最是那一份溫柔

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有甜蜜的憂愁——

沙揚娜拉！

徐志摩的這首《沙揚娜拉》，向為人們稱道。早在20世紀30年代，陳夢家將這首問世并不太久的小詩收入《新月詩選》時，它已被公認為是新月詩中最精短也最膾炙人口的佳作，而后人更是將其推為新詩當中一篇“藝術上最完美、最純凈”（王富仁《現代作家新論》，山西教育出版社1998年版第160－161頁）的佳作。那么，這首小詩何以能在問世八十余年、仍能得到如此眾多讀者的偏愛呢？在此，筆者謹結合自己的體會談一點拙見，求教于方家。

概而言之，筆者以為，這首小詩之所以能煥發恒久的藝術醇香并為幾代讀者珍愛，主要源于以下三方面原因：

首先，在藝術表達上，這首小詩挖掘出了人生中最優雅的一種驚喜。《沙揚娜拉》作于1924年5月間，其時的詩人正陪同印度大文豪泰戈爾游訪日本。這首詩中的日本女郎，即是詩人在旅日期間的偶然邂逅。從這首小詩中不難推知，這位日本女郎溫柔動人，有著“水蓮花”一樣的氣質和風韻，而且，似乎對詩人已開始萌生好感。所有這些，無疑使得原本就多情的詩人倍感驚喜，甚至也要萌發憧憬。但是，就在要陷入沉迷之際，詩人意識到了眼前的現實，從而走向了清醒和節制。畢竟，沒有結果的情愛，絕不是人們所愿期許的，盡管在得到后，會有人不再珍惜，但對于結果的追慕，絕對是促成故事發生、發展的致因。如果，一個故事一開頭就預示了不會有結果，一份情感一開始就預見了不能有歸宿，則最理智的方式就是學會恰到好處地調控可能的情感沖動，使無限的柔情和憧憬都適可而止，從而把短暫的相識相聚定格成人生中最雋永的甜蜜和回憶。筆者以為，徐志摩的這首《沙揚娜拉》之所以會產生如此撼人心魄的藝術魅力，與其在情感表達上的把持和節制密不可分：詩人的所思所想、所作所為，都做到了“發乎情而止乎禮”，他沒有唐突這份美麗的相識，而是把她當成自己的良心一樣珍視，從而在愛與非愛、言與不言之間，找出了兩性情感之間一種最優雅、最恰當的表現形式，將有限的情欲空間升華為了無限的詩意表達和人生驚喜。詩人表現出的幽而不怨、哀而不傷，使人心儀，亦使人心碎，從而為這首詩創設出了一種別樣的優雅和張力。——《沙揚娜拉》之美，美在心靈，美在節制，美在詩人在有情而無意間，表達出的人生中一種最優雅、最純凈、最健康的驚喜。

