中國(guó)繪畫(huà)的“六法”論與現(xiàn)代招貼設(shè)計(jì)

在東晉顧愷之的《論畫(huà)》、《魏晉勝流畫(huà)贊》、《畫(huà)云臺(tái)山記》中提出“傳神論”的基礎(chǔ)之上，南齊宮廷畫(huà)家和繪畫(huà)理論家謝赫，他總結(jié)和發(fā)展前代繪畫(huà)理論中的法則，提出了藝術(shù)創(chuàng)作之“六法”，到此形成了中國(guó)畫(huà)理論的完整體系。謝赫在《古畫(huà)品錄》序中提出所謂“圖繪六法”云：“夫畫(huà)品者，蓋眾畫(huà)之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖圖有六法。罕能盡該，而自古及今，各善一節(jié)。六法者何?一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類(lèi)賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移模寫(xiě)是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。然跡有巧拙，藝無(wú)古今，謹(jǐn)以遠(yuǎn)近，隨其品第，裁成序引。故此所述，不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見(jiàn)也。”“六法”為我國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作和評(píng)論開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)精密且符合藝術(shù)規(guī)律的理論體系。此后的各個(gè)朝代，無(wú)論是畫(huà)家還是美術(shù)評(píng)論家們都以此“六法”作為藝術(shù)創(chuàng)作和衡量藝術(shù)作品的最高標(biāo)準(zhǔn)。

招貼設(shè)計(jì)，作為一種現(xiàn)代藝術(shù)，它與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)是相通相融的，設(shè)計(jì)者只有在領(lǐng)悟了傳統(tǒng)文化的精神實(shí)質(zhì)與人文內(nèi)涵，掌握了傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的審美規(guī)律和表現(xiàn)手法之后，再在設(shè)計(jì)過(guò)程中加以提煉和完善，才能找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的契合點(diǎn)，從而提升作品的文化內(nèi)涵和民族底蘊(yùn)。而中國(guó)繪畫(huà)的“六法”原則應(yīng)該是尋找這一契合點(diǎn)的關(guān)鍵。

一、“氣韻生動(dòng)”

中國(guó)繪畫(huà)首先講究的是“氣韻生動(dòng)”。氣韻就是畫(huà)而形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫(huà)家顧愷之稱(chēng)為的“神”。氣韻生動(dòng)就是指畫(huà)面形象的精神狀態(tài)及形體中流露出的內(nèi)在精神的美感，也就是“形神兼?zhèn)洹薄Ｖ袊?guó)畫(huà)的要求，不僅要描繪出對(duì)象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥(niǎo)也有精神，達(dá)到神似，就能氣韻生動(dòng)。許多畫(huà)家認(rèn)為，沒(méi)有氣韻的作品是不能稱(chēng)之為“畫(huà)”的。在“六法”論中，“氣韻”是第一位的，作為審美的最高法則置于“六法之首”，是繪畫(huà)中精神與靈魂所在。

“氣韻”中的“氣”最初是指自然之氣，在中國(guó)古代哲學(xué)中，“氣”被認(rèn)為是生命的重要組成部分。魏晉以來(lái)的審美性人物品藻則把“氣”視為一種與人的生命精神相關(guān)聯(lián)的氣質(zhì)或神采之美，是一種對(duì)內(nèi)在的生命力度和精神力度的判斷。葉朗先生在《中國(guó)美學(xué)史大綱》中總結(jié)出，魏晉南北朝美學(xué)的元?dú)庹撝饕爬巳矫娴膬?nèi)容：一是概括了藝術(shù)本源的一個(gè)范疇；二是概括了藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力的一個(gè)范疇，三是概括了藝術(shù)生命的一個(gè)范疇。

