對高職院校開設ＥＳＰ課程的思考

摘 要： 中國目前的服裝設計水平還停留在參考學習模仿國際大師的階段。要改變這種現狀，應該糾正服裝設計教育中存在的一些弊病，培養學生從自我走向受眾，從紙面走向成衣，從學校走向市場，是中國服裝設計教育的當務之急。

關鍵詞： 服裝設計 藝術與技術 仿生與解構 教學弊端

服裝設計是十字路口的學向，它看似容易，其實卻很難掌握。由于許多院校的服裝教學重藝術、輕技術，重紙面效果、忽視服裝的內涵本質，造成了學生只會追求效果圖的極致完美的視覺效果，卻忽視了打版和縫制工藝。目前，在設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，應從以下幾個方向去努力改進。

1. 引導學生樹立正確的設計藝術觀

提起服裝設計藝術，一些從事繪畫、雕塑等藝術創作的藝術家們往往會對這一提法多少有些輕蔑。因為在他們眼里，服裝設計是不入流的，也不能稱之為藝術。那么服裝設計到底是不是藝術設計呢？其實早在1983年召開的第13屆國際藝術設計協會的有關會議上，就曾對于藝術設計寬廣的適用領域進行了表述，服裝也也其中，這足以證明在我們這個時代，服裝設計就是一門藝術。只是由于一些人把搞服裝設計和“裁縫”等同了起來，才導致了服裝設計不算藝術門類的偏見存在。

一個學服裝設計專業的學生在學習主體裁剪的課程時遇到的不解和困惑值得我們深思。在按照教師的布置進行自由創作時，她發現同學們的作業都做得很復雜，往往喜歡用繩子、布條等服裝上進行大量纏繞。而且很多同學做出來的衣服根本不能穿，甚至是直接貼在人臺上的。對她那件規規矩矩地裁剪并縫合出來的衣服，同學們卻直截了當地判定她的作業不會得高分，因為設計太簡單，教師不喜歡。最終結果也證明了同學們的預言是正確的，教師對她的作品很不滿意。于是她有些搞不明白了，因為她總認為衣服最起碼要能穿才可以，那些不能穿的服裝設計出來到底有沒有意義，服裝設計藝術是否真的可以完全脫離生活呢？因此，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計內涵的認識，將主導著教學的發展方向和思想。

2. 改進服裝設計教學弊端

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式美法則的培養。清華大學美術學院紡織服裝系副主任賈京生也曾指出，中國服裝設計專業的學生設計的效果圖常常能夠高票入圍許多服裝大賽，可一旦進入成衣評選程序后，他們的作品就往往難覓其蹤。究其根本，就在于效果圖與成品之間巨大的“落差”。

這一問題，反映了服裝設計教育中存在的一些弊病。一些長期囚禁于象牙塔內的教師和學生，都誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師，展示藝術才華的教育。他們崇尚藝術，鄙視技術，不清楚設計與新產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。現在，中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的“距離”。服裝設計真正需要的絕不是那些只會紙上談兵，設計完美效果圖的人才。服裝設計教育必須從自我走向受眾，從紙面走向成衣，從學校走向市場，從效果圖走向產品，培養學生的市場開發能力，以及在服裝企業中就職的持久力。

中國目前的服裝設計水平還停留在參考學習模仿國際大師的階段。設計大師們的作品，那些巴洛克、維多利亞風格的夸張乃至病態的設計，有時住住會造成我們的誤讀或誤導。仿生以及解構，是服裝設計中的重要手法。然而誤解甚至濫用了仿生和解構手法，也往往會導致設計藝術的一些弊端。

現在，大家頭腦里普遍意義上的解構主義僅僅是對結構的分解下重構。解構主義又有人稱之后結構主義，通俗地說，大家心目中的解構就是對看得見摸得著、實實在在東西的分解、重構，有點像分割新組合蘋果。在整個過程中，大家都遵循了“形式美感”的原則，但是由于不同的設計師會有不同的想法，自然得出的結果也不盡相同。因為后現代的作品與生活已經沒有明顯的界限，拿來即藝術，所以這樣的方法運用在服裝設計中，就是通過消解固有的結構，解除常規的鏈接方式，使各個部件之間處于一種設計有聯系的狀態，最后再把凌亂的“零件”自由地拼湊起來。

