玻璃之絢爛童話

玻璃誘人而極具魅力，它從固態變化到液態，從充滿彈性變化到剛硬無比，為新形式與新工藝提供了無盡的潛力。

在丹麥這個童話般的國家，玻璃是一種被人景仰的藝術。在這里，玻璃可以玲瓏有致，也可以美麗炫目。知道丹麥童話作家安徒生在《海的女兒》是如何描寫他心中的玻璃的嗎？“在海的遠處，海水是那么的藍，像最美麗的矢車菊的花瓣；同時又是那么的清，像最透明的玻璃?！弊骷揖挂圆Ａв骱Ｋ?，奇特而詩意；而丹麥恰恰又是當代世界玻璃藝術的重鎮之一，這之間似乎有種有趣的聯系：童話和玻璃，給人的印象都是一種純凈的絢爛。

來自童話王國的“工作室玻璃”

目前在丹麥，活躍著許多玻璃藝術家，形成一股“工作室玻璃”運動的熱潮。這種藝術還被譽為“一個純正的丹麥藝術類別”。不久前，這種獨特的藝術形式登陸了我國廣東美術館，一場名為“透明：丹麥當代玻璃藝術”的展覽在美麗的南海城市掀起了一股玻璃藝術的熱潮。這是首次有此種形式和規模的丹麥玻璃藝術展在亞洲舉行。

玻璃是一種有著古老歷史的人工制品，一般是將石英砂、石灰石、純堿等混合后，在高溫下熔化、成型、冷卻后制成。玻璃的制造技術在16世紀中葉傳入丹麥。但這個展覽中的作品并非普通的玻璃工藝產品，而是一種被稱為“工作室玻璃”的純藝術，意思是藝術家在自己的玻璃工作坊創造出的獨一無二的藝術作品。這個精心策劃的展覽所展示的是近30年來24位最具代表性的丹麥玻璃藝術家的作品，涵蓋了各種不同的技術和風格，從中可以看出丹麥藝術家對玻璃晶瑩璀璨之特質的喜愛，還有童話王國的人們豐富的想象力。

“工作室玻璃”在丹麥的歷史并不長，它始自20世紀70年代早期，大約是在美國開始此運動的10年之后。今天在丹麥有超過50家擁有玻璃熔爐的工作坊，在這里玻璃以傳統的方式被熔化和吹制，使用千百年來一直保留下來沒有改變的技術和工藝。這種玻璃制造的形式從東地中海一直蔓延到意大利和中歐。

當前活躍的丹麥藝術家中只有很少一部分被選中參加這次在中國和韓國的展覽。但是他們都非常具有代表性，跨越了不同的時代，展現出多樣的風格和技術。自然大多數在當代玻璃藝術發展的重要人物都有出現在這個展覽中。

丹麥工作室玻璃運動的創始人是陶藝家和藝術家Finn Lynggaard，他也是本次展覽的參展藝術家之一。Finn Lynggaard是一個在斯堪的納維亞、東亞和北美地區極受歡迎的訪問演講師。在他逗留美國期間，被在工作室制作玻璃這一可能性所深深吸引了?；氐降満?，他于1972年擴建了自己的陶瓷工作室，增加了一個玻璃熔爐。他不僅開創了丹麥的工作室玻璃運動，作為一個畫家，他也影響了這一運動。他的作品通常是在花瓶和碗的上面層層著色，畫上不同的圖形。這些功能性的形式也是丹麥工作室玻璃的特點。

然而在丹麥，開發和發展古老技術的興趣正在與日俱增，正如那些在威尼斯玻璃中使用的古老技術。這種歷史悠久的用玻璃線來鑲嵌花邊圖樣的技術被一個丹麥藝術家Tobias Mohl發揚光大。

近年來出現了一種創造自由雕塑形態的趨勢，有的時候結合使用其它的材料(如金屬)。在制作過程中，這些材料會在玻璃的色彩中留下它們的痕跡；有些人則偶而采用非常先進的方法來進行玻璃的澆鑄，創造建筑物和平面，使最后完成的效果非常豐富，即使其形式非常簡約，近乎極簡主義。