“韻”既含有“音韻”的基本意義，又指人物具有的才情、智慧、風(fēng)度等超凡脫俗的風(fēng)雅之美。“韻”不能離“氣”，“氣”只有與“韻”結(jié)合才具有審美的品質(zhì)。相對(duì)而言，“氣”偏重于陽(yáng)剛，“韻”則側(cè)重于陰柔。“氣”與“韻”和合，也暗示著陰陽(yáng)的協(xié)調(diào)。虛實(shí)相生才有氣韻，有氣韻才有作品的生生不息之感。藝術(shù)設(shè)計(jì)作品只有氣韻并舉，才能生動(dòng)感人，而招貼設(shè)計(jì)作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，首先具備的也應(yīng)該是具有獨(dú)特的氣韻之美。招貼設(shè)計(jì)的氣韻之美應(yīng)該是體現(xiàn)在作品的品位、格調(diào)和意境上，作品應(yīng)該是趨向于一種虛實(shí)得當(dāng)?shù)撵o美。雖然招貼設(shè)計(jì)是兼具商業(yè)性和藝術(shù)性，但優(yōu)秀的招貼作品也應(yīng)該是少一份世俗的商業(yè)工匠之味，而多一份清雅的文化氣韻之美。

如青年設(shè)計(jì)師李少波以簡(jiǎn)單的筆墨，精湛的構(gòu)思，在有限的時(shí)空條件下，創(chuàng)作出使人過(guò)目難忘，回味無(wú)窮的招貼作品《OUR》。該招貼畫(huà)面語(yǔ)言以少勝多，筆墨生動(dòng)，設(shè)計(jì)者在用筆墨營(yíng)造的“意境”中，在把玩的天樂(lè)中，盡抒胸中之逸氣，整幅作品確實(shí)有清凈明潔，洗滌內(nèi)心，玄覽世界，觀照萬(wàn)物之感。

二、“骨法用筆”

骨法原來(lái)是指人物的外形特點(diǎn)，后來(lái)泛指一切描繪對(duì)象的輪廓；用筆，就是中國(guó)畫(huà)特有的筆墨技法；骨法用筆總的來(lái)說(shuō)，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜?duì)象的形狀和質(zhì)感畫(huà)出來(lái)。如果說(shuō)“氣韻生動(dòng)”為“神”，那么“骨法用筆”就可以理解為“形”，兩者有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。“以形寫(xiě)神”，“形”的描寫(xiě)借助于筆墨寫(xiě)出來(lái)，而寫(xiě)形又不過(guò)是手段，其目的是表現(xiàn)“神”。

圖形和文字作為招貼設(shè)計(jì)最基本的語(yǔ)言，如同筆墨骨法一樣，既能表現(xiàn)客觀物象，又能表現(xiàn)招貼的精神世界。因?yàn)樵谥袊?guó)繪畫(huà)中筆墨之美在于墨的微妙變化、頓挫起伏所產(chǎn)生的韻味，講究情生境內(nèi)，神游物外，與畫(huà)融為一體，達(dá)到筆精墨到，筆情皆老的境界，所以，在招貼設(shè)計(jì)中。圖形文字與情致的交融流露，也能夠激發(fā)設(shè)計(jì)的奇恩巧構(gòu)，跡與心合而美不勝收。古往今來(lái)，筆墨已不斷積累形成了相對(duì)完善的形式，而圖形和文字同樣承載著招貼設(shè)計(jì)獨(dú)特表現(xiàn)語(yǔ)言的手段，傾注著招貼文化內(nèi)容的關(guān)注，是含道應(yīng)物、澄懷觀化的結(jié)果。

香港著名平面設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)創(chuàng)作了大量的文化招貼。他認(rèn)為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動(dòng)。這實(shí)際上強(qiáng)調(diào)的也是中國(guó)繪畫(huà)的表現(xiàn)意境。他為2008北京奧運(yùn)設(shè)計(jì)的招貼作品《京》，主要運(yùn)用中國(guó)的水墨畫(huà)技法來(lái)表現(xiàn)主題，作品現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。該系列作品，整個(gè)畫(huà)面筆墨的變化主要依靠用筆運(yùn)墨來(lái)完成，潑墨、破墨、積墨并舉，靳埭強(qiáng)先生以墨的高度提煉、概括、省略為基礎(chǔ)，突出形象的外形特征，強(qiáng)調(diào)寓“神”于“形”，追求形象的形態(tài)與神態(tài)的表現(xiàn)，畫(huà)面有形外之氣韻，無(wú)言之大美。