其次，在內容表述上，這首小詩剪裁到了最具包孕性的頃刻／細節。1924年的春夏之交，可能是徐志摩人生中情感經歷最晦澀的一段時日。這年四月，泰戈爾應新月社之邀訪華，期間多由徐志摩和林徽因陪同。這一契機，使得詩人重新燃起了對林徽因的憧憬和追慕，但結果卻是再次遭到拒絕。又受打擊的詩人如墜淵底，他之所以選擇要另外陪同泰戈爾訪日，泰半即想藉此來逃避一下現實、掙脫一下自己。而在旅日途中與這位日本女郎的巧遇，則無疑在很大程度上給了詩人難得的自信和慰藉。是以，他們雖然相伴日淺，相識未深，但那份心動，足以令詩人久難釋懷。由此，臨別之際，詩人自會格外動容，而那位日本女郎的一顰一笑、每一個動作眼神，自當會深深攝進詩人的記憶。但是，在這首小詩中，詩人卻只是記下了她的“那一低頭”，這是否過于粗疏，也太不近情理了呢？因為，低頭道別，原是日本一種最習見、最普通的禮儀，將其用于有情人之間，較之我們早已習慣的“執手相看淚眼”或“勸君更進一杯酒”，的確太過于生硬、冷澀了。然而，事實卻是“最是那一低頭”，超越了其他所有的動作、表情和言語，讓人體味到了無盡的思量和風情，這又是為什么呢？換言之，詩人又是怎樣從一個最習見的動作中，演繹出最攝人心魄的美麗和動人呢？筆者以為，理解了“那一低頭”，也就真正理解了這首詩美的極致、理解了詩人獨運的匠心。如前所述，詩人與這位日本女郎的交往“發乎情而止乎禮”，他們雖然已經開始彼此有情，但現實決定了他們之間不可能再有發展，更遑論結果。因此，他們的離別，只合在不即不離、彬彬有禮和情意綿綿中進行，低頭道別便成了他們所可選擇的唯一方式。但是，在“那一低頭”中，卻被那位日本女郎融進了“溫柔”、流露出了“嬌羞”。這份真情的自然流露，雖然較之淚眼相望、悲哭失聲顯得冷漠，但在這份克制和掩抑的背后，卻別具一番滋味和動人：因為彼此珍重，他們沒有唐突和輕率；又因為彼此有情，他們難免“情動于中而形于外”，她還是流露出了“溫柔”和“嬌羞”。——低頭道別，這一原本最為人習見的儀式，此時此地，竟被這位日本女郎演繹出了別樣的情致，儼然成了只屬于他們的“唯一”，這怎能不使詩人念念難忘、刻骨銘心？！況且，他們畢竟相聚日短、相識未深，盡管詩人會傾力銘記，但時過境遷，記憶難免要變模糊，則最精心的方式，就是將所能搜集到的關于這位日本女郎的記憶，濃縮成一個細節、一種姿態，使得追憶此情時能尋到一個支點、擁有一個平臺。而“那一低頭”，正是關乎這位女郎、關乎日本這一異域記憶的，她應該最能幫助詩人永久銘記這次獨特的相識和情感的波動。由此，“那一低頭”便具有了一種“焦點”的能量，她涵蓋進了最深摯的感動和最精心的記憶。詩人能從繁雜的印象當中剪裁出這一最靈動、最具包孕性的頃刻／細節，其別致精到、表達力之高卓，令人嘆服。——這首小詩以“最是那一低頭的溫柔”開篇，其實，何止詩人陶醉在“那一低頭”中，“那一低頭”，同樣化成了讀者心目中最雋永的美麗和感動。開篇的這個“最”字，不只定格出了“那一低頭”，也啟迪了人們無盡的遐思，實為點睛之筆。

再次，在語言表現上，這首小詩嫁接出了最和諧的敘述形式。《沙揚娜拉》作為徐志摩詩中的精品，體現了他一貫的風格和特色——從用詞到語勢無不具優雅之美。而在這首小詩當中，詩人又表現出了另外一種技巧和精致——詩人對日語“沙揚娜拉”的妙用，為這首小詩增添了別樣的靚麗：首先，從音韻語勢上看，“沙揚娜拉”的使用，避免了直言“再見”時的語氣短促之弊，配合了全詩略帶徐緩悠長的節奏，從而進一步營造出情意綿綿、思量不盡的氛圍和情致；其次，“沙揚娜拉”的使用，又凸現出了詩人的異域經歷和獨到匠心——這首詩原是寫給日本女郎的，所以詩人特意選用了日語中的“沙揚娜拉”贈別，這充分體現出了詩人的善解人意，亦彰顯出了詩人對這份經歷的珍視。徐志摩在翻譯或使用外語詞時，最擅長“取其優美的語言指涉”（李歐梵《漫灘中國現代文學中的“頹廢”》，《現代性的追求》第141頁，北京三聯書店，2000年版），在這首《沙揚娜拉》中，詩人通過日語和漢語的嫁接，營構出了最和諧、最精致的敘述形式，無疑將這種技巧和能力使用到了極致。

筆者一直以為，在所有的文學樣式中，詩歌最能體現日記的能量和特質，因為，它最能真實地記錄下詩人的心靈經歷和人生際遇。《沙揚娜拉》，無疑體現出了這種能量和功用，她在最真實地記錄下詩人的一次心靈悸動的同時，亦讓人最深切地體驗出了詩人那“單純的信仰”——對愛、自由、美的尊重和仰慕（胡適《追悼志摩》，《胡適散文》第317頁，浙江文學出版社，2001年版）。這首小詩體現出的優雅、健康、和諧和雋永，不由人不感動、不嘆服。本來，徐志摩所作的《沙揚娜拉》是一首組詩，共有十八首，曾編入中華書局1925年8月版的《志摩的詩》。而在1928年8月新月書店重印時詩人刪去了前十七首，僅留下這最末的一首。筆者以為，詩人的這一“大手筆”，不只體現出了他的謹嚴和自省，更源自他的自我超越和完美追求，其刪詩的本身緣是一種再次創作。正是在去盡矯情和浮靡后，作者留下了這首最完美最純凈的現代新詩精品。——人在時間中走過，有人走在時間之前，有人走在時間之后，而詩人徐志摩將永遠走在時間之中，他和他的創作將永遠成為我們不能忘卻的紀念。

山東省無棣一中語文組（251900）