這種簡約的，幾乎是經典的形式并不是斯堪的納維亞玻璃藝術的典型，更不是丹麥語言的。通常說來，在丹麥文化中有一些想象的和幻想的元素。在文學領域中，說到丹麥的作家很多人會想到漢斯·克里斯蒂安·安徒生和卡倫·布力圣。而這些特點在不同時代玻璃藝術家的作品中也可以看到。

30多年來，丹麥藝術家對玻璃藝術的興趣與日俱增，他們不斷地進行實驗，在利用傳統技術的同時，還開發出各種新的技術，掌握了精湛而高超的全面技巧。然而爐火純青的技術僅僅是藝術創作的手段，他們追求的是造型形式的探索，以及利用玻璃豐富的質感和表現力來傳達各種情感和思想。例如，Stig Persson 用如冰似玉的質地暗喻環保天使的圣潔美麗（《五位綠色天使》）；Tchai Munch則以絢爛流動的紅與紫演繹婚禮的華彩樂章（《婚禮》）。

這次展出的“丹麥玻璃”共有37組，色彩斑斕的玻璃全都是手工制作而成的，不少玻璃的形狀還是靠嘴巴“吹”出來的。丹麥文化中心項目經理李洋這樣評價此次展出的玻璃作品：“這個塑形的過程很難，藝術家需要很深厚的玻璃制作的功底?！倍鵂t火純青的技術不過是藝術手段，這些丹麥玻璃要傳達的是丹麥藝術家心中的“童話世界”。

玻璃藝術與創意

玻璃誘人而極具魅力，它從固態變化到液態，從充滿彈性變化到剛硬無比，為新形式與新工藝提供了無盡的潛力。玻璃是充滿光輝、充滿光彩的材質。同時，玻璃又是平易近人的。怎樣做玻璃制品，非常容易讓人了解，不同的溫度，不同的柔軟度，就會產生不同的變化，這是一門有趣的、神奇的藝術。它千變萬化的巨大的魅力吸引著與它關聯的每一個人，它可以使你的藝術才能發揮到極限。

人類使用玻璃已有悠久的歷史，但能由脫離制式的工廠制造及迎合市場的世俗格調，轉而個人能自由自在地利用玻璃獨特的材質，表達自己的美學觀點及時代的美感主張，是于 1962 年，由美國人哈維·利特頓研發成功燒制玻璃的小坩鍋，從此制作玻璃可擺脫工廠的限制與束縛，頓時玻璃成為藝術家可以自由創作的素材，個人玻璃工作室之風蔚然成形，玻璃藝術之名因而產生，使得美國成為玻璃藝術工作室運動的先驅。這種以自由的理念應用玻璃來創作藝術，迅速吸引藝術家而普及全世界，帶動了玻璃藝術之蓬勃發展，一時也產生了很多非常盛名的玻璃藝術家，例如捷克的史丹尼史雷夫·李賓斯基和加柔史雷瓦布勒赫特瓦夫婦，美國的戴爾·奇胡利，意大利的利瓦伊·瑟古索，日本的藤田喬平等。

玻璃具有光鮮亮麗及晶瑩剔透的材質美感，并富可塑性強的多樣變化特性，是其它質材所無法相比擬，而且其成形技法眾多，對于玻璃藝術創作者的表現空間而言是更為寬廣，在技術探索的應用上也具無限的可能性。在眾多藝術家手中出品的玻璃藝術品無一不是晶瑩剔透，即便被賦予了亮麗的色彩也淋漓地體現著玻璃最純粹的本質，無論是肌理還是形式感都會深深地震撼人們的心靈。所以，玻璃藝術的發展至今，雖然短短的四十多年，已成為二十世紀末眾所矚目的現代藝術，更是大眾與收藏家喜愛的藝術品。

在目前風格經濟、創意經濟及美學經濟的趨勢中，運用玻璃藝術創作的經驗與成果于生活產品的設計制作上，以玻璃之美與玻璃之用為主軸應用于文化創意產業發展的落實與實現， 展現生活化的用品也可以擁有像藝術品一樣的美感，呼應了文化創意產業推行的意涵。 在也唯有藝術的生活化才能在此二十一世紀的時代中，為人類文明進步帶來生活美感質量的提升，也是人類文明進化的最佳之道。