以包括人類在內的生物為借鑒對象的仿生，并以這些生物的造型、輪廓、線條、色彩，直接或間接借用到服裝造型設計、結構設計和色彩設計上，創造出新穎的服裝造型，是仿生服裝的重要表現形式。但仿生服裝旨在從形式上喚起人們對于自然美感的視覺審美需求，滿足人們追求和諧與舒適的心理需求，而不是一味地追求形似或逼真，就要求這件服裝的設計者把握好仿生的度。

看來，服裝的仿生及解構并不只是常規意義上結構的借鑒和重構，還可以是對傳統觀念、傳統材質的仿生和解構，通過各個方向分解重構呈現出設計的藝術概貌，體現豐富多彩、令人遐想的形貌特征。因此，在服裝設計中，不斷打破舊結構并重新組合，而追求出其不意的效果，背離仿生表現形式和解構主義的初衷，過多不必要的褶皺、懸垂、包纏，或是完全超越常規的面料，人為地把服裝外觀搞得錯綜復雜，結果往往適得其反，給人累贅和混亂的現象。

3. 服裝設計藝術性與實用性結合教學

服裝設計看似藝術創作，卻又不完全是藝術的創作；好像只是制作一件生活用品，但又絕非如此簡單。它是藝術與技術、美學與科學的結合體，既具有藝術性的形象思維，又具有工程性的邏輯思維。如果將兩者截然分開，那么服裝設計也就無法存在了。

長期以來，我們習慣于用藝術的眼光去審視服裝產品，衡量這一產品制造者的能力，甚至將其完全歸于藝術范疇，卻忽略了服裝的實用性和功能性。在服裝純藝術載體中，藝術服裝的最大特點是已經相對剝離了服裝日常穿用的概念，這就使得作為審美主體的人與作為審美客體的藝術服裝之間產生了適當的審美距離，將服裝作為一種獨立的美。例如對服裝傳統意義的解構，設計師背離服裝為人所穿的概念，完全從設計一件獨立的藝術品的角度去設計時裝，考慮“時裝”本身而非與人體發生關系的時裝，其形式的構造遠遠背離了傳統的服裝結構，甚至都很難再補充稱為服裝。這種情況下，服裝只是可作為純粹的藝術品或藝術作品的一部分，加以陳設和欣賞。又比如那些反流行的服裝，并不將對衣著時尚的創造和體現作為目的，而只是一種藝術追求的表現。此時的服裝只是藝術的物態載體，是藝術家通過服裝本體形式充分反映自己的情感以及對于客觀世界的想象和認知。

對于服裝設計而言，藝術設計和工藝結構設計是不可分割的一部分。藝術設計的美感同樣需要在服裝工藝結構中表達，而工藝結構設計也要借助藝術設計的創造性思維使其具有更豐富的藝術魅力。也就是說，服裝設計除了必須具有一般工業產品設計實用性、審美性和經濟性之外，還必須適應人的生理、心理需要，使人與服裝整體環境協調統一。人們穿著服裝時的感覺、材料、技術及它們之間的關系，都是構成服裝造型的要素。而從保護人體的角度出發，服裝設計區別于其他造型藝術的關鍵就在于它必須依附于人體，并遵循人體運動規律而存在。

因此，服裝設計有著明確的設計對象和功用性，設計者在進行構思時，要考慮到服裝制作的可操作性與技術性，以及穿著效果。僅僅從審美的角度出發來時行構思，只是搞創作，而不是設計。因為服裝設計的任務不光要解決設計的美感問題，更重要的是能使產品符合人的全面要求，以及能給人帶來美妙的享受體驗。

總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送大批設計骨干。但設計教學中存在的弊端和觀念上的錯誤傾向也是不可忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更優秀的設計人才。

參考文獻：

［１］日本文化服裝學院編.文化服裝講座.中國展望出版社，1980年.

［２］徐青青.服裝設計構成.中國輕工業出版社，2001年1月.

［３］梁軍.論服裝設計教學中的幾個問題.東北電力學院學報，2007.6.