三、“應(yīng)物象形”

“應(yīng)”是指人對(duì)事物的感應(yīng)，“物”是指客觀存在的事物。“應(yīng)物象形”是指造型要以客觀物象為依據(jù)，正確地、真實(shí)地、有感受地表現(xiàn)出其藝術(shù)形象。但是，招貼設(shè)計(jì)作為一種藝術(shù)設(shè)計(jì)，這種表現(xiàn)就不能只是簡(jiǎn)單地把空間物體反映在平面上了，而應(yīng)該是通過(guò)眼、手、心的調(diào)動(dòng)，仰觀天象，俯察萬(wàn)物的一定時(shí)間與空間的創(chuàng)造，是在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行的取舍、概括和想象。所以，“應(yīng)物象形”應(yīng)用在我們現(xiàn)代的招《占設(shè)計(jì)中，“應(yīng)物”應(yīng)該是對(duì)客觀事物的感應(yīng)，這是塑造招貼的前提；而“象形”則應(yīng)該是在尊重招貼表現(xiàn)內(nèi)容的前提下進(jìn)行的設(shè)計(jì)上的取舍、概括和聯(lián)想。

招貼作品《保護(hù)野生動(dòng)物》，設(shè)計(jì)者為了更好的表現(xiàn)和突出主題，將主體形象進(jìn)行了技術(shù)上的處理，斷木與象腿完美的結(jié)合，表明保護(hù)野生動(dòng)物及其生活的環(huán)境勢(shì)在必行。

四、“隨類(lèi)賦彩”

“隨類(lèi)賦彩”從字面來(lái)看好象是指在繪畫(huà)時(shí)要根據(jù)所畫(huà)物象的不同顏色進(jìn)行著色。但這只是一種非常狹義的認(rèn)識(shí)。其實(shí)中國(guó)繪畫(huà)的“隨類(lèi)賦彩”是民族色彩審美心理的表現(xiàn)，是根據(jù)不同對(duì)象不同情感類(lèi)型的需要而進(jìn)行著色，是一種主觀與客觀結(jié)合的“表情”色彩。它根據(jù)“情感”的需要對(duì)色彩進(jìn)行大膽的藝術(shù)處理。“隨類(lèi)”既是客觀對(duì)象的色彩分類(lèi)，又是色彩審美心理、色彩情感、色彩表情在畫(huà)家頭腦中的分類(lèi)，并非是單純的通常意義上的單線平涂賦彩，這是一種充滿(mǎn)了情和意的色彩觀。總之“隨類(lèi)賦彩”不是具象寫(xiě)實(shí)的“寫(xiě)生色彩法”，而是得其意的“意象賦彩法”，它不斤斤計(jì)較于對(duì)象的固有色，而是以情的不同“隨類(lèi)賦彩”，以意的到達(dá)為標(biāo)準(zhǔn)。意足不求顏色似，不追求與客觀對(duì)象色彩的相似性，不追求光影的豐富變化，而是既源于生活又以表現(xiàn)作者的審美情思，追求完美的視覺(jué)構(gòu)成性和情意的表達(dá)為目的。招貼設(shè)計(jì)同樣需要根據(jù)招貼的主題、內(nèi)容、形式、文化寓意、受眾等的不同，來(lái)“隨類(lèi)賦彩”。色彩是招貼設(shè)計(jì)中最具感染力的藝術(shù)因素，設(shè)計(jì)者要用色彩準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的主題與內(nèi)容，因此，在招貼設(shè)計(jì)中設(shè)計(jì)者應(yīng)該巧妙地應(yīng)用色彩的感情規(guī)律，通過(guò)色彩的情調(diào)顯示，使觀者受到一種特定的情緒感染，從而領(lǐng)悟到色彩所要傳達(dá)的深刻意圖。

