作的絕佳契機。心靜了，還不行，這就又關系到寫作者本人所具備的自身創作素質。寫作者要“獨”，這“獨”不僅僅是指寫作者內心的小孤獨和大孤獨，更是一種自我主體內在精神的成熟和獨特。成熟了，心能自成體系了，即你的心胸、稟賦能鶴立雞群了，你的心理狀態就達到了“立”的境界了，能獨自傾聽、品味、分析并抓住內心的感覺了。這種心理狀態也是寫作者創作出好作品的必備境界。

寫作前，心入境，那只能說是寫作者創作好作品有了可能性，是創作出好作品的前提條件。真正使作品稱好的決定因素，應該是整個創作過程中要達到“化境”狀態。《寫作學新稿》講：“無技巧”不是說真的沒有任何技巧，而是指運用技巧已達到“化境”，熟練異常，出神入化，運用自如，游刃有余，使讀者看不到作者運用技巧的痕跡。好作品應該就是達到“化境”狀態的。“化”應該是個寫作過程，是寫作者嫻熟化了的到了爐火純青的創作過程。這里的“境”，是寫作者在這樣的創作過程之后作品所達到的境界。 “化境”，重要的是“化”的過程。這個“化”是要寫作者用“心”用“情”醞釀、構思。當前散文界人士一直在爭論著的散文是否可以虛構是否容許想象的問題。文學作品是用形象說話的，一切文學創作都離不開想象。想象是創作靈動的翅膀，是作品誕生的不可或缺。散文創作亦如此。它是可以根據寫作者的“心靈走向”和“情韻軌跡”進行寫實或想象的。只要是“活化”了“靈化”了的創作，是富有生命力的。寫作中的“活化”和“靈化”，就是寫作者情不自已地撩撥起心弦，像縷縷微風似片片琴音彌漫在心里，起先只是一根，聲音很輕柔甚至是有點模糊，后來很多根心弦一起彈奏，內心的漣漪漸漸擴散成一片清晰的波瀾。這種不可缺少的感覺就是“藝感”，它具有文學的審美性和藝術的感召力。這是寫作者創作達到化境狀態的重中之重。

綜上所敘，我認為散文中的“境”，是作家的心在入境和達到化境狀態后，作品有了意境的美感。寫就的散文內容有了畫面，即用文字構建人和物等形象，讓形象說話，讓作品有畫面呈境象。這畫面和境象的呈現，絕不是隨意的呈現，應該是創作者靈魂的真實和品質的隱性地展示過程。這種真實、獨特的靈魂和純粹、高尚的品質就決定了散文作品的境界之高。一篇散文，它也是一件藝術品。音樂有旋律的高潮，美術有色彩的主次，雕塑有造型的獨特，而優秀的散文，可以以 “文、情、哲、境”其中之一取勝，或者多樣取勝。但是不管哪個為主哪個為次，它們在一篇作品里應該是做到完美融合、高度統一的。讓讀者讀后的第一感覺就是這是一篇震人心懷的作品。