歌唱藝術中的聲情并茂

作為歌唱藝術，盡管歌唱的聲音本身具有豐富的藝術審美價值，但借助歌聲反映的歌唱內容、情感、情緒等才是歌唱的實質。這就要求人們在歌唱時“以情帶聲”，達到“聲情并茂”歌唱的理想狀態。

但在實際運用中，人們往往對“以情帶聲”的理解不夠準確，比較籠統、簡單而留于表面層次，往往會出現“有聲無情”“有情少聲”的情況。前者是在表現音樂作品時雖能唱得很完整，也有很好的聲音質量，但卻不能打動聽眾。究其原因，關鍵是沒有把歌曲的情感表達出來。演唱者與聽眾沒有情感的交流，產生不了共鳴，何以動人？這種情況的產生多半是由于演唱者對歌曲沒有做必要的分析研究，沒有理解歌曲所表達的內容情感，在演唱時產生索然無味的效果；還有一些演唱者則一味追求聲音的藝術美，把追求聲音質量作為唯一的目標，而忽略了作品內容情感的表現，沒有真正意識到聲音的追求必須以藝術表現和審美需要為依據。再好的歌聲，沒有真實的情感也是蒼白無力的。試想這樣的演唱連歌唱者本身都無法打動又怎么能打動聽眾呢？在實際演唱中，也常常出現這樣一種情況：有些演唱者注意了情感的投入，感情很豐富，但由于沒能把握好情、聲二者的“度”，造成情多于聲，甚至差聲，這樣的演唱同樣打動不了聽眾。如果說“有聲無情”缺少了歌唱的情感內容，但至少我們還能感受到一些人的聲音所帶給大家的藝術之美，而“有情少聲”，甚至差聲，缺少了聲音這個載體，縱使有很豐富的情感也是不能借助什么傳遞給聽眾的。

通過以上分析不難看出，完美的歌聲是由三種美的因素構成的：一是歌聲的音色美和音色的變化美；二是歌聲的音樂旋律美；三是歌聲所飽含著的豐富的情感色彩美。這三種因素缺一不可。如果只注重前兩種因素而忽略了第三種因素就容易產生前面說的第一種情況——有聲無情。這種演唱是不完美的，恰恰失掉了歌唱藝術的靈魂——人的感情。

人們在用語言表達情感的時候，豐富的情感將會產生多樣化的語言色彩。這種多樣化的語言色彩是由不同的語氣、音量和音色構成的。

1.語氣變化

人們在說話時咬字吐詞用的力度強弱變化便形成了說話的“語氣”。各種不同語氣力量的大小不僅關系到字詞表達的清晰度，更重要的是可以表達人的思想情感，這也是聲樂藝術表現的重要方法之一。語氣是根據情感變化的。正是因為人的情感、心緒的復雜性和變化性，由此表現的說話語氣也是復雜的、變化的。例如：人們在心情好的情況下說話的語氣就會平和、親切，我們說他的“語氣平和”“語氣親切”；反之如果人們對某人或事不滿意甚至反感的時候，語氣就會變得冷淡、生硬，我們說他的“語氣冷淡”“語氣生硬”；如果對某人產生愛戀之情，說話別有一番溫柔、喜悅、嫵媚的感覺。我們則謂之“語氣溫柔”“語氣甜美”；表示滿腔仇恨，語氣就激憤、昂揚；表示戰斗的決心，語氣就鏗鏘有力；表示痛苦悲哀的情感，語氣就變得哀怨凄涼等等……這種種情感、情緒的差別所表現的語氣及力度都是不同的。因此演唱者在表現作品時要掌握語氣的分寸感，使咬字吐詞的語氣同情感表現結合得更貼切、得當。

例如：在現代舞劇《白毛女》的伴唱音樂中，女高音歌唱家朱逢博在“喜兒哭爹”的唱腔上，將咬字吐詞的語氣處理得十分精彩。這段唱腔表現喜兒看到爹爹被地主逼死后呼天喚地悲痛欲絕的情感。歌唱家演唱時在“霎”字上加強了咬字頭聲母“sh”的持阻力量，借以表現咬牙切齒的深仇大恨，于是略為延長持阻的時間，在唱出“霎”字的一瞬間加大破阻氣流力度而形成激憤的語氣，接著用撕