如迎奧運(yùn)的招貼作品《荷花》，畫(huà)面主題形象為一朵盛開(kāi)的荷花，色調(diào)以紅色為主色調(diào)，為了豐富畫(huà)面的層次感，設(shè)計(jì)者采用了明度漸變的處理方法。花心是畫(huà)面的中心，也是突出主題的重要部分，所以采用的是紅色的補(bǔ)色——綠色，大面積的紅與小面積的綠相互呼應(yīng)和襯托，整個(gè)畫(huà)面雖絢麗卻又脫俗。

五、“經(jīng)營(yíng)位置”

“經(jīng)營(yíng)位置”即我們通常所說(shuō)的“構(gòu)圖”，古人謂之“章法”，指構(gòu)圖設(shè)計(jì)要有選擇、有取舍、有組織地縝密思考，在法則上強(qiáng)調(diào)主賓、顧盼、開(kāi)合、聚散、虛實(shí)、藏露、繁簡(jiǎn)、疏密、縱橫、參差、動(dòng)靜等。東晉大畫(huà)家顧愷之稱(chēng)此法為“置陳布勢(shì)”，唐代張彥遠(yuǎn)則稱(chēng)之為“畫(huà)之總要”，這表明布局的重要性。在招貼設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者應(yīng)該根據(jù)招貼的主題內(nèi)容來(lái)調(diào)排形象，通過(guò)謀篇布局，來(lái)體現(xiàn)作品的整體效果，以一概萬(wàn)。另外，設(shè)計(jì)者在經(jīng)營(yíng)畫(huà)面的構(gòu)圖。也應(yīng)注入一定的文化精神，在布局時(shí)注重意象、氣格、神韻的領(lǐng)悟，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)形式的寫(xiě)意性與精神內(nèi)涵的哲理性，這樣，設(shè)計(jì)的招貼作品才能達(dá)到或充實(shí)、或空靈、或精到、或壯闊的畫(huà)面意境和效果。

系列招貼作品《蘇州印象》展現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)古樸淡雅的詩(shī)般意境，從這兩張作品中我們可以清楚的感受到，同樣的創(chuàng)意，同樣的圖形，同樣的表現(xiàn)方式，只是由于不同的位置擺放，畫(huà)面就會(huì)產(chǎn)生不同的含意和韻味。

六、“傳移模寫(xiě)”

中國(guó)繪畫(huà)有著與西洋繪畫(huà)不同的獨(dú)特學(xué)習(xí)方法，那就是“傳移模寫(xiě)”。中國(guó)繪畫(huà)非常重視傳承，通過(guò)心追手摹來(lái)繼承前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這既是共識(shí)，也是通常的認(rèn)識(shí)。但是從謝赫的畫(huà)評(píng)中，我們可以進(jìn)一步看出他的“傳移模寫(xiě)”的本意，還有著繼承與創(chuàng)新的內(nèi)涵。由此可見(jiàn)“傳移模寫(xiě)”并非一般意義上的單純的心追手摹。傳承的目的在于創(chuàng)造，而不是泥古不化，師古人跡更耍師古人之心，尤其不能忘記師法造化。招貼設(shè)計(jì)也要不斷學(xué)習(xí)、創(chuàng)新。善于學(xué)習(xí)、吸收、借鑒民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，汲取精華，剔除糟粕，并運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能在繼承前人的基礎(chǔ)上得到突破性的發(fā)展。

六法精論是一個(gè)完美的整體，缺一不可，被譽(yù)為“萬(wàn)古不移：的中國(guó)繪畫(huà)最高審美原則。我國(guó)人凡優(yōu)秀的藝術(shù)作品，無(wú)論是歷代的繪畫(huà)藝術(shù)，還是現(xiàn)代的設(shè)計(jì)藝術(shù)(包括招貼設(shè)計(jì)藝術(shù))，都不同程度地滲透著中國(guó)繪畫(huà)“六法”的理論原則。所以，我們只有從本質(zhì)上理解了“六法”的深刻含義，并且舉一反三、觸類(lèi)旁通，我們的藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計(jì)才能在博大精深的民族文化根基上煥發(fā)出新的